淺談小提琴在交響樂(lè)隊(duì)中的作用與地位

耿 磊

（青島交響樂(lè)團(tuán),山東青島 266003）

在交響樂(lè)中弦樂(lè)器的代表是小提琴，它在交響樂(lè)中占據(jù)非常重要的地位。而小提琴的發(fā)展歷史比較悠久，音色非常優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，每個(gè)琴弦都能夠發(fā)出獨(dú)特的聲音，與人聲非常相似，所以能夠引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的情感共鳴。

一、小提琴的發(fā)展歷程

（一）誕生過(guò)程

大多數(shù)人不僅被小提琴的完美音色所吸引，而且還被它完美的“身姿”所感嘆。關(guān)于小提琴的起源當(dāng)前有著許多不同的說(shuō)法，有些人認(rèn)為小提琴來(lái)自烏龜殼，而有的人認(rèn)為小提琴來(lái)自“瑞凡那斯特隆”，據(jù)說(shuō)小提琴的鼻祖是將原木掏空后制作成能夠發(fā)出特定聲音的樂(lè)器，一直到十五世紀(jì)小提琴才被意大利人創(chuàng)造出來(lái)，其中小提琴弓子的材料是由馬尾制作而成的，也是在這一時(shí)期這種樂(lè)器被叫作小提琴。在十六世紀(jì)中葉就已經(jīng)出現(xiàn)了與當(dāng)前小提琴比較相似的樂(lè)器，當(dāng)前依然被歐洲博物館所珍藏。其中小提琴上的弧線先是由設(shè)計(jì)者在圖紙上畫(huà)出相應(yīng)的弧線，然后在運(yùn)用自己藝術(shù)的眼光進(jìn)行優(yōu)化修正，使其最終變成完成的弧線。除此之外，設(shè)計(jì)者還通過(guò)調(diào)整小提琴的圓心和圓弧，并且進(jìn)行多次的試驗(yàn)設(shè)計(jì)，最終設(shè)計(jì)出了外觀優(yōu)雅、聲音出眾的樂(lè)器。而小提琴的設(shè)計(jì)不僅結(jié)合了美學(xué)也非常符合聲樂(lè)理念，能夠讓演奏者在演奏音樂(lè)的同時(shí)確保小提琴的音色是洪亮動(dòng)聽(tīng)且有穿透力的。

（二）發(fā)展

小提琴在十六世紀(jì)中旬就被人們所熟知，是由更為流行的樂(lè)器是雷貝克和臂提利拉琴演變而來(lái)的。當(dāng)然，也可以說(shuō)小提琴的前身是維奧爾，這是因?yàn)檫@兩個(gè)樂(lè)器之間的音色非常相似，但是其實(shí)兩者之間也存在著較大的差異。大多數(shù)人認(rèn)為小提琴的發(fā)源地是在米蘭和威尼斯附近。

一直到十六世紀(jì)后期，意大利形成了兩個(gè)不同的小提琴制作流派，他們分別是布雷西亞制琴流派和克雷莫納制琴流派。雖然這兩種制琴流派的制作技術(shù)具有一定的差異，但是經(jīng)過(guò)數(shù)百年的積累依然屬于上品。

