淺談中國(guó)山水畫(huà)技法

張超

摘要：在中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，色彩語(yǔ)言是其中的重要組成部分，色彩技法的運(yùn)用在山水畫(huà)發(fā)展與探索中是歷代畫(huà)家智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，經(jīng)過(guò)一代代人的長(zhǎng)期實(shí)踐與研究，中國(guó)山水畫(huà)形成了一套獨(dú)立的設(shè)色方法。本文通過(guò)闡述其常用的表現(xiàn)技法，來(lái)探究中國(guó)山水畫(huà)的色彩之路。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà);山水畫(huà);技法

一、師于傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)

中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展于魏晉南北朝，成熟于隋唐，興盛于五代宋元，承襲于明清，衰退于近代，變革于現(xiàn)代。在此過(guò)程中強(qiáng)調(diào)繼承和創(chuàng)新，沒(méi)有繼承及對(duì)前代山水畫(huà)家的學(xué)習(xí)，山水畫(huà)創(chuàng)作可謂“無(wú)源之水，無(wú)本之木”，即便創(chuàng)作出作品，因?yàn)槿鄙賹?duì)古人的臨摹學(xué)習(xí)，也會(huì)顯得蒼白空洞。而學(xué)習(xí)古人之法實(shí)則學(xué)習(xí)山水畫(huà)的規(guī)矩，只有掌握了一定的法則，吸收其中妙理并加入自身對(duì)自然山水之情思，才能使作品有跡可尋的同時(shí)，具有較高的可觀性。清代畫(huà)家原濟(jì)在《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》中說(shuō)道：“規(guī)矩者，方圓之極則也;天地者，規(guī)矩之運(yùn)行也。世知有規(guī)矩，而不知夫乾旋坤轉(zhuǎn)之羲，此天地之縛人于法，人之役法于蒙，雖攘先天后天之法，終不得其理之所存?！雹倏梢?jiàn)學(xué)習(xí)前人技法時(shí)要有思辨，善于在所謂的“方圓”中尋求自然之理，并將其靈活運(yùn)用于自己的畫(huà)面中，這才是臨摹時(shí)需要思考的地方。近現(xiàn)代山水畫(huà)家在石濤“借古開(kāi)今”（石濤·《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》）的基礎(chǔ)上，將中西文化巧妙融合，包容并蓄的表現(xiàn)中國(guó)山水畫(huà)之“暢神”。技法上也將西洋繪畫(huà)鮮艷奪目的色彩表現(xiàn)與極簡(jiǎn)之構(gòu)圖加入到山水畫(huà)創(chuàng)作中，使中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)在表現(xiàn)技法上有了嶄新的突破，為當(dāng)代青年畫(huà)家的創(chuàng)作提供了寶貴的參考價(jià)值。

二、中國(guó)山水畫(huà)的表現(xiàn)技法

（一）青綠設(shè)色山水畫(huà)法

山水畫(huà)自獨(dú)立分科以來(lái)，多以線描勾勒山形為主，并輔以簡(jiǎn)單的平涂著色方法，此種表現(xiàn)手法單一，色彩并無(wú)較大變化，僅是在勾線上附加色彩的方法。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子在前人勾勒山形的基礎(chǔ)上略加皴法，分出山石結(jié)構(gòu)，以赭石打底的基礎(chǔ)上罩色。在青綠山水整體創(chuàng)作中，大多以汁綠分染山坡和溝壑，并罩以石綠、石青等礦物顏料，作品設(shè)色濃重，極富裝飾性。被后世常稱為“青綠山水”的典型作品如《明皇幸蜀圖》、《千里江山圖》等，在中國(guó)山水畫(huà)中留下了濃重而輝煌的一頁(yè)。后人在這基礎(chǔ)上又發(fā)明了金碧山水畫(huà)法，即在青綠山水設(shè)色后，又加泥金復(fù)勾設(shè)色，多用于鉤染山廓、樹(shù)木、亭臺(tái)樓閣等，使山水畫(huà)更富于表現(xiàn)性，特別是用來(lái)表現(xiàn)皇家園林山水，場(chǎng)面宏大、色彩明艷、富麗堂皇。青綠山水的設(shè)色方法，基本上有其固定程式法則。在上色步驟中，一般在勾勒山形的基礎(chǔ)上先染墨和赭石，使畫(huà)面保持暖色調(diào)，再染汁綠，接著罩染石綠和石青。在創(chuàng)作中，步驟需要明確，有一定的程序性且工序較多，有謂“三礬九染”之功，制作不當(dāng)則色墨污濁、畫(huà)面臟膩，毫無(wú)富麗氣息。清代“四王”之一的王翚說(shuō)“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙”，可見(jiàn)此畫(huà)法之難。在宋元以后，以水墨為主的山水畫(huà)法逐漸代替了“青綠”、“金碧”這些裝飾性強(qiáng)、工序復(fù)雜的畫(huà)法，究其原因主要是道家思想與禪宗的哲學(xué)思想滲入中國(guó)山水文化，加上眾多文人加入畫(huà)家隊(duì)伍，直接以毛筆水墨揮寫(xiě)更能抒發(fā)畫(huà)家胸中之情。自此，青綠山水逐漸讓位于水墨山水，只有突出表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣的界畫(huà)形式一直流行到清朝。近代以來(lái)，黃賓虹、張大千、吳湖帆、謝稚柳、劉海粟、關(guān)山月、黎雄才等畫(huà)家都擅畫(huà)青綠山水，并取得了較高的成就。特別是張大千、劉海粟先生晚年均采用潑彩潑墨的方法，獨(dú)出機(jī)杼，開(kāi)啟了山水畫(huà)色彩上的一片新天地，為中國(guó)山水畫(huà)的色彩探索之路提供了成功的模式。

