絲理丹青：緙繡與書畫

姍姍

明清緙絲書畫

緙絲，被譽(yù)為“織中之圣”，緙絲技藝最早源自周漢，由沿古絲綢之路傳入的緙毛工藝而來。至唐始見以蠶絲為經(jīng)緯線，開啟“緙絲”發(fā)展之路。據(jù)記載，宋徽宗尤愛緙絲畫，北宋宮廷文思院中就設(shè)有“克絲作”。至宋徽宗、高宗二朝絢爛光輝，精致絕倫，臻于盡善盡美之境，步入卓越的藝術(shù)殿堂，可與繪畫藝術(shù)相提并論。其中南宋朱克柔所創(chuàng)的“朱緙法”作《蓮塘乳鴨圖》，可謂緙絲畫的頂峰之作。清代乾隆等皇帝也對(duì)緙繡作品多有鑒賞。

早先有“一寸緙絲一寸金”的說法，緙絲織造技藝如今已被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這些采用“通經(jīng)回緯”的織法，織出的兼具工藝與藝術(shù)雙重價(jià)值的緙絲書畫，元、明、清之際亦繁盛一時(shí)。緙絲的畫繡題材豐富，技法靈活多樣，也因太過于自由的織法，拓展了緙絲書畫的創(chuàng)作之路。同時(shí)，緙絲也十分突顯創(chuàng)作者的審美功力，后人如只是掌握織法上的工藝，在審美等造詣上也是望塵莫及，實(shí)難模仿。

緙絲作為一種織造技法，在宋代汲取繪畫藝術(shù)表現(xiàn)手法和觀賞方式后呈現(xiàn)出新的樣式，緙與畫的技藝互通互補(bǔ)，相得益彰。明代緙絲畫呈現(xiàn)出樸拙可愛的風(fēng)格，工藝細(xì)膩，緙出圖案后略加補(bǔ)筆，令人愛不釋手。清代緙絲風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向，畫面更為精致妍麗，色彩明媚鮮亮，中后期則大量以繪補(bǔ)緙，漸為時(shí)尚，蔚然成風(fēng)。

總體而言，明清緙絲繼承宋元緙絲書畫氣韻，題材則人物、山水、花鳥等俱全。氣勢(shì)恢宏的巨幅畫作多以山水、樓閣和人物為題材，如仙凡故事或山水名勝等。還有一些作品則心思營(yíng)巧，以雅致的小幅畫卷、冊(cè)頁(yè)或者扇面為樣式，力求每一處都精工細(xì)作，方尺之間所見竹石、花卉和蟲草等，摹畫如真，緙繪難辨。

因?yàn)楦鲿r(shí)期對(duì)于繡品的藝術(shù)需要，佳作與巧匠時(shí)有涌現(xiàn)。明代安喜宮施所刺繡的《佛像圖》，乃是為明憲宗二十五歲生辰祈福用的，是目前罕見有明確紀(jì)年和用途的宮廷用畫繡之物，首次在上海博物館展出。到晚明顧繡大家繆瑞云、韓希孟，再到晚清刺繡高手趙慧君、沈壽，她們?cè)谑种迫绱嗣垒喢缞J的作品時(shí)，是作為家族中的女眷，更是作為具有獨(dú)立意識(shí)的個(gè)體女性存在的。緙繡書畫由此從閨閣技藝上升為中國(guó)藝術(shù)史上的獨(dú)特風(fēng)景。在上海博物館藏有11件（套），共17件緙絲畫，因?yàn)榻z織文物的脆弱特性，這次的“絲理丹青：明清緙繡書畫特展”場(chǎng)館內(nèi)，采用了當(dāng)前最好的恒溫恒濕設(shè)備，還有柔和燈光的調(diào)控，故而能在四樓場(chǎng)館首次展出，且展出時(shí)間僅為兩個(gè)月，部分珍貴文物還將進(jìn)行一次輪換，足見絲織文物的展出特性。

明清刺繡書畫

宗教人物形象的畫繡自古流傳甚廣，刺繡與繪畫融合一體的創(chuàng)作手法由此初露端倪;隨著中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的發(fā)展和成熟，刺繡技法深受影響，逐漸能以針代筆繡成畫作，以明心性而備受賞識(shí)。

明晚期誕生于上海露香園的顧繡聲名遠(yuǎn)播，繡者通曉繪畫，所繡題材有人物、山水、花鳥等，無所不及，時(shí)稱“露香園繡”。繡時(shí)絲取細(xì)絨，手執(zhí)毫針，胸中有畫稿，落針見絲理，以絲敷彩，運(yùn)針如筆，令人望之似書畫，近察乃知為女紅。當(dāng)時(shí)后世，嘉譽(yù)卓然，坊間競(jìng)相摹繡，延綿至今四百余年，江南畫繡無不以顧繡自比。《松江府志》（崇禎）記載：“顧繡斗方作花鳥，香囊作人物，刻畫精巧，為他郡所未有。”因此，在欣賞這些絲織珍品時(shí)，足以喚起人們對(duì)于書畫與緙、繡之間的聯(lián)想。蠶絲特有的光澤，與刺繡萬變的針法巧妙結(jié)合，表現(xiàn)出豐富的色彩與質(zhì)感變化，源于繪畫，又高于繪畫。

