談民族聲樂表演中民族音樂風(fēng)格的把握

吳愛華

摘要：本文通過對民族聲樂歌唱訓(xùn)練中發(fā)聲技巧、民族聲樂學(xué)習(xí)和表演中表現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代聲樂作品的論述，探討了民族聲樂學(xué)習(xí)中如何準確表達聲樂作品的風(fēng)格性與藝術(shù)性，了解傳統(tǒng)聲樂對于現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中學(xué)習(xí)與借鑒的重要意義。

關(guān)鍵詞：科學(xué)的演唱 ?民歌演唱 ?戲曲 ?傳統(tǒng)聲樂

中圖分類號：J605

民族聲樂作品廣義上講既包含了傳統(tǒng)中國聲樂作品，如民歌、戲曲等，還涵蓋了具有鮮明民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲、歌劇等現(xiàn)代優(yōu)秀作品。民間歌曲是最能生動而且直接體現(xiàn)我國各民族風(fēng)土人情的一種藝術(shù)形式，因此，演唱者最重要的就是要準確表現(xiàn)作品的民族性與地方人文風(fēng)情，這才是最終的目的。民族聲樂學(xué)習(xí)者想要準確把握作品的民族風(fēng)格，需要掌握科學(xué)的歌唱方法，這是唱好作品的最基本要求，如科學(xué)的運用氣息、歌唱支點的建立，歌唱管道及歌唱語言等，同時，還需要歌者學(xué)習(xí)了解作品的音樂風(fēng)格、文化背景、語言特點等等。最后，強調(diào)舞臺表演中的聲、情、神、韻、形的結(jié)合統(tǒng)一，即注重舞臺表演實踐的民族風(fēng)格和意蘊的處理，如合理地借鑒我國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝中的舞臺表演程式，豐富拓展民族聲樂舞臺表現(xiàn)，以下，本文就關(guān)于民族風(fēng)格的表達進行簡要的闡述。

一、科學(xué)的演唱方法是準確表達民族音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)

歌唱藝術(shù)實際是抽象的，它具有看不見、摸不著的特質(zhì)，但是通過視覺、聽覺能看到、感受歌者的喜怒哀樂，具有不同于其他藝術(shù)門類的情感表達方式，這也使許多人喜愛歌唱。

也正是因為它具有不可觀、不可觸的抽象藝術(shù)特性，使得很多喜愛歌唱的人們在表達他們的喜怒哀樂時苦于沒有科學(xué)的演唱技巧而無法盡興，甚至常常會出現(xiàn)聲帶嘶啞、聲帶息肉、聲帶小結(jié)、高音上不去、低音下不來、音量不夠大等等一系列聲帶疾病或演唱技術(shù)的問題。而專業(yè)的演唱者通過學(xué)習(xí)科學(xué)的演唱技巧，從而保護了聲帶，也使歌唱達到了聲情并茂的藝術(shù)高度。

因此，科學(xué)的演唱技巧是至關(guān)重要的，也是把握曲目風(fēng)格的基礎(chǔ)。就中國聲樂而言，想要把握好、唱好千變?nèi)f化的各民族風(fēng)格特色的曲目，尤其需要科學(xué)的演唱技術(shù)和技巧的支撐。科學(xué)演唱技巧與民族風(fēng)格密不可分，相互滲透，同時它更是把握民族風(fēng)格的基礎(chǔ)。

（一）歌唱氣息的運用

歌唱中，氣息的運用尤為重要，需要進行良好的控制才能確保聲音的穩(wěn)定性和準確性。早在唐朝末年，段安節(jié)撰寫的《樂府雜錄》中《歌》這章中就提到過“善歌者，必先調(diào)其氣”?？梢姽湃嗽缇驼J識到氣息的重要性。另外，世界男高音歌手帕瓦羅蒂在談到唱歌的感覺時說到：“如果您無法控制呼吸，您將無法以良好的聲音唱歌，甚至?xí)茐哪纳ぷ印薄Ｅ囵B(yǎng)良好的歌唱氣息運用理念與習(xí)慣，樹立正確的歌唱方法對于演唱、處理、駕馭中外各類音樂風(fēng)格作品至關(guān)重要。

