淺談長笛演奏在不同時期作品中音色的變化

彭蕓

摘要：長笛是現(xiàn)代管弦樂和室內(nèi)樂中主要的高音旋律樂器，音色時而朦朧迷人，時而清脆活潑。長笛曲目題材廣泛，有用來描繪大自然景象，如小鳥、日出、流水以及回聲等，也有描述愛情、心情、神話的，還有表現(xiàn)民族音樂風(fēng)格或是特別音效的作品等等。長笛在不同時期、不同作曲家的筆下展現(xiàn)出豐富多彩、風(fēng)格各異的音樂形象。本文將以不同時期的作品為例，淺要論述長笛演奏在不同時期作品中音色的變化。

關(guān)鍵詞：長笛演奏? 音色? 口型

中圖分類號：J605? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）15-0060-03

長笛（flute），流傳已經(jīng)有好幾個世紀(jì)，其歷史甚至能夠追溯到古埃及時期在豎笛上開口的粘土制笛管，長笛在經(jīng)過不斷創(chuàng)新和改造后直到1847年，由德國長笛演奏家、發(fā)明者波姆（1794-1881）制作出“波姆式長笛”，這便是我們現(xiàn)在最為常見的長笛。長笛的音色具有典雅高貴的氣質(zhì)，各音區(qū)音質(zhì)色彩斑斕，它作為演奏者和聽眾溝通的橋梁，是演奏中表達(dá)樂曲內(nèi)容的重要技能之一。當(dāng)我們聽到一些優(yōu)秀的演奏家演奏的作品時，總會被他們動聽的笛音和華美多變的表現(xiàn)力傾倒，好的音色將為聽眾帶來更為極致的聽覺感受。本文將以不同時期的作品為例，以筆者自身演奏時的經(jīng)驗為依據(jù)，通過對不同時期音樂風(fēng)格特點的分析，例舉不同時期的長笛作品，淺要論述長笛演奏在不同時期作品中音色的變化。

一、不同時期音樂風(fēng)格的特點

17世紀(jì)到18世紀(jì)中葉的巴洛克時期音樂是一種宏大、熱情而充滿活力的音樂。這個時期的音樂旋律是精致、跳躍和連續(xù)的，節(jié)奏強(qiáng)烈，短促且有節(jié)奏性，主要以復(fù)調(diào)手法為主，嚴(yán)格的構(gòu)思和飽含內(nèi)涵的情感，經(jīng)常表現(xiàn)出持久而堅定的信念，且常以燦爛的高潮結(jié)束。

19世紀(jì)的浪漫主義時期音樂是在資本主義興起時期產(chǎn)生的，浪漫主義音樂熱衷于自然狀態(tài)，完全脫離人為的自然裝飾，充滿著夢想與激情，作曲家比過去更為自由的建立音樂的形式，根據(jù)感情的需要來處理音樂。變化音和附加音、大量沒有準(zhǔn)備和不予解決的和弦，旋律上注重“抒情的動力”和“歌唱的旋律”，不均衡的樂句長度、變幻無窮的節(jié)奏等都充分展現(xiàn)了技術(shù)與感情并重的一個新的音樂時代。

19世紀(jì)末到20世紀(jì)初的印象主義時期音樂是由法國作曲家阿希爾-克勞德·德彪西開創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格。音樂的線條結(jié)構(gòu)相對寬松和自由，音樂段落邊界相對模糊，音樂中缺少矛盾沖突的戲劇性動力。節(jié)奏上常使用復(fù)節(jié)拍與復(fù)節(jié)奏，簡短的音樂主題，色彩斑斕的和聲及豐富多變的織體，往往具有一種朦朧、靜謐、夢幻的氛圍，常用來描繪自然風(fēng)光、生活風(fēng)俗和神話意境等。

20世紀(jì)初，巨大而頻繁的社會變革使人們處于一種新的社會環(huán)境和文化潮流中，現(xiàn)代音樂在許多方面都有其新的技術(shù)與風(fēng)格。作曲家將音樂的節(jié)奏從傳統(tǒng)和常規(guī)的束縛中解放出來。從節(jié)奏、和聲配器，再到音樂旋律都有了大膽的嘗試與解讀。音樂的多樣性是現(xiàn)代主義時期音樂最大的特征。

