王旻駒
(寧波幼兒師范高等??茖W(xué)校 賢江藝術(shù)與體育學(xué)院,浙江 寧波 315336)
創(chuàng)作完成于1960 年的《隨想曲》是桑桐先生的著名鋼琴作品之一。桑桐(1923-2011),原名朱鏡清,中國著名音樂教育家,作曲家和音樂理論家。他的一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀作品,極具藝術(shù)價值。此曲雖為《隨想曲》,但桑桐先生的創(chuàng)作并非如曲名般的即興創(chuàng)作,而是通過大膽?yīng)毺氐膭?chuàng)作手法精巧構(gòu)思。
桑桐先生的《隨想曲》采用復(fù)三部的曲式結(jié)構(gòu),三個部分均為單三部曲式,其中中部【B】為帶再現(xiàn)的單三部曲式。整曲雖采用傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu),三個部分布局相對平均,其曲量大體相同,但創(chuàng)作中不乏獨(dú)特之處,繼承不失創(chuàng)新,隨想不失巧思,乃中國鋼琴作品中的瑰寶(圖1)。
圖1 《隨想曲》復(fù)三部曲式圖
樂曲一上手就給人活潑、俏皮、富有活力的感覺。頻繁的后半拍樂句使音樂有很強(qiáng)的動力性,長短時值的音符交替進(jìn)行產(chǎn)生愉悅的效果,跳連結(jié)合方式具有很強(qiáng)詼諧性。
a 段(1-26 小節(jié))直截了當(dāng)?shù)南蚵犝呙枥L了詼諧跳躍的場面。此材料共有兩部分組成,短小的動機(jī)經(jīng)過多次發(fā)展后構(gòu)成了a 段主題(1-14 小節(jié)),音樂力度p,通過3 個小節(jié)此處無聲勝有聲的過渡后,a 段的主題被轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展后擴(kuò)充至24 小節(jié),停留在調(diào)式的主和弦上。緊接著三次模進(jìn)大跨度快速跑動后,繼續(xù)擴(kuò)充a 段的主題變化發(fā)展后的材料,最后以兩個強(qiáng)有力的長音結(jié)束后進(jìn)入b 段(46-98 小節(jié)),此部分采用中國傳統(tǒng)民族調(diào)式,音樂形象從具有諧謔性變成舞蹈性,節(jié)拍從a 段的主題的 2/4 拍、3/4 拍改成律動效果更佳的5/8 拍混合拍子。b 段采用固定的伴奏音型,輕快跳躍的旋律采用切分式節(jié)奏,與伴奏重音錯位進(jìn)行,此起彼伏的效果增添了音樂活力。首部結(jié)束處采用a 段和b 段素材疊加的方式,兩種音樂形象交替出現(xiàn)、交相呼應(yīng)??焖倥軇优c柱式和弦的反復(fù)呈現(xiàn)、力度強(qiáng)弱的戲劇化色彩變換,加深了樂曲矛盾沖突,兩種音樂形象在相互對立中結(jié)束。結(jié)束處有相同和弦的連續(xù)彈奏,模仿空靈的境地,給人以遐想中漸入中部西藏民歌旋律的畫面。
中部采用了全新的素材創(chuàng)作,帶再現(xiàn)的單三部曲式,旋律選自西藏民歌,c 段(122-145 小節(jié))由四句構(gòu)成,速度稍快,溫柔甜美的演奏,3/4 的節(jié)拍和多以半分解和弦為主的伴奏音型增加了些許搖曳的感覺。中部d 段(146-163 小節(jié))轉(zhuǎn)到D 羽民族調(diào)式,與c 段形成了五度轉(zhuǎn)調(diào)關(guān)系,此段落伴奏音型改為柱式和弦,音區(qū)低沉,速度相對較慢,音量基本處于弱,似沉思,似回憶,音樂形象上與c 段形成鮮明對比。第三段基本再現(xiàn)了c 段的材料。中部結(jié)束處基本采用與首部相同的創(chuàng)作手法。整個中部多為抒發(fā)情感,與之前諧謔性、舞蹈性的音樂風(fēng)格有著截然不同,形成“動”與“靜”的明顯對比。
