花鳥畫史略考

陳玥伶

“花鳥畫”在現(xiàn)代人們所理解中是指提動(dòng)植物為題材的，使用中國(guó)畫材料去表現(xiàn)得一種繪畫種類，無(wú)論是動(dòng)、植物單獨(dú)或二者結(jié)合表現(xiàn)的都是現(xiàn)代意義里的花鳥畫。在古代，動(dòng)植物題材的繪畫是以具體描繪對(duì)象進(jìn)行命名，古代繪畫里的“花鳥”就是單指“花”和“鳥”兩者結(jié)合的繪畫，古代的花鳥畫被今日“花鳥畫”概念所涵蓋。

歷史長(zhǎng)河中，花鳥畫發(fā)展根據(jù)其自身規(guī)律及階段特性，可大致分為三個(gè)階段。分別是花鳥畫獨(dú)立前時(shí)期、花鳥畫獨(dú)立時(shí)期及花鳥畫獨(dú)立后時(shí)期，尤其是最后一個(gè)時(shí)期，花鳥畫有幾個(gè)關(guān)鍵性跨越，也是發(fā)展最豐富的時(shí)期。花鳥畫的發(fā)展進(jìn)程中有很明顯“院體畫”“文人畫”是兩個(gè)不同性質(zhì)的概念，有很清晰的宮廷院體畫、文人畫兩條發(fā)展線路。值得明確是的“院體畫”是以皇家審美意志為主;“文人畫”是以實(shí)現(xiàn)文人自己審美意志為主。前者有藝術(shù)表現(xiàn)相對(duì)后者來(lái)說(shuō)有不自由的意味。

史前至秦漢是花鳥畫的萌芽時(shí)期?；B畫獨(dú)立以前的時(shí)期，花鳥的圖像始于巖石雕刻，而新石器時(shí)代則用毛筆畫的陶器作畫，這是一個(gè)簡(jiǎn)單而神秘的圖像，為中國(guó)藝術(shù)的獨(dú)特性鋪平了道路。從那時(shí)起和數(shù)千年來(lái)，隨著社會(huì)意識(shí)形態(tài)的變化，鳥和花的形象不斷發(fā)生變化，使用毛筆作為藝術(shù)表達(dá)工具的情況越來(lái)越成熟。盡管在殷商，西周，春秋戰(zhàn)國(guó)、秦漢期間，花鳥的圖像呈現(xiàn)出不同的形式，并且藝術(shù)出現(xiàn)專門化。東漢時(shí)期花鳥畫出現(xiàn)萌芽跡象，就在中國(guó)古代環(huán)境下產(chǎn)生的文化孕育出花鳥藝術(shù)的生命。

魏晉南北朝是花鳥畫獨(dú)立時(shí)期。唐代花鳥畫成就卓著，但花鳥畫成為一個(gè)獨(dú)立的畫科，而是唐朝之前的魏晉南北朝。 原因是魏晉南北朝的花鳥畫已經(jīng)符合畫種獨(dú)立的條件：適宜的社會(huì)文化環(huán)境、有專門題材的作品、有較高水平的專業(yè)畫家、有一個(gè)成熟的繪畫類型細(xì)分理論和有理論家批評(píng)花鳥畫家。花鳥畫獨(dú)立于魏晉南北朝花鳥畫主要是在宮廷展開(kāi)，形式在技術(shù)上趨向工筆方向成熟，是審美、社會(huì)生活和繪畫作品的自然產(chǎn)物。

隋唐至兩宋是以工筆形態(tài)為主的花鳥畫高峰時(shí)期。在隋唐至兩宋之間的600多年里，以工筆為主的花鳥畫在唐代已完全成熟，并產(chǎn)生了曹霸、韓幹、韓滉、邊鸞等人物。五代兩宋宮廷中的花鳥畫發(fā)展到高峰期，“黃家富貴，徐熙野逸”就是其中代表。北宋宮廷花鳥畫潮一浪高過(guò)一浪，從黃居寀學(xué)習(xí)黃家畫法開(kāi)始，繼而易元吉、崔白不失黃家畫法而吸收徐熙畫法的變革，到徽宗趙佶既發(fā)揚(yáng)黃家，又發(fā)揚(yáng)崔白的成就，并創(chuàng)造了畫學(xué)教育培養(yǎng)了很多花鳥畫家，南宋延續(xù)徽宗的成就，其發(fā)展是如此多彩。

北宋至元代是以水墨形態(tài)為主的花鳥畫轉(zhuǎn)型時(shí)期?；B畫中以水墨形式繪畫具有深厚的思想基礎(chǔ)，無(wú)論是出世的老莊道家思想提出“五色令人目盲”的審美觀，入世的孔儒思想“隱居以求其志”，或以“空”為宗的佛禪思想來(lái)看，儒釋道淡泊名利、放逸自然的人生態(tài)度決定了以水墨作為審美表現(xiàn)的形式。中國(guó)文人通常能夠以一種藝術(shù)的態(tài)度，或者更確切地說(shuō)是一種對(duì)生活的藝術(shù)態(tài)度，在墨水中傳達(dá)情感，花鳥畫的水墨畫形態(tài)沿這條路徑演變。在元代，花鳥畫的水墨畫形式得到了顯著發(fā)展，文人思想意識(shí)偏向道教和佛從而影響水墨表現(xiàn)形式，對(duì)于推動(dòng)花鳥畫的水墨形態(tài)發(fā)展是有積極意義的。