每個時期的代表作品形成了音樂藝術(shù)的里程碑，并成為音樂表演藝術(shù)和技術(shù)輝煌發(fā)展的典范。不同時期的作品都有自己的風(fēng)格特點及演奏方法。當(dāng)我們在演奏這些作品時，如果僅僅只用一種音色和演奏方法是無法完整的詮釋作品內(nèi)容的。因此，我們不僅需要對和聲、曲式上的差異和多樣性進(jìn)行仔細(xì)分析，另外，如何在演奏中把他們表現(xiàn)出來也顯得尤為重要。

二、不同時期長笛作品的音色變化舉例

（一）巴洛克時期長笛作品

演奏巴洛克時期的長笛音樂，原則上來說需要使用木質(zhì)長笛，其原因是巴洛克時期的長笛都是由木質(zhì)的，而現(xiàn)今常見的長笛多為金屬制作，聲音較木質(zhì)長笛更為宏亮、穿透性更強(qiáng)，這就需要演奏者在分析樂譜的同時，使用更加委婉、連續(xù)性的氣息去吹奏，并較少的使用顫音及裝飾音，以便模仿巴洛克木質(zhì)長笛的音色，達(dá)到樸實、莊重、嚴(yán)肅而純潔的巴洛克音樂風(fēng)格效果。

以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach， 1685-1750）《e小調(diào)奏鳴曲》BWV1034第一樂章前8小節(jié)為例：我們需要用柔和的、帶有歌唱性的聲音演奏，此樂句旋律較為深沉，需要音色厚重且富有感染力，仿佛是一位在訴說內(nèi)心痛苦與困惑的男子，吹奏者需要帶著悲傷的情緒身臨其境于樂曲中，樂曲由第5小節(jié)的長音開始漸強(qiáng)，情緒高漲，直至A段又恢復(fù)平靜，再次進(jìn)行開頭主題的變化重復(fù)，進(jìn)行內(nèi)心感情的繼續(xù)抒發(fā)，演奏情緒更加深刻。

我們在演奏巴赫的作品時，一方面要在把握好穩(wěn)定的節(jié)奏基礎(chǔ)上分析各樂句段落的和聲曲式走向，還要對樂曲風(fēng)格進(jìn)行分析和理解，并用自己的方式予以情感解讀。想要把巴赫的作品演奏出色，最難的絕不是體力上的練習(xí)和手指上的嫻熟技巧，而是我們對作品風(fēng)格和作曲家真實情感的個性表現(xiàn)。

（二）古典主義時期長笛作品

在古典時期音樂中，尤其是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart， 1756-1791）的音樂，相比其他作曲家創(chuàng)作的作品更需要平衡和有分寸的演奏。他的作品具有自然真實、輕松愉悅、簡單而陽光的藝術(shù)之美，音樂旋律線條清晰明了，作品結(jié)構(gòu)簡潔嚴(yán)謹(jǐn)，對長笛音色的要求更為細(xì)膩與華麗，這主要取決于當(dāng)時大多數(shù)音樂是獻(xiàn)給皇宮貴族而演奏的。

《D大調(diào)長笛協(xié)奏曲》K314是根據(jù)莫扎特為雙簧管而作的《C大調(diào)協(xié)奏曲》移植而成，它可以說是古典時期長笛音樂中的經(jīng)典之作，也成為當(dāng)代長笛教學(xué)課程中必須掌握的曲目之一。該作品音樂風(fēng)格生動活潑，旋律和節(jié)奏聽起來很簡單，實際演奏上卻有十分嚴(yán)格的要求。

以第一樂章開頭部分為例：明亮的快板，渾厚、輕快而富于彈性的長笛音色，通常情況下，十六分音符部分需要吹奏出輕靈、歡快、跳躍的效果，而四分音符、八分音符或長音部分則需要吹出歌唱性的效果。另外，莫扎特協(xié)奏曲的一個重要特點就是音樂的強(qiáng)弱對比明顯，相同的一個樂句， 第一遍強(qiáng)吹， 而第二遍很弱，音樂本身戲劇色彩與情感都被體現(xiàn)出來。第44～45小節(jié)是音符完全相同的兩個小節(jié)，盡管第44小節(jié)未標(biāo)有強(qiáng)弱記號，但是第45小節(jié)標(biāo)有P的弱奏記號，為了增強(qiáng)樂曲戲劇性的色彩效果，可將兩小節(jié)做夸張的強(qiáng)弱對比演奏，前一句是渾厚有力的音色，而后一句則是輕盈而跳躍的。