a2段除與a 段的主題調(diào)式不同外,其余完全相同。緊接著連接部分繼續(xù)保留重復(fù)a 段的主題的調(diào)性,緊縮首部連接材料,使之再次引出b 段,第二次出現(xiàn)時和聲織體再次加厚,力度增強(qiáng)。當(dāng)音樂發(fā)展一層高過一層,音響效果宏偉激昂預(yù)示著已到達(dá)高潮,然而作曲家并沒有按照眾人所想的輝煌結(jié)束,猛然引入11 小節(jié)的中部d 段,使之原本高亢激昂的情緒一下子180 度轉(zhuǎn)變,前后對比強(qiáng)烈,作曲家欲在此戛然而止,體現(xiàn)諧謔的整體效果,這不禁讓聽者更加期待全曲終止。結(jié)尾處再次強(qiáng)化a 段的主題材料,以急板速度結(jié)束[1]。
隨想曲在創(chuàng)作時一般常采用民歌旋律作為a 段主題,彰顯民族特色,形式豐富多彩,也有較多的近代作曲家喜好用異國風(fēng)光作為創(chuàng)作a 段主題。如柴可夫斯基的作品《意大利隨想曲》,展現(xiàn)了其訪問意大利時對當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情和自然景觀的美好印象;描繪南歐自然風(fēng)光與富于詩意的西班牙人生活圖景為a 段的主題的作品《西班牙隨想曲》(里姆斯基·柯薩科夫)等。桑桐先生在《隨想曲》調(diào)式調(diào)性選擇上采用了“中西結(jié)合”的方式,即將中古調(diào)式和傳統(tǒng)民族調(diào)式相互交融,兼具保留傳統(tǒng)性、注重民族性、獨(dú)具創(chuàng)新性等特點(diǎn)。
首部a 段的主題運(yùn)用了兩種中古調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作,分別為G弗里吉亞調(diào)式和?b艾奧利亞調(diào)式。主題材料共出現(xiàn)兩次,作曲家創(chuàng)作時并沒有簡單的完全重復(fù)主題,而是保持相同音型的同時,變換調(diào)式后再現(xiàn)主題,構(gòu)成樂段
譜例1:桑桐《隨想曲》1-5 小節(jié)
譜例2:桑桐《隨想曲》12-22 小節(jié)間的調(diào)性對置,展現(xiàn)作曲家一開始就要營造諧謔俏皮的氛圍,從而增加旋律趣味,帶給音樂新的發(fā)展,此主題開頭也具有雙重調(diào)式的特點(diǎn)。
譜例2 中,13-14 小節(jié)在G 弗里吉亞調(diào)式上,16-17 小節(jié)轉(zhuǎn)為#F 弗里吉亞調(diào)式,#F-A-#C 為#F 弗里吉亞調(diào)式的主和弦,18-19小節(jié)將主題材料移至d 弗里吉亞調(diào)式,19-20小節(jié)繼續(xù)重復(fù)雙重調(diào)式的特點(diǎn),變?yōu)閒 艾奧利亞調(diào)式。兩次主題間過渡自然,第15 小節(jié)的跺拍加入蘊(yùn)含中國元素,與13-14 小節(jié)拍數(shù)相加形成五拍,兩者為b 段 5/8 拍的出現(xiàn)提前埋下伏筆。16-17 小節(jié)通過找尋向下半音調(diào)式的主和弦作為承接,旋律音符得以連續(xù)半音下行,恰當(dāng)好處,聽覺上不會由于再現(xiàn)主題旋律的出現(xiàn)而變得唐突。