（二）歌唱管道的理解與建立

關(guān)于歌唱通道，當歌唱的語言能順暢地從身體中流露出來時，就說明它已經(jīng)具有了一條通暢的表達路徑，而這種路徑其實就是歌唱的管道、通道。演唱通道一旦形成，保持通道暢通，呼吸為完成演唱提供了科學(xué)動力。

聲樂演唱尤其是民族聲樂若能掌握管道的概念，便能很容易找到“聲情并茂”演唱的秘訣。這里可以簡單概括為：氣息+語言+頭腔、口腔、胸腔、腹腔的聯(lián)動（在氣息的支撐帶動下，全身打開如管道）?？梢哉f管道的建立不是一蹴而就的，需要一個長期堅持且正確的訓(xùn)練過程，多總結(jié)、多體會由簡入繁，由易入難使自己的演唱逐漸進入更加科學(xué)的范疇，為今后的聲樂藝術(shù)事業(yè)打下堅實的基礎(chǔ)。

（三）歌唱語言與音色

語言在歌唱中是至關(guān)重要的，同時也最容易出問題的環(huán)節(jié)，關(guān)于歌唱中的語言問題早有許多前人開始研究。南宋末年的唱賺藝人組織“遏云社”在他們的《遏云要訣》中提到：“腔必真，字必正”這一歌唱要訣，從而使歌唱語言符合曲目風(fēng)格的需求，出現(xiàn)各種不同的真假混合聲音色。如：真聲多的混合聲（更接近說話語言）;假聲多的混合聲（更接近戲曲唱腔）;真假聲各一半的混合聲（介于說話與唱腔之間的音色）。在處理不同傳統(tǒng)及現(xiàn)代民族風(fēng)格的聲樂作品時，需要根據(jù)作品的創(chuàng)作背景、地區(qū)風(fēng)格、演唱特點、內(nèi)容需要等，調(diào)節(jié)、搭配使用歌唱的語言及音色的處理，才能準確表達作品內(nèi)涵。

（四）歌唱時支點的建立

聲樂演唱具有很多看似矛盾但又非?？茖W(xué)的原理，例如，聲音越大，呼吸越沉。生活中的彈跳球，如果要上升，必須先下降。良好的聲音獲得，必須建立在一種平衡、均衡的狀態(tài)上，建立歌唱時的支點，而聲音的調(diào)節(jié)也需要依靠支點的建立。

實際上，在歌唱的過程中，支點有無數(shù)種，可根據(jù)語言及風(fēng)格需要，隨時變換支點，也就是說支點沒有固定的位置，它隨著聲音線的粗細而變化，最終實現(xiàn)聲音與呼吸，空腔和管道之間的平衡。無論是傳統(tǒng)聲樂作品，還是現(xiàn)代民族聲樂作品，歌唱發(fā)語言、發(fā)聲的位置、狀態(tài)、音樂的色彩與風(fēng)格等等都會根據(jù)不同作品類型而進行相應(yīng)的調(diào)節(jié)，從而產(chǎn)生各種支點的變化，完成聲音的塑造。因此，支點的運用掌握與控制對于中國民族音樂風(fēng)格作品來講，起到?jīng)Q定作用。以筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)，支點的劃分可以分為三大類：

1.由高到底的支點：頭腔支點（高位置）、口腔支點、胸腔支點、腳后支點;

2.由大到小的支點：大支點、中支點、小支點;

3.由前到后的支點：前支點、后支點。

學(xué)會使用和調(diào)節(jié)支點，才能使歌唱的聲音和狀態(tài)達到一種平衡，準確表達和駕馭各種民族聲樂的色彩和藝術(shù)風(fēng)格，從而獲得穩(wěn)定而真實的聲音美感！

二、傳統(tǒng)民族聲樂作品歌唱時注意的細節(jié)