（三）輝煌

由于小提琴制作的每個(gè)工藝都需要專業(yè)的人才進(jìn)行仔細(xì)地打磨，其制作過(guò)程中本身就非常復(fù)雜，所以一般大師級(jí)的小提琴制作師不僅是小提琴的制作家還是藝術(shù)家。從十六世紀(jì)后期一直到十七世紀(jì)初期，這段時(shí)間人們稱為小提琴制作的黃金時(shí)期，這一時(shí)期國(guó)際上出現(xiàn)了許多小提琴的制作大師，比如斯特拉迪瓦里。而此時(shí)小提琴已經(jīng)存在了百年之久，所以小提琴的制作工藝已經(jīng)趨于成熟，而斯特拉迪瓦里這時(shí)卻針對(duì)琴身在規(guī)格上的缺陷進(jìn)行了優(yōu)化和改革，增加了小提琴身的長(zhǎng)度和寬度，這種變化使小提琴的音色更加飽滿，更加具有穿透力。而經(jīng)過(guò)改良后的小提琴響度明顯更加適合在大型音樂(lè)會(huì)中進(jìn)行交響演奏，這為小提琴以后的演奏地位打下了良好的基礎(chǔ)。直到十八世紀(jì)初，意大利的制琴工藝傳到了法國(guó)。在法國(guó)結(jié)束大革命之后，法國(guó)皇室的地位一落千丈，所以這時(shí)宮廷音樂(lè)傳入了法國(guó)民間，之后又陸續(xù)出現(xiàn)在了音樂(lè)廳和交響樂(lè)中。而為了滿足小提琴在演奏時(shí)的音量需求，那么小提琴制作師就應(yīng)該將小提琴的琴頸制作得更加細(xì)長(zhǎng)，并且能夠向后傾斜一部分。另外，還應(yīng)該增強(qiáng)琴馬的弧度，通過(guò)在G琴弦上包上銀絲來(lái)增加小提琴音色的穿透力。之后到了在19世紀(jì)初，施波爾選擇在琴身上增加腮托的方式來(lái)將拿琴的左手完全解放，這種方法能夠使小提琴演奏者自如地進(jìn)行琴把的更換、揉弦等演奏技巧。此時(shí)，歐洲音樂(lè)隨之創(chuàng)立，所以在這時(shí)小提琴實(shí)現(xiàn)了機(jī)器制造。

（四）我國(guó)小提琴的發(fā)展

在民國(guó)時(shí)期，我國(guó)音樂(lè)課堂剛剛建立，這一時(shí)期廣大國(guó)民對(duì)西方音樂(lè)非常喜愛(ài)，一些富商直接邀請(qǐng)西方國(guó)家的小提琴演奏家到我國(guó)進(jìn)行演出，這一現(xiàn)象激發(fā)了人們對(duì)小提琴樂(lè)器的喜愛(ài)之情，所以在此后的幾年里許多地區(qū)都建立了音樂(lè)學(xué)院，陸續(xù)培養(yǎng)出了曹汝錦、馬思聰?shù)戎男√崆傺葑嗉摇?/p>

二、交響樂(lè)中與小提琴產(chǎn)生的個(gè)性及共性

為了能夠在交響樂(lè)演奏過(guò)程中帶給觀眾更美妙的音樂(lè)體驗(yàn)，那么就需要演奏者們?cè)谶M(jìn)行交響樂(lè)演奏時(shí)能夠相互配合，聽(tīng)從指揮的引導(dǎo)，因?yàn)橹挥羞@樣才能夠達(dá)到演奏者、指揮和觀眾們?cè)谛睦砩系臏贤ń涣?，觀眾們能夠完全融入交響樂(lè)的演奏中，從而達(dá)到情感的共鳴。而小提琴美妙的音色、獨(dú)特的發(fā)音方式以及多樣的演奏技巧都是由自身特殊的結(jié)構(gòu)導(dǎo)致的，再加上小提琴演奏者丟音樂(lè)的感受力之間存在一定的差異，所以在運(yùn)用小提琴演奏技巧以及樂(lè)曲情感的處理方式上也不盡相同。而為了使小提琴能夠更好地融入交響樂(lè)演奏過(guò)程中，那么就需要小提琴演奏者們能夠統(tǒng)一地練習(xí)小提琴的演奏方式和方法。在小提琴演奏訓(xùn)練的過(guò)程中，小提琴演奏者不僅需要認(rèn)真觀察自己演奏的音樂(lè)符號(hào)，而且還需要時(shí)刻觀察樂(lè)句的劃分情況、拉弦的力度、演奏的速度等等。而這一練習(xí)過(guò)程重點(diǎn)是培養(yǎng)小提琴演奏者的注意能力，小提琴演奏者在得知該怎樣演奏時(shí)，就應(yīng)該及時(shí)地調(diào)整小提琴的演奏方式以及其他樂(lè)器的配合，在此過(guò)程中小提琴演奏者應(yīng)該科學(xué)地處理好每一個(gè)聲部之間的聯(lián)系。換句話說(shuō)，聲部應(yīng)該跟隨著首席演奏者，首席演奏者應(yīng)該聽(tīng)從指揮，每一個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該環(huán)環(huán)相扣，不能出錯(cuò)，因?yàn)橹挥羞@樣才能夠演繹出完美的交響樂(lè)，給予觀眾豐富的音樂(lè)享受。但是環(huán)環(huán)相扣并不意味著忽略了演奏者的地位，降低演奏者的積極性。小提琴演奏者在進(jìn)行實(shí)際的交響樂(lè)演奏過(guò)程中不僅需要做好合奏的工作，而且還需要充分表現(xiàn)自己的演奏技巧，全身心地投入其中，放松自己的肌肉，讓自己的大腦保持活躍的狀態(tài)，充分地理解指揮想要表達(dá)的含義，只有這樣才能夠讓全體演奏者都積極地參與其中。