桑桐先生在調(diào)性布局上并沒有完全按照傳統(tǒng)慣例,而是更多的做了大膽創(chuàng)新與嘗試。首部b 段采用中國民族五聲調(diào)式進(jìn)行寫作,有別于a 段的兩種中古調(diào)式,b 段旋律聲部和伴奏聲部分別采用兩種中國傳統(tǒng)民族調(diào)式相結(jié)合的方式,且兩調(diào)式都屬于一種同宮系統(tǒng)。如譜例3 所示,旋律聲部多次出現(xiàn)#F音,經(jīng)過分析為#F 角調(diào)式。而伴奏聲部主要音為E、G、B音,E商調(diào)式。伴奏聲部中但凡出現(xiàn)有偏音G 音,旋律聲部便用正音覆蓋、長音延續(xù)或干脆空拍的手法使之聽覺上達(dá)到協(xié)調(diào),同時伴奏聲部強(qiáng)拍上強(qiáng)調(diào)#F 音,達(dá)到兩種調(diào)式和諧疊加。桑桐先生在《和聲學(xué)教程》中將其稱之為復(fù)合調(diào)性或多調(diào)性。樂曲中48-55 小節(jié)為#F 角的五聲調(diào)式,56-52 小節(jié)為B 角的五聲調(diào)式,63-64 小節(jié)為A 角的五聲調(diào)式,65-66 小節(jié)為E 角的五聲調(diào)式,67-68 小節(jié)為#F 角的五聲調(diào)式,69-75 小節(jié)為#G 角的五聲調(diào)式,76-82 小節(jié)為#C 角的五聲調(diào)式,83-84 小節(jié)為B 角的五聲調(diào)式,85-86 小節(jié)為#F 角的五聲調(diào)式,87-88 小節(jié)為#G 角的五聲調(diào)式,89-90 小節(jié)為B 角的五聲調(diào)式,91-92 小節(jié)為#C 角的五聲調(diào)式,93-94 小節(jié)為F 角的五聲調(diào)式。與之相結(jié)合的民族調(diào)式分別為:E 商五聲調(diào)式、D 徴五聲調(diào)式、A 商五聲調(diào)式、C徴五聲調(diào)式、G 徴五聲調(diào)式、E 商五聲調(diào)式、#F 商五聲調(diào)式、A 商五聲調(diào)式、E 徴五聲調(diào)式、?E 商五聲調(diào)式[2]。
譜例3:桑桐《隨想曲》48-53 小節(jié)
全曲的主要調(diào)性為:首部中包含a 段G 弗里吉亞調(diào)式和?b 艾奧利亞調(diào)式,b 段包含#F、B、A、E、#G、#C 等多個五聲角調(diào)式,首部尾聲中古調(diào)式與中國傳統(tǒng)民族調(diào)式相互交替運(yùn)用。中部采用中國傳統(tǒng)民族調(diào)式,g 羽的七聲調(diào)式后轉(zhuǎn)為d 羽的七聲調(diào)式,最后回歸至g 羽的七聲調(diào)式上。尾部從G 弗里吉亞調(diào)式開始,隨后E 弗里吉亞調(diào)式、#G 角的五聲調(diào)式等,直至全曲結(jié)束再次出現(xiàn)主題材料,調(diào)性回歸G 弗里吉亞調(diào)式并以其主和弦終止。桑桐先生不僅在調(diào)式上做了精心安排,同時在調(diào)性上構(gòu)思縝密,全曲從最開始的中古調(diào)式,接著引入中國傳統(tǒng)民族調(diào)式,經(jīng)過多次變換調(diào)式,互相融合,最終融為一體,對立與統(tǒng)一的設(shè)計(jì),整體布局合理,大膽創(chuàng)新,且獨(dú)具一格[3]。
作品《隨想曲》中,作曲家在多個樂段或樂句結(jié)尾處添加多個相同和弦,連續(xù)且多以弱奏或漸弱處理的方式敲擊進(jìn)行承接過渡(見譜例4)。多種元素的結(jié)合,模仿旋律漸行漸遠(yuǎn),增添聽者的遐想空間,同時過渡自然的引入新材料。104-117 小節(jié)和113-121 小節(jié),在前序旋律快速跑動后加入柱式和弦,亦可起到“降速”效果,117-121 小節(jié)中通過自由延長的空拍,淡化速度與節(jié)拍的定式,無痕銜接從Allegro 到Allegretto 的速度轉(zhuǎn)變。