練習(xí)莫扎特的作品前，演奏者需要進(jìn)行仔細(xì)的讀譜，分析各樂句的演奏方法，并有計劃的練習(xí)，盡量做到每一遍的音樂處理都是一樣的。還有一點值得一提的是，莫扎特作品對于裝飾音trill的演奏方法有著特別的要求，在法國、德國等不同地區(qū)也對莫扎特trill有著不同的理解，筆者將在其它文章中加以詳細(xì)論述。

（三）浪漫主義時期長笛作品

保羅·塔法奈爾（Paul Taffanel， 1844-1908）是19世紀(jì)浪漫主義后期法國長笛學(xué)派的代表人物，他是集音樂演奏、音樂教育、指揮及作曲于一身的長笛音樂家，他的音樂風(fēng)格以及在長笛領(lǐng)域的貢獻(xiàn)，都為19世紀(jì)的長笛發(fā)展帶來了巨大改變。

塔法內(nèi)爾創(chuàng)作的長笛作品《田園風(fēng)行板與詼諧曲》，完成于他去世的前一年，整首作品充溢著“黃昏晚景”的音樂景象，仿佛在暗示著當(dāng)時他內(nèi)心深處的憂思，其長笛音色的表達(dá)方式和整體的優(yōu)美程度已達(dá)到了相應(yīng)的境界。

以樂曲開頭行板部分為例：一幅充滿詩意的田園風(fēng)光畫面，靜謐、柔美而舒展的旋律，需要演奏者吹出柔和、淡雅且略帶憂傷的音色，注意聲音在高低音區(qū)過度時的協(xié)調(diào)性與流暢性。筆者認(rèn)為，應(yīng)該通過調(diào)整口型大小，借助后背及腰部力量保持氣流順通，同時注重音色及強(qiáng)弱的控制，保持唇部肌肉柔軟，使聲音變得柔軟、甜美且具有感染力。

當(dāng)旋律進(jìn)入到詼諧曲后，大量的連續(xù)十六分音符連接和跳音組合，需要長笛的聲音短促、清脆且充滿激情。演奏者在練習(xí)初期可能會遇到各音符音色不穩(wěn)定、強(qiáng)弱難控制的情況。為了跳音可以有彈性且飽滿的演奏，需要借助腹部肌肉的力量，并且氣息完全下沉于腰部以下。樂段節(jié)奏較快，技巧相對較高，在練習(xí)期間，可先使用節(jié)拍器進(jìn)行慢練，在慢練的過程中調(diào)整各音符的口風(fēng)位置，嘴唇肌肉放松，保持一直吐氣的狀態(tài)，做到音斷而氣不斷的效果，當(dāng)慢練中可以將各音符音色及強(qiáng)弱較好完成后再逐步加快至原速練習(xí)。

（四）印象主義時期長笛作品

印象主義一詞源于法國畫家奧斯卡-克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet， 1840 -1926）創(chuàng)作的一幅題為《印象·日出》的油畫，該作品在1874年于巴黎舉辦的一場畫展中遭到藝術(shù)評論家路易·勒羅瓦的譏諷，將畫名中的“印象”作貶義詞形容這類繪畫風(fēng)格。

阿希爾-克勞德·德彪西（ Achille-Claude Debussy， 1862 -1918 ）作為同時期印象主義音樂的代表人物，被譽為“印象主義”音樂的鼻祖，他的作品中充滿了奇異而神秘的幻想性因素、朦朧的感覺以及神奇莫測的色彩。德彪西的和聲細(xì)膩繁復(fù)，配器特點新奇而富有色彩性，旋律中略帶冷漠而又飄忽不定的感覺。德彪西將作品中音樂色彩的變化以及明暗對比作為重要的音樂表達(dá)方式，這無疑對演奏者的音色變化提出了很高的要求。

以管弦樂作品《牧神午后前奏曲》為例：這部作品的創(chuàng)作靈感源于象征主義詩人馬拉美的同名詩歌《牧神午后》，樂曲描繪了一個希臘神話中的森林之神，他整天都在貪婪地追逐森林中的仙女，在一個炎熱而靜止的中午，早晨的惡作劇已使牧神感到疲倦，他躺在樹下的空地上，一邊懶洋洋地吹著笛子，一邊期待著未來的征服物。樂曲開頭，朦朧的笛聲響起，在這里，需要演奏者提前吸大量的氣，唇肌放松，唇孔稍大一些，口腔放大，富有歌唱性、詩意性而溫暖的音色，朦朧而流暢的旋律，營造出一副夢幻般的、含糊而難以捉摸的意境。