其實(shí)，刺繡工藝是從閨閣女紅發(fā)展而來，宋代確立了以繡為畫的藝術(shù)標(biāo)桿。明代顧繡深受其藝術(shù)滋養(yǎng)，針法與筆墨暈色相結(jié)合成絲理概念，運(yùn)針如筆，設(shè)色開染，較畫更佳，成就一方美名。清代及后世書畫繡品深受顧繡影響，名家輩出。清末民初的江蘇沈氏姐妹在傳統(tǒng)書畫繡基礎(chǔ)上，吸收西方繪畫和攝影藝術(shù)，創(chuàng)立出“仿真繡”，也名“沈繡”，獨(dú)樹一幟而享譽(yù)海內(nèi)外，開啟近代書畫繡之新風(fēng)?！吧蚶C”的誕生，離不開沈壽與沈立。沈壽（1874—1921），吳縣（今江蘇蘇州）人，初名云芝，號(hào)雪宧，繡齋名為“天香閣”，故別號(hào)天香閣女士。1904 年她繡制《八仙上壽圖》為慈禧七十壽誕祝賀，獲賜名為“壽”。沈壽在繼承中國(guó)傳統(tǒng)刺繡技藝的基礎(chǔ)上，受到西方美術(shù)啟發(fā)，注重光影效果的“仿真繡”，世稱“沈繡”。1919年，經(jīng)她口授，由張謇執(zhí)筆撰寫并出版了近代最為重要的一部刺繡理論著作《雪宧繡譜》。沈立（1864—1942），號(hào)鶴一，沈壽之姐，曾啟蒙其刺繡技藝，后在蘇州、北京、天津等地傳教繡藝多年。沈壽48歲去世后，由張謇選拔繼任南通女工傳習(xí)所所長(zhǎng)。上海博物館從未展出過沈氏姐妹的早期作品，如沈壽刺繡《花鳥圖》一套四幅和《楷書七言詩(shī)文》一對(duì)，以及稀見的沈立刺繡《草間臥虎圖》。通過兩位的繡品也可以看出仿真繡是既有中國(guó)傳統(tǒng)絲繡書畫藝術(shù)的根，又吸收了近代西方的藝術(shù)理念，開辟了中國(guó)近代美術(shù)繡的新領(lǐng)域。

這些不曾露面的緙絲與刺繡，其取徑書畫，走梭行針如揮毫賦彩;又融入丹青藝術(shù)，運(yùn)絲之理融于畫意之間。近距離觀賞這曾經(jīng)被宮廷和名人珍藏的傳世之作，可曾發(fā)現(xiàn)它們背后一顆顆沉浸于藝術(shù)之中，孜孜不倦琢磨技藝以表志向情趣之心靈？

編輯：沈海晨? mapwowo@163.com

刺繡 沈壽《花鳥圖》之一

清 光緒

此《花鳥圖》設(shè)色明快淡雅，圖中題材有八哥、白鷺、海棠、蘆葦?shù)?。尤以多層次分批累加的旋針、摻（羼）針、散套針將翎毛和樹干繡得暈色轉(zhuǎn)折自然，逼真生動(dòng)，風(fēng)格更偏向于中國(guó)傳統(tǒng)書畫繡。繡“姓名長(zhǎng)在御屏風(fēng)”白文方印、“沈氏”朱文橢圓印、“吳縣天香閣居士沈壽”白文方印。

繡品一側(cè)有清代著名學(xué)者俞樾（1821—1907）的墨書題跋。下鈐印一方，模糊不辨。

緙絲 朱克柔《蓮塘乳鴨圖》

南宋（1127—1279） 龐秉禮先生1952年捐贈(zèng)

作者朱克柔，名剛，云間（今上海松江地區(qū)）人。其生卒年不詳，活躍在南宋高宗（1127—1162）時(shí)期，尤擅緙絲繪畫作品，獨(dú)創(chuàng)“朱緙法”，所緙作品令人緙繪難分。

整幅畫尺幅極大，受院體畫派影響，以春夏生趣盎然的蓮塘實(shí)景繪成緙絲底稿，堪稱古往今來緙絲繪畫之杰作。經(jīng)近人龐元濟(jì)收藏。

顧繡 韓希孟《花卉蟲魚》冊(cè)頁(yè)之一

明晚期

韓希孟，顧壽潛之妻，系顧名世之孫媳，為顧繡名家，其作品世稱“韓媛繡”。

綾地彩繡《花卉蟲魚》冊(cè)頁(yè)，四開，此幅為《絡(luò)緯鳴秋》。她的繡品于平常中見得雅致，將不起眼的一草一花，瞬間活靈活現(xiàn)地繡出，尤為天真爛漫。（此藏品為一級(jí)品）