（一）把握歌曲的音樂與文化內(nèi)涵

優(yōu)秀的音樂作品始終能夠反映出時代風(fēng)貌和社會文化生活與思想，中國傳統(tǒng)的聲樂作品更是老百姓日常生活及思想情感的具體體現(xiàn)，想要準確表達歌曲的音樂文化內(nèi)涵，必須了解作品所屬的地區(qū)文化風(fēng)貌、特點。周小燕教授曾經(jīng)說過：“要表達音樂的魅力，必須有文化的積累”。為了準確解釋作品，首先需要有出色的歌唱和表演技巧。其次，要具備一定的科學(xué)和文化知識積累以及豐富而深刻的生活經(jīng)驗。許多聲樂表演者非常重視文化素養(yǎng)和廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)在音樂表演中的作用，各種藝術(shù)和文化是文學(xué)藝術(shù)家對人生活感受的體現(xiàn)和表達，它們相互影響并且密切相關(guān)，因此，不斷學(xué)習(xí)借鑒吸收其他藝術(shù)門類，對于豐富提高民族聲樂演唱表演至關(guān)重要。由于聲樂在表演中具有非視覺性和非語義性，所以表演者可以通過理解和培養(yǎng)其他文學(xué)藝術(shù)增強自己的藝術(shù)想象力，從而使表演具有鮮活性，音樂的表達層次更加豐富，更具藝術(shù)感染力和魅力。

（二）把握傳統(tǒng)民歌演唱的音樂色彩和風(fēng)格

由于不同地區(qū)和民族的生活環(huán)境、文化傳統(tǒng)、語言、審美等因素不同，不同地區(qū)的民歌呈現(xiàn)出色彩斑斕、性格各異的歌唱方法和音樂風(fēng)格，成為中國民族聲樂藝術(shù)的重要組成部分，對于民歌演唱的學(xué)習(xí)，也是民族聲樂表演中重要的內(nèi)容之一，每一個歌種都有各自的演唱方法和音樂表達方式，陜北的“信天游”高亢激昂，旋律跌宕起伏，自由舒展，如《趕牲靈》《蘭花花》和《腳夫調(diào)》等等;雄渾大氣的甘肅、青海、寧夏的“花兒” ;四川地區(qū)自信樂觀的“晨歌”;江南細膩柔美的小調(diào)等等，如此眾多的演唱風(fēng)格，歌手不可能通過唱歌技巧來表現(xiàn)出豐富多彩的民族音樂風(fēng)格，因此，演唱前都需要歌者仔細分析曲目風(fēng)格、旋律特點、方言特點、情感表達方式、甚至包括用嗓方法的調(diào)節(jié)等等，唯有做到這些，才能準確表達風(fēng)格。

（三）學(xué)習(xí)了解民歌方言特點

方言是指特定地理區(qū)域中特定語言的變體，隨著社會習(xí)俗和交往禮儀的不斷發(fā)展，它逐漸形成。中國方言通常被稱為地方方言，少數(shù)民族也有自己的民族語言。我國民族眾多，方言類型復(fù)雜，種類多樣，每個地區(qū)的方言都是地方文化傳統(tǒng)的呈現(xiàn)，如東北方言、贛方言、湘方言、廣東梅縣的客家話等等。傳統(tǒng)民歌是地方語言文化的產(chǎn)物，方言也是民歌風(fēng)格的主要因素之一，因此歌唱時必須準確模仿學(xué)習(xí)方言，才能表達好民歌風(fēng)格。學(xué)習(xí)了解方言語音、語調(diào)、咬字的特征等，作品的民族“意蘊”更為準確。例如，江蘇民歌《無錫景》，如果用普通話演唱，那就無法展現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)柔和細膩的感覺，唯有吳方言的軟、柔、細才能準確表達作品的音樂風(fēng)格。

三、現(xiàn)代民族聲樂表演對中國戲曲藝術(shù)的借鑒學(xué)習(xí)

（一）對戲曲表演中“情”的借鑒

從現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程來看，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)離不開傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的滋養(yǎng)，作為一門歷史悠久、積淀深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)，積累了豐富的歌唱與舞臺表演的經(jīng)驗。民族歌劇、現(xiàn)代民族聲樂作品等無不借鑒吸收了戲曲表演的精華，如歌唱方法、舞臺表演等。“情感”是戲曲表演的靈魂，所謂“物動人心，情動聲”，情感是聲樂藝術(shù)的核心，也是藝術(shù)的生命。在民族聲樂舞臺表演過程中增加借鑒戲曲的身段、眼神等，均能豐富作品的情感表現(xiàn)。然而在聲樂學(xué)習(xí)過程中，許多人只是追求聲音技巧，忽略了“情感”的重要性，雖然聲音非常優(yōu)美，但聽起來仍然像白沸水，無法引起觀眾共鳴。在聲樂演唱中，技巧是表達歌唱的方法和基礎(chǔ)，而豐富的情感表達目的是傳達思想、交流情感、表達情感，從而賦予作品生命力和藝術(shù)性。