三、交響樂(lè)隊(duì)中小提琴的地位

（一）初步確立

小提琴在交響樂(lè)隊(duì)中占據(jù)非常重要的地位，所以這意味著小提琴演奏者在交響樂(lè)隊(duì)承擔(dān)著首席演奏者的地位。小提琴的音色非常優(yōu)美，不同的琴弦都能夠展現(xiàn)出獨(dú)具特色的音效，而小提琴具有的首席藝術(shù)功能意味著除了指揮，小提琴就占據(jù)交響樂(lè)中榜首的地位。再加上小提琴的演奏技巧靈活多樣，可以作為獨(dú)立的樂(lè)器進(jìn)行演奏，所以能夠樂(lè)曲主旋律演奏中發(fā)揮著領(lǐng)奏的作用。將小提琴與其他樂(lè)器進(jìn)行合奏就能夠使樂(lè)曲傳達(dá)出更多豐富多彩的聲音。其中在華彩樂(lè)章中就更能夠突出小提琴的領(lǐng)奏地位。華彩樂(lè)章就是指演奏者們對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行即興創(chuàng)作的部分，然后在將相應(yīng)的樂(lè)曲加入其中。例如著名的作曲家莫扎特就能夠在自己的協(xié)奏曲中加入了華彩樂(lè)章，所以這一音樂(lè)作品就成了獨(dú)特的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。而小提琴在華彩樂(lè)章中的表現(xiàn)能夠在一定程度上增強(qiáng)整個(gè)交響樂(lè)曲的氣勢(shì)感，所以能夠賦予樂(lè)曲真正的活力。

（二）地位的最終奠定

由于小提琴具有豐富的演奏技巧，所以這意味著小提琴在交響樂(lè)隊(duì)中占據(jù)著主導(dǎo)的地位。小提琴的演奏可以根據(jù)不同音樂(lè)風(fēng)格和內(nèi)容的作品來(lái)呈現(xiàn)出不同的演奏形式，小提琴演奏者只需要科學(xué)合理地處理一下小提琴的演奏技巧就能夠完美地表達(dá)出作曲家想要傳達(dá)給觀眾的情感，并且生動(dòng)形象地刻畫(huà)出樂(lè)曲中人物角色的精神世界和內(nèi)心世界。而作曲家在這時(shí)也非常認(rèn)同小提琴演奏者的這種演奏風(fēng)格。但是隨著小提琴演奏家的增多，為了使小提琴能夠持續(xù)地發(fā)展下去，小提琴演奏者們開(kāi)始逐漸研究出了一套比較完善的小提琴演奏技巧。在演奏小提琴的過(guò)程中，演奏者創(chuàng)作出了和聲的多種形態(tài)以及不同高音技巧的表達(dá)方式，而這種變化不僅使這個(gè)交響樂(lè)的演奏變得更加生動(dòng)自然，扣人心弦，而且還能夠在一定程度上增強(qiáng)了廣大群眾對(duì)小提琴的喜愛(ài)程度。

