淺談音樂劇音樂的特性

劉莎

西方音樂劇的發(fā)展歷史已有百余年。百年后的今天，音樂劇作為娛樂化、大眾化、商業(yè)化的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式，依然保持著強(qiáng)勁的藝術(shù)活力和舞臺(tái)競(jìng)爭(zhēng)力。音樂作為音樂劇的靈魂，不僅僅是錦上添花的效用，絕妙的音樂劇音樂創(chuàng)作足可以讓一部音樂劇成為經(jīng)典佳作。

音樂劇歷經(jīng)舞臺(tái)藝術(shù)百年大浪淘沙，最被觀眾耳熟能詳并廣為傳唱的都是音樂劇音樂及唱段。你會(huì)在音樂會(huì)、咖啡廳、機(jī)場(chǎng)、唱片等你所能想到的任何場(chǎng)景和媒介聽到那些熟悉而動(dòng)聽的旋律，因此音樂劇音樂必然具有某些重要特性，才能經(jīng)久不衰，始終保有較高的藝術(shù)價(jià)值。

音樂劇作為一種近現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式已被相當(dāng)一部分觀眾所熟知。在音樂劇發(fā)展的一個(gè)多世紀(jì)里，這種舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式獨(dú)自撐起一方藝術(shù)風(fēng)景。其中，時(shí)代背景、文化環(huán)境及其他音樂藝術(shù)形式等諸多因素都對(duì)其產(chǎn)生過或多或少的影響，但音樂劇仍始終保持其穩(wěn)固的藝術(shù)形式根基與框架，須眉可異，風(fēng)骨猶存。我認(rèn)為基于高雅、高于流行、趨于通俗是音樂劇屹立于世界藝術(shù)舞臺(tái)經(jīng)久不衰并具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的根本原因。

關(guān)于“劇”這個(gè)詞，除電視劇以外，人們通常會(huì)聯(lián)想到以舞臺(tái)為媒介的各種舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式，如歌劇、話劇、舞劇、啞劇等等。音樂劇的最早前身基本可以追溯至歌劇的一種分支——?dú)W洲喜歌劇。隨著社會(huì)與文化的發(fā)展，為了滿足觀眾審美情趣的不斷變化，音樂劇在歐洲喜歌劇的基礎(chǔ)上，融入了更多的音樂元素與戲劇內(nèi)容，同時(shí)載歌載舞的藝術(shù)表演形式使音樂劇的戲劇情節(jié)更加緊湊，戲劇沖突更加激烈，戲劇人物特征更加鮮明，科技進(jìn)步也使得舞美設(shè)計(jì)更加炫目逼真。這些發(fā)展變化大幅提升了音樂劇的可欣賞性，完善了音樂劇的整體藝術(shù)品質(zhì)，跳出了歌劇的傳統(tǒng)藝術(shù)模式，形成了獨(dú)立的舞臺(tái)藝術(shù)風(fēng)格，繼而給現(xiàn)代觀眾帶來(lái)了聽覺與視覺的饕餮盛宴。

音樂劇，現(xiàn)代人們通常稱其為“Musical”，作為英文形容詞，它的含義是“音樂的”。那么音樂劇的“劇”去了哪里？早期，音樂劇被叫作“Musical Comedy”（音樂喜?。?，這是學(xué)術(shù)上的正式名稱，也是早期歐美國(guó)家對(duì)這種藝術(shù)形式的統(tǒng)稱。二十世紀(jì)二十年代之后，“Musical”由形容詞轉(zhuǎn)變?yōu)槊~，“Musical Comedy”中的“Comedy”被拿掉了，音樂劇逐步走出只會(huì)表現(xiàn)光艷輕松娛樂形式的架構(gòu)，戲劇內(nèi)容加入了嚴(yán)肅題材，反映社會(huì)及歷史現(xiàn)實(shí)與矛盾的劇本題材增多，從而使音樂劇更加具有社會(huì)性、時(shí)代性、世界視角的“正劇”特點(diǎn)，逐步突破了“喜劇”定義的局限。

如今在英國(guó)，人們通常稱音樂劇為“Musical Theatre”或“Musical Play”。從“劇”的角度看，相較于其他以“劇”為主的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)表演形式，音樂劇對(duì)于“劇”的要求并無(wú)本質(zhì)不同。但因其兼具音樂和歌舞的表現(xiàn)形式，加之大量銜接配樂，音樂特質(zhì)是其鮮明獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)，音樂就成了音樂劇的第一屬性。在音樂劇的表演過程中，臺(tái)詞可以用歌詞代替，戲劇矛盾可以用音樂烘托，戲劇情境更加可以用音樂語(yǔ)匯來(lái)勾畫。因此，音樂劇音樂特性的探討和研究，對(duì)于從縱深角度研究音樂劇音樂風(fēng)格及演唱分析具有積極的意義。