復(fù)合和弦是指一個調(diào)性范圍中不同結(jié)構(gòu)或者不同級數(shù)的和弦縱向結(jié)合而成的總和弦,一般具有和聲層次分明具有立體感和功能上不太穩(wěn)定的特性,聽覺上更有不同于單一和弦的立體感和厚重感。由于復(fù)合和弦的不穩(wěn)定,可以延展到穩(wěn)定的單一和弦,或?qū)⒁魳非{(diào)繼續(xù)延展。《隨想曲》中多處使用復(fù)合和弦,二度與四五度關(guān)系的和弦復(fù)合均有,如:第23、69、213、278小節(jié)等。譜例5中,全曲發(fā)展到最高潮的第223 小節(jié)也運(yùn)用了此技法,此處為#G 角五聲調(diào)式,通過旋律聲部中小三和弦#C-E-#G 和伴奏聲部中小三和弦#F-A-#C 的四五度復(fù)合,形成了九和弦#F-A-#C-E-#G 的音響效果,加之兩個聲部互為依托,起到了背景烘托的效果。偏音A 由于被每小節(jié)強(qiáng)拍位置均為主音#G 的和聲音響所覆蓋,聽覺上并不用過多顧慮。桑桐先生向西方借鑒了這一創(chuàng)作手法,巧妙靈活的運(yùn)用到創(chuàng)作傳統(tǒng)民族音樂作品中[4]。
譜例4:桑桐《隨想曲》94-99 小節(jié)
譜例5:桑桐《隨想曲》222-228 小節(jié)
“偏正”一詞源于漢語詞組,即由修飾語和中心語組成的一種緊縮結(jié)構(gòu)形式。音樂作品中,引申為通過多個短時值音符向較長時值、較主要音符靠攏所組成的類似進(jìn)行曲風(fēng)格的節(jié)奏組合形式。全曲開始處弱起小節(jié)就用此形式,不僅在主題部分出現(xiàn),結(jié)合不同的調(diào)式音高,一直重復(fù)多次出現(xiàn)于整首樂曲,似進(jìn)行曲風(fēng)格的節(jié)奏組合帶來音樂發(fā)展的動力。
節(jié)拍是衡量節(jié)奏的基本單位,桑桐先生對此也有獨(dú)到的設(shè)計(jì)。僅主題a 段45 小節(jié),節(jié)拍就變換16 次之多,分別為2/4 -3/8 -2/4-3/8 -2/4 -3/8 -2/4 -1/4 -2/4 -3/8 -2/4 -3/4 -2/4 -3/4 -2/4 -3/8 拍,利用單拍子無規(guī)律的交替出現(xiàn),節(jié)奏重音變得無規(guī)律可循,使得樂曲更具戲劇色彩。b 段中又使用混合拍子 5/8 拍,b 段結(jié)尾處通過自由延長的空拍淡化之前的節(jié)拍,非常自然的過渡到中部。中部節(jié)拍為 3/4 拍,其整體節(jié)拍統(tǒng)一,與首部頻繁變換節(jié)拍形成鮮明對比,尾部繼續(xù)使用交替的拍子,全曲最終以 3/4 拍止。整體來看,整首曲子多運(yùn)用穩(wěn)定的二拍子和不穩(wěn)定的三拍子,五拍子即二拍子與三拍子的結(jié)合,全曲一直處于穩(wěn)定與不穩(wěn)定的對立過程,原本應(yīng)以穩(wěn)定結(jié)束,卻出乎意料的以三拍子結(jié)束。作曲家欲打破傳統(tǒng)觀念,對整體節(jié)拍的運(yùn)用拿捏自如。
音樂思維的縝密布局,音樂要素的嚴(yán)密安排,音樂發(fā)展的合理恰當(dāng),造就了傳世之作。以民族音樂為基礎(chǔ),通過靈活多變的作曲創(chuàng)作手法,中西方民族文化的完美結(jié)合,不斷探索追求新技法來展現(xiàn)新內(nèi)容與新思想。雖然創(chuàng)作之初距今已有六十載,但曲目風(fēng)采依舊,傳統(tǒng)不失創(chuàng)新,繼承更為發(fā)揚(yáng)。桑桐先生的作品充分體現(xiàn)了其獨(dú)特的創(chuàng)作手法和對民族音樂內(nèi)涵的挖掘與開拓,《隨想曲》在我國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展中占據(jù)著重要地位的同時,為中國鋼琴作品的發(fā)展做出突出貢獻(xiàn)[3]。