四、拉奏小提琴時(shí)影響音準(zhǔn)的因素

小提琴在參與交響樂(lè)演奏時(shí)，要想能夠做到樂(lè)曲動(dòng)人，并且讓廣大的觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，那么就離不開(kāi)交響樂(lè)演奏集體之間的相互配合。如果小提琴與其他樂(lè)器的節(jié)奏出現(xiàn)了參差不齊的情況，那么在音色不斷碰撞的過(guò)程中就會(huì)出現(xiàn)不和諧的聲音，這對(duì)小提琴的整體發(fā)音都是非常不利的。因此，首先要確保每位交響樂(lè)演奏者都能夠控制好自己演奏樂(lè)器的音質(zhì)和音準(zhǔn)，而這一點(diǎn)也是進(jìn)行交響樂(lè)演奏的基礎(chǔ)。其次，演奏樂(lè)器的音色高低代表著演奏者情緒的變化，一旦樂(lè)曲進(jìn)入高潮部分，演奏者就會(huì)隨著樂(lè)曲情節(jié)的變化而表現(xiàn)為非常激動(dòng)的情緒，而這時(shí)就非常容易出現(xiàn)演奏樂(lè)器音色失準(zhǔn)的情況。另外，如果演奏者的內(nèi)心情緒得不到充分地滿足，那么演奏者就會(huì)在實(shí)際的交響樂(lè)演奏過(guò)程中刻意的應(yīng)力，使琴弦在受到振動(dòng)后得到抑制，而這種演奏方法不僅破壞了樂(lè)曲的整體發(fā)音，增強(qiáng)了樂(lè)曲的音高，而且還由于過(guò)度地使用了相應(yīng)的演奏技巧，使演奏變得非常生硬。為了有效地解決這一問(wèn)題，演奏者就應(yīng)該在樂(lè)曲進(jìn)入高潮時(shí)合理地控制琴弦的共鳴和振動(dòng)，使觀眾能夠感受到琴音的宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)以及演奏力度的不斷增強(qiáng)。另外，由于演奏者肌肉的緊張程度也會(huì)在一定程度上影響到樂(lè)器的音準(zhǔn)，所以演奏者除了需要運(yùn)用琴音來(lái)表達(dá)自己激動(dòng)的心情之外，還需要保持肌肉的放松，因?yàn)橹挥羞@樣才能夠演奏出完美的樂(lè)曲，帶給觀眾豐富的音樂(lè)體驗(yàn)。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，小提琴由于具有非常豐富多樣的演奏形式，所以在交響樂(lè)隊(duì)中占據(jù)著不可替代的主導(dǎo)作用，小提琴擁有的獨(dú)特音色使整個(gè)樂(lè)曲的演奏更加完美。而小提琴演奏者與其他樂(lè)器演奏者相互配合完成整個(gè)樂(lè)曲的演奏時(shí)，不僅能夠在一定程度上豐富交響樂(lè)作品的內(nèi)涵，而且還能幫助演奏者更好地抒發(fā)自己的情感。隨著當(dāng)前小提琴演奏技法的逐漸成熟，我國(guó)的交響樂(lè)演奏也變得更加和諧統(tǒng)一，為廣大聽(tīng)眾帶來(lái)了更多豐富的音樂(lè)享受。隨著時(shí)代的發(fā)展，小提琴演奏者們也在不斷地創(chuàng)新小提琴的演奏技法，使其能夠在一定程度上促進(jìn)交響樂(lè)的發(fā)展。