音樂劇藝術(shù)意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)生、發(fā)展和成熟，因時(shí)代的要求和推動(dòng)不斷變化演進(jìn)，與文化思想的融合、社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及潮流時(shí)尚的追求有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。音樂劇音樂風(fēng)格的變化、更替及復(fù)轉(zhuǎn)，基本上體現(xiàn)了每個(gè)時(shí)代社會(huì)人的普遍意識(shí)形態(tài)，音樂劇音樂必須始終符合人們對(duì)于藝術(shù)的審美取向，必須融合多種族之間的文化差異，必須使觀眾更易產(chǎn)生情感共鳴。只有這樣，音樂劇舞臺(tái)藝術(shù)形式才具有在藝術(shù)之林長(zhǎng)踞一席的資本與砝碼。

我們說音樂劇是把音樂、戲劇、舞蹈及舞美通過多種組合方式展現(xiàn)的舞臺(tái)藝術(shù)，這種混合藝術(shù)形式并非音樂劇首創(chuàng)，早在歐洲輕歌劇中這種混合藝術(shù)形式已見雛形，可以說輕歌劇為音樂劇的基本框架指明了方向。十九世紀(jì)輕歌劇的音樂并不只是歌集，音樂創(chuàng)作方面多營(yíng)造華爾茲般的浪漫氛圍，以歐洲或殖民地為背景，每個(gè)角色的表演都以音樂形式在戲劇情境中演唱出來(lái)，對(duì)白與音樂之間連接流暢，音樂內(nèi)容多表現(xiàn)男歡女愛。這個(gè)時(shí)期的古典正歌劇在音樂表達(dá)上旨在引導(dǎo)觀眾被高貴典雅的氛圍感染吸引，音樂上通俗易懂且浪漫動(dòng)聽的輕歌劇比音樂深沉厚重的古典正歌劇更具有世俗娛樂性。同時(shí)，十九世紀(jì)初期的歐洲中產(chǎn)階級(jí)逐步崛起，他們聚集財(cái)富并開始享受生活，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)形式已不再討巧，這些中產(chǎn)階級(jí)標(biāo)榜自己是“新貴族”，他們與“舊貴族”的藝術(shù)審美和追求大相徑庭，他們更喜歡輕松浪漫的娛樂形式，享樂主義大行其道。

另一方面，隨著第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，輕歌劇戲劇體裁的局限性和單一而華麗的音樂風(fēng)格，已經(jīng)不能滿足因國(guó)力飆升而不斷發(fā)展的美國(guó)觀眾對(duì)于精神娛樂的需求。在經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)期之前，追求娛樂和時(shí)尚的美式藝術(shù)審美甚囂塵上。這樣的歐美社會(huì)生活時(shí)代背景下，輕歌劇音樂的浪漫主義風(fēng)格逐步加入了現(xiàn)代音樂風(fēng)格的創(chuàng)作技法，音樂劇《演藝船》作為現(xiàn)代音樂風(fēng)格運(yùn)用的標(biāo)志性劇目，登上了音樂劇歷史的舞臺(tái)。從此，音樂劇音樂被插上了自由的翅膀，各種音樂風(fēng)格靈活運(yùn)用，迎合每個(gè)時(shí)代觀眾的藝術(shù)審美要求，不突兀、不矛盾，更不會(huì)乏味。特別值得關(guān)注的是音樂劇工業(yè)的“引擎”——美國(guó)。作為一個(gè)移民國(guó)家，多種族雜居、多種文化相互激蕩碰撞，沒有悠久的歷史積淀，這些國(guó)情使美國(guó)人可以非常開放、包容地接納不同的文化思想。