不要潺潺流水，

讓我的笛聲彌漫叢林，

只有風(fēng)兒把聲音散入淅瀝的霖雨之前，

從玲瓏的笛管中噴出，

在不被漣漪攪擾的天邊，

那充滿靈感的嘹嚦而恬靜的笛聲，

響遏行云。

作品27～28小節(jié)，這段連續(xù)一、二長笛的三十六分音符交替演奏，吹奏時需要通過氣流速度的變化來控制樂句的強(qiáng)弱，達(dá)到如流水般的音響效果，給人一種光色變幻、瞬間即逝的感覺。緊接著進(jìn)入連續(xù)的強(qiáng)奏三連音部分，一、二長笛同時演奏，突然變化的節(jié)奏型帶來新的音色效果。

這是一首精美的管弦樂作品，而長笛在其中占據(jù)了重要的獨奏部分，作品將長笛細(xì)膩的音色變化展現(xiàn)得淋漓盡致，給人以美的享受。

（五）現(xiàn)代主義時期長笛作品

卡爾·尼爾森（Carl August Nielsen， 1865-1931）是20世紀(jì)著名的丹麥指揮家、小提琴家和作曲家，他的音樂作品富有濃厚的民族性與鮮明的時代性。他對丹麥民族音樂有著深厚的感情與個人見解，因此他的很多創(chuàng)作靈感常常來源于丹麥民間素材和民間音樂。

尼爾森于1926年創(chuàng)作的《長笛協(xié)奏曲》，這是一部充滿浪漫色彩、極富有個性的作品，由兩個樂章組成，作品中大量使用了現(xiàn)代作曲技法，將長笛的旋律性和技巧性充分展現(xiàn)出來，這也使得該曲成為長笛音樂文獻(xiàn)中的珍品。

以樂曲開頭片段為例：中等的小快板，先由樂隊奏出熱情洋溢的旋律，緊接著長笛旋律的流暢與華麗引人入勝，此處需要演奏者吹出高亢、明亮且富有激情的音色。在這里，為增強(qiáng)長笛音色的穿透力，達(dá)到與樂隊熱情的旋律在聽覺上協(xié)調(diào)一致，需要加快顫音的頻率，注意要借助腹部肌肉的力量以保證每個音的飽滿度。

這首樂曲的音區(qū)大多處在中高音區(qū)，是長笛演奏中最美的音域。長笛素有“花腔女高音”之稱，高音區(qū)清澈透亮的音色對音準(zhǔn)有極高的要求，由于高音區(qū)的氣息流速較快，音準(zhǔn)往往隨之偏高，所以我們練習(xí)時，口腔要盡量打開，借助腹部及腰部的力量，及時調(diào)整氣息的流速、笛口與口風(fēng)的角度。

三、結(jié)語

綜上所述，擁有正確、優(yōu)美的音色是每個演奏者所必須具備的條件，它可以更好地幫助演奏者分析和表達(dá)作品的內(nèi)容與情感。如果您想成為一名優(yōu)秀的長笛演奏者，一方面需要提高自身的音樂知識積累與藝術(shù)修養(yǎng)，另一方面還需努力提高演奏技巧，做到精益求精。在音色上要掌握音色變化的方法，在這里，筆者推薦兩本教材：《長笛音色的藝術(shù)與技巧》馬賽爾·莫伊斯著、《口型218條基礎(chǔ)練習(xí)》菲利普·班諾得著，可以用于日常的音色基本功練習(xí)。將音色練習(xí)作為一項專門的課程，首先需為自己預(yù)設(shè)出自己想要的聲音，并朝著這一方向在練習(xí)中聆聽、思考、探索并總結(jié)，同時還可以借鑒一些優(yōu)秀演奏家的音響資料， 進(jìn)行對比分析與模仿。當(dāng)演奏者具備堅實的演奏基礎(chǔ)及正確的音樂思維方式后，便能夠演奏出好聽的音色和優(yōu)美的音樂。

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