（二）淺絳設(shè)色山水畫(huà)法《芥子園畫(huà)傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫(huà)草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，被稱為“淺絳山水”，亦稱“吳裝”山水。淺絳山水的畫(huà)法即在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上略施赭石，以表現(xiàn)山坡色彩，樹(shù)木則多用花青類顏色簡(jiǎn)單明快地罩染而成，其整體基調(diào)以暖色為主，并不隨便加入其他色彩，追求畫(huà)面色彩的單一性，畫(huà)面素雅明凈，多以此法表現(xiàn)秋景蕭索清逸之境，實(shí)為山水畫(huà)色彩的一大進(jìn)步。

山水畫(huà)要有氣韻，妙用水法也是一關(guān)鍵，此處說(shuō)水法也包含兩層含義：一為山水畫(huà)構(gòu)成元素中的云水之法，二為筆墨技法中以水發(fā)墨之水法?！吧揭运疄檠}，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚?！鄙届o而云水動(dòng)，“水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯”，云水一則為山川生命本源，二則多變的情態(tài)能體現(xiàn)出山川的勃勃生機(jī)和淋漓元?dú)?。如要使山水?huà)富有氣韻，云水之法一定需仔細(xì)經(jīng)營(yíng)。古代畫(huà)家在這方面總結(jié)了相當(dāng)豐富的經(jīng)驗(yàn)，不必贅述。至于以水發(fā)墨之用水法，這似乎也僅是基本常識(shí)。然而悉心體會(huì)則有無(wú)窮妙趣。以古人山水畫(huà)中的遠(yuǎn)山為例，大抵水潤(rùn)清透，山頭墨色略重些，山根漸淡漸無(wú)，直至飄渺虛空，此處最見(jiàn)韻致。

我國(guó)從古至今的歷代畫(huà)家都在不斷探索和改善山水畫(huà)的色彩表現(xiàn)技法，更好地宣泄了山水畫(huà)色彩的審美情感，青綠、金碧、淺絳等前人總結(jié)出的山水設(shè)色方法都有其各自適宜的表現(xiàn)對(duì)象，事實(shí)上山水畫(huà)氣韻的生成存在多方面因素，僅技法而言，仍有取材、布局、筆墨風(fēng)格等與之相關(guān)。畫(huà)家如果具有蓬勃的生氣、優(yōu)雅的風(fēng)韻、高超的思想、敏銳的眼光、熟練的技法、深厚的修養(yǎng)、熱烈的創(chuàng)作情感，自然可使筆下山水有生動(dòng)可狀，有氣韻可生。近代以來(lái)，特別是五四運(yùn)動(dòng)以來(lái)西方畫(huà)種及觀念進(jìn)入我國(guó)畫(huà)家視野，突破了傳統(tǒng)的一些設(shè)色方式和繪畫(huà)材料，融合中西之長(zhǎng)，使山水畫(huà)的色彩更富時(shí)代氣息，為山水畫(huà)提供了多元化的發(fā)展空間，這也正是我們這代文藝工作者需要加強(qiáng)研究的課題。

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