十九世紀(jì)末二十年代初，大工業(yè)時(shí)代到來(lái)，美國(guó)由具有田園氣息的國(guó)家逐步轉(zhuǎn)變成工業(yè)大國(guó)，民眾的工作和生活節(jié)奏明顯加快，原來(lái)備受美國(guó)人追捧的歐洲輕歌劇和喜歌劇，雖然音樂旋律優(yōu)美動(dòng)聽，戲劇情節(jié)也符合美國(guó)人充滿幽默感的娛樂口味，但其音樂的固定結(jié)構(gòu)與風(fēng)格和緩慢單一的節(jié)奏類型，使美國(guó)觀眾感到枯燥。他們追求能不斷滿足娛樂生活需要的音樂風(fēng)格，從而與他們愛自由、愛幽默、富于樂觀精神的心靈產(chǎn)生共鳴。音樂劇音樂在這種人文需求的驅(qū)動(dòng)下，突破了傳統(tǒng)輕歌劇音樂創(chuàng)作的框架，具有時(shí)代感的音樂劇音樂創(chuàng)作應(yīng)運(yùn)而生，《俄克拉荷馬》《旋轉(zhuǎn)木馬》《音樂之聲》都是反映自由精神的音樂劇音樂創(chuàng)作的佳品。加之伴隨著科技的進(jìn)步，音樂劇音樂創(chuàng)作中對(duì)伴奏部分的配器法亦有所突破，在傳統(tǒng)的管弦樂團(tuán)演奏的基礎(chǔ)上逐步加入電子樂器，傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子樂器的靈活配置，使音樂劇音樂適應(yīng)藝術(shù)舞臺(tái)市場(chǎng)需求的能力再度提升，使音樂劇音樂總能跟上社會(huì)與人文變更發(fā)展的時(shí)代步伐，音樂劇音樂時(shí)代性的特性顯而易見。

音樂風(fēng)格作為音樂美學(xué)的范疇可以通過年代來(lái)劃分，比如巴洛克風(fēng)格、古典主義風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格等。那么音樂劇音樂到底屬于哪種音樂風(fēng)格呢？從年代劃分上看，大致可以稱其為現(xiàn)代音樂風(fēng)格。這一點(diǎn)可能有人會(huì)提出質(zhì)疑：現(xiàn)代音樂風(fēng)格種類繁雜，尤其是二十世紀(jì)出現(xiàn)的微分音樂、噪音音樂、序列音樂、偶然音樂等音樂風(fēng)格，在音樂劇音樂里基本未曾尋覓到它們的身影。我這里提到的現(xiàn)代音樂風(fēng)格是對(duì)音樂劇音樂風(fēng)格大概的歸總，我們說音樂劇音樂具有通俗化和大眾化的特點(diǎn)，其在適應(yīng)不同時(shí)代背景及人文需求的同時(shí)，始終保有它“傳統(tǒng)”的一面。它始終堅(jiān)持調(diào)性創(chuàng)作原則，始終保持易被大眾接納的旋律性寫作手法，始終以大眾化音樂審美標(biāo)準(zhǔn)為依托并且始終遵循傳統(tǒng)作曲根基，因而音樂劇音樂風(fēng)格只占現(xiàn)代音樂風(fēng)格的一部分，這一部分不只包含一種音樂類型，而是具有多元性的特性。

首先，我們來(lái)談一談音樂劇音樂多元性中的爵士音樂。爵士樂（Jazz）于十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初起源于美國(guó)，其音樂根基來(lái)自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士音樂以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的巧妙配比與結(jié)合。音樂劇《演藝船》作為音樂劇里程碑式的作品，其音樂創(chuàng)作方面大膽創(chuàng)新運(yùn)用了爵士音樂元素，劇中家喻戶曉的歌曲《老人河》采用了黑人靈歌（黑人宗教音樂）的素材，用深沉寬厚的旋律表達(dá)了當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境帶給黑人的悲苦與憤懣，通過層層推進(jìn)的樂句及曲式結(jié)構(gòu)刻畫人物越來(lái)越奔涌激蕩的內(nèi)心世界。而此劇中的另一唱段《無(wú)法不愛他》則運(yùn)用了布魯斯音樂元素，用婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)和從容的節(jié)奏盡顯浪漫情懷。

此劇之外，音樂劇《波吉與貝絲》是美國(guó)作曲家喬治·格什溫作曲的音樂劇佳作。他運(yùn)用爵士音樂語(yǔ)匯結(jié)合傳統(tǒng)作曲技巧，使黑人民謠和藍(lán)調(diào)音樂穿插進(jìn)行。喬治·格什溫對(duì)音樂劇音樂創(chuàng)作思維的改變和突破做出了重要的貢獻(xiàn)，《波吉與貝絲》中的經(jīng)典唱段《夏日時(shí)光》（Summertime）傳唱甚廣，現(xiàn)在已經(jīng)成為很多音樂會(huì)的保留曲目。爵士音樂是根植于美國(guó)本土文化的音樂形式，具有美國(guó)民族性，這種音樂文化符號(hào)被歐美觀眾歡迎和接受的程度也相當(dāng)高。