明清是以水墨大寫意形態(tài)為主的花鳥畫多元化時(shí)期。自明代以來(lái)，以個(gè)性為特征的文人水墨大寫意花鳥畫就以一種勢(shì)不可擋的方式涌出，這與思想界開(kāi)始動(dòng)搖了數(shù)千年的思想相對(duì)應(yīng)。畫家們關(guān)注社會(huì)的真實(shí)生活，他們隨著生活的起伏，評(píng)論社會(huì)的黑暗現(xiàn)象，表達(dá)社會(huì)的不公。于是花鳥畫從山林間走出，在煙火的社會(huì)生活中蓬勃發(fā)展。這一時(shí)期花鳥畫的形式大變：水墨大寫意畫法對(duì)“水”的使用日益受到重視。明清時(shí)期的花鳥畫主要發(fā)展在元代繪畫也同樣發(fā)達(dá)的江南地區(qū)，它也是明清主要思想家的聚集地，因此其發(fā)展常常充滿思想家的色彩。

清代的花鳥畫在“寫意”的藝術(shù)發(fā)展階段與明代的繪畫相通，延續(xù)了明代文人生動(dòng)蓬勃特征的寫意形式，水墨技藝越來(lái)越善于用水，這是藝術(shù)發(fā)展規(guī)律所決定的趨勢(shì)。明清交替的動(dòng)蕩，以及明清兩代社會(huì)的陰暗面，促使文人必須表達(dá)，這是大寫意水墨畫花鳥畫大發(fā)展的內(nèi)在動(dòng)力。同時(shí)，花鳥畫在賣畫市場(chǎng)受到民眾審美要求的影響，這也是清代花鳥畫發(fā)展的重要內(nèi)部動(dòng)力。從清初到清末，這兩種內(nèi)在力量的結(jié)合使唯美成為的發(fā)展趨勢(shì)。清末海上畫派的花鳥畫是典型的筆勢(shì)之美和色彩之美。清代花鳥畫發(fā)展的一項(xiàng)重要成就是一種新形式的“中西折衷”花鳥畫，這種畫是清朝宮廷吸收西方文化的意愿而誕生的，這是史無(wú)前例的歷史事實(shí)。

近現(xiàn)代傳統(tǒng)花鳥畫形態(tài)的繼承與變革。在清末民國(guó)時(shí)期，中華文化不僅在民族災(zāi)難中持續(xù)的屈辱的發(fā)展，而且在與西方文化接觸和沖突的接受，吸收和融合外來(lái)文化。其中，花鳥畫以吸收了西方色彩作為特征將其發(fā)展。在繼承和改造花鳥畫的傳統(tǒng)形式的同時(shí)，一方面繼承了文人畫傳統(tǒng)意義的大寫意形式也在穩(wěn)步發(fā)展，以趙之謙、虛谷、吳昌碩為代表，而以任伯年為代表的小寫意形式出現(xiàn)了新的變化。另一方面，已經(jīng)出現(xiàn)創(chuàng)新意識(shí)，例如在民國(guó)初年，對(duì)革命的追求和對(duì)中國(guó)藝術(shù)的感悟就必須是革新的高劍父，以同道陳樹人、高奇峰等吸收日本藝術(shù)特征并對(duì)傳統(tǒng)繪畫挑戰(zhàn)。進(jìn)入中華人民共和國(guó)的歷史時(shí)期后，在民國(guó)時(shí)期孕育的中西積極融合的新形式，是以徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟為代表的融貫中西的大家。齊白石，黃彬宏，班天舉等在繼承傳統(tǒng)方面引起了時(shí)代關(guān)注。在傳傳統(tǒng)工筆花鳥中，于非闇、陳之佛、劉奎齡、李長(zhǎng)白等都汲取了時(shí)代特征。花鳥畫的活力與過(guò)去不同，因?yàn)楝F(xiàn)代已在許多方面發(fā)生了嚴(yán)重的變化。

花鳥畫在中國(guó)的出現(xiàn)和發(fā)展，宛若是一棵參天大樹，自然生長(zhǎng)在和平文化的土壤中?；ɑ芎网B類圖像所傳達(dá)的微妙而含蓄的情感使人們熱愛(ài)。自古以來(lái)，人們一直在創(chuàng)作以花和鳥為主題的藝術(shù)，盡管時(shí)間在變化，時(shí)代在波折中起伏不定，但人們對(duì)花鳥畫的熱愛(ài)卻一直保持不變。歸根結(jié)底，花鳥畫的持久發(fā)展是因?yàn)橹袊?guó)文化的和平本質(zhì)已經(jīng)深深地滲透到人們的心中?；B畫在很大程度上保持了獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)主體體系，這是一種歷史現(xiàn)象：無(wú)論歷史如何發(fā)展，繪畫的觀念和技術(shù)如何變化，都不會(huì)改變花鳥畫的初衷。原因是人類社會(huì)的初衷始終與過(guò)去，現(xiàn)在和未來(lái)的人類產(chǎn)生共鳴。這使得花鳥畫具有永恒存在的意義。

廣西師范大學(xué) 廣西 桂林 541000