（二）對戲曲表演中“神”的借鑒

戲曲中的“神”主要是通過歌手面部表情的細微變化來表達的，最重要的是，凝視傳達出了多樣化的情感信息。面部表情是表達人物性格和心理的重要手段。清代黃旛綽《梨園原》中提到：“心中了了，則可以傳神”“聽者有興趣，能泣也能歡”。因此，唱歌時歌者應(yīng)注意面部表情準確、生動，要有感染力。在傳統(tǒng)戲曲中，演員非常注重眼睛的使用，眼睛是靈魂的窗口，眼睛在表演中非常重要，不同的眼神表達不同的情感?！耙簧碓谟谀?，一臉在于眼”。演員面部表情的變化靠眼神的改變實現(xiàn)，眼神可以描繪出歌者的各種情感體驗，例如沉悶、緩慢、驚訝、憤怒、快樂、害怕、悲傷等。隨著歌曲內(nèi)容以及情感的變化，時間、空間的轉(zhuǎn)移，都可以通過眼神來實現(xiàn)，使其更為生動，因此運用好眼神，作品的表現(xiàn)才能更為層次豐富、立體。

（三）對戲曲表演中“形”的借鑒

“形”是指唱歌和表演藝術(shù)中的肢體語言，在戲曲表演中是所謂的身段。戲曲是綜合性的表演藝術(shù)，講究手、眼、身、法、步的綜合運用。“以形式，形式和精神描述上帝”是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的重要美學(xué)準則。一般來說，“形式”是指特定形式的外在表現(xiàn)，包括聲音語言和肢體語言，這里主要指肢體語言。作為一名民族聲樂歌者，具備良好的嗓音條件和歌唱能力是民族聲樂的基礎(chǔ)要素，如何在舞臺上熠熠生輝，使作品的表現(xiàn)具有感染力和藝術(shù)性，需要更多的表演技能共同支撐完成，如借助肢體語言的表達，學(xué)習(xí)借鑒戲曲身段的表演，能夠更好地完成作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

（四）唱與演的協(xié)調(diào)統(tǒng)一

民族聲樂表演以中國戲曲藝術(shù)的表演為基礎(chǔ)，這對于培養(yǎng)當代民族唱法歌唱表演的情感、精神和形式具有極其重要的意義，對民族歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有重要的意義和影響。但是，我們必須注意一個問題，即身體表演和歌唱的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。聲樂需要唱歌和表演的全面發(fā)展，相輔相成，但歌唱必須始終占主導(dǎo)地位。物理表現(xiàn)是使歌曲更生動，輔助角色應(yīng)具有主體和輔助角色，不能壓倒主體，否則它將不再是唱歌的藝術(shù)。每個人應(yīng)該注意身體上的表現(xiàn)，實現(xiàn)歌唱與表演的和諧統(tǒng)一。

四、結(jié)語

中國戲曲、曲藝、民歌是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，地方風(fēng)格濃郁，區(qū)域性音樂性格突出，積累了豐富的歌唱、表演技巧與特征。歌者演唱時，聲音、情感、表演、神韻是一個統(tǒng)一的有機整體，而中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)對此有很好的詮釋。因此，學(xué)習(xí)戲曲、曲藝、民歌的表演程式和歌唱特點對民族聲樂的演唱和表演有著重要意義。而在專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)中，適當合理引入一些戲曲、曲藝的表演和演唱的課程，將對聲樂學(xué)習(xí)起到極大的促進作用，也有利于學(xué)生學(xué)習(xí)借鑒傳統(tǒng)聲樂，豐富現(xiàn)代聲樂歌唱藝術(shù)，準確表達作品的民族音樂風(fēng)格，唱好中國歌曲、中國作品，展現(xiàn)優(yōu)秀的中國音樂文化。

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