接下來(lái)談?wù)勔魳穭∫魳范嘣灾械膿u滾音樂。搖滾樂的英文全稱為Rock and Roll，興起于二十世紀(jì)五六十年代，主要受到節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷音樂的影響發(fā)展而來(lái)。在經(jīng)過二十世紀(jì)三十年代的經(jīng)濟(jì)大蕭條和四十年代反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)之后，五十年代的美國(guó)社會(huì)生活相對(duì)和諧穩(wěn)定，但卻顯得異常沉悶。

直到六十年代，一個(gè)充滿著矛盾、爭(zhēng)論、幻想與憤怒的十年悄然而至，這種對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀的批判精神主要來(lái)自青年，他們喜歡標(biāo)新立異并且追求特立獨(dú)行，他們作為音樂劇觀看市場(chǎng)的觀眾組成部分，勢(shì)必會(huì)影響音樂劇音樂創(chuàng)作的風(fēng)向。一批運(yùn)用搖滾音樂元素而創(chuàng)作的音樂劇應(yīng)運(yùn)而生，像《長(zhǎng)發(fā)》《平步青云》和《奶油小生》等都被冠以“搖滾音樂劇”的稱謂。這種類型的音樂劇音樂節(jié)奏感極強(qiáng)且鏗鏘有力，音樂表達(dá)直接而尖銳，極易激發(fā)觀眾的腎上腺素。

對(duì)于音樂劇音樂多元性的特性，最后要談的是融合了古典音樂風(fēng)格與流行音樂風(fēng)格的音樂劇音樂。今天耳熟能詳又朗朗上口的音樂劇唱段大多出自這種風(fēng)格的音樂劇。這種音樂劇音樂風(fēng)格更傾向于音樂美感的追求，有明確的調(diào)性，曲式結(jié)構(gòu)尊重古典和浪漫主義時(shí)期的作曲原則，旋律音高起伏與變化很大，樂句一般都有較長(zhǎng)的線條感，節(jié)奏律動(dòng)多樣且流暢，像音樂劇《劇院魅影》《悲慘世界》和《貓》都有這種音樂風(fēng)格的唱段。這幾部具有“古典流行元素”的音樂劇音樂均屬于鴻篇巨制的歐洲音樂劇“正劇”，它們除了可以反映深刻敏感的社會(huì)及歷史問題之外，還能帶給觀眾唯美高雅的藝術(shù)享受。

特別值得我們關(guān)注的是，音樂劇音樂風(fēng)格從來(lái)沒有出現(xiàn)過真正的斷代，音樂劇發(fā)展至今并未出現(xiàn)以某一種固定的音樂風(fēng)格為唯一特性的時(shí)期，《西區(qū)故事》的古典流行音樂風(fēng)格與《毛發(fā)》的搖滾音樂風(fēng)格同時(shí)期存在恰恰說明了這個(gè)觀點(diǎn)。另外，在音樂劇《西貢小姐》的配樂、間奏及唱段中，既有以搖滾音樂為元素創(chuàng)作的開場(chǎng)音樂，又有以“古典流行”為元素創(chuàng)作的唱段——《世界的最后一夜》，這也證明了在同一部音樂劇中，不需要拘泥于一種音樂風(fēng)格，而是可以運(yùn)用多種音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作。這種對(duì)于一部音樂劇音樂風(fēng)格機(jī)動(dòng)靈活的調(diào)配方式，更加符合觀眾越來(lái)越多變求新的欣賞品位，也使音樂劇音樂多元性特性的運(yùn)用更加有的放矢。

音樂劇發(fā)展至今，不僅受到歐美觀眾的喜愛，也逐步受到亞洲觀眾的追捧。中國(guó)、日本和韓國(guó)在最近十余年相繼涌現(xiàn)出越來(lái)越多的原創(chuàng)音樂劇劇目，音樂劇演出在亞洲國(guó)家具有越來(lái)越廣泛的舞臺(tái)藝術(shù)前景，觀看音樂劇的人數(shù)與日俱增。不過在國(guó)內(nèi)，目前仍然存在劇目上演檔期短、難成經(jīng)典劇目、復(fù)排率低等一系列硬性發(fā)展問題，這些問題需要國(guó)內(nèi)音樂劇人不斷的探索和努力才能得到提高和進(jìn)步。