中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及意境探究

李敏

摘 要：古詩詞藝術歌曲是我國重要的藝術瑰寶之一，具有獨特的藝術魅力，深受大家的喜歡。文章重點介紹藝術歌曲，分析我國古詩詞藝術歌曲的演唱特點，并探究古詩詞藝術歌曲的意境，以便人們能夠切身體會到古詩詞藝術歌曲的獨特魅力，讓人們喜歡上古詩詞藝術歌曲，從而可使我國的古詩詞能夠得到大范圍宣傳。

關鍵詞：古詩詞;藝術歌曲;演唱特點;演唱意境

注：本文系鄭州鐵路職業(yè)技術學院2020年特色校園文化建設項目立項課題“培育家國情懷——‘中國力量抗疫詩詞誦唱會”（2020XYWH005）研究成果。

在所有的歌曲類型之中，藝術歌曲是較難演唱的一類歌曲。不同于國外的音樂作品，我國的古詩詞歌曲具有獨特的文化內涵和藝術魅力。古詩詞歌曲的演唱和教學是難點也是重點，要想快速提升演唱技巧和演唱能力，演唱者可以對古詩詞歌曲進行演唱練習，這樣既能體會古詩詞的優(yōu)美，還能感受歌曲的獨特。

一、藝術歌曲

藝術歌曲起源于18世紀末19世紀初，為歐洲盛行的一種抒情歌曲。藝術歌曲的最大特點就是使用著名詩歌歌詞作為歌曲歌詞，用于表現特定時期人的內心世界。藝術歌曲的表現手段以及作曲方法比較繁雜，其中歌曲曲調和歌曲伴奏占據主要地位。進行藝術歌曲創(chuàng)作時，歌曲選詞最重要，能夠決定歌曲的整體質量。在所有類型的歌曲中，藝術歌曲的地位最高，歌曲風格最為高雅。每個時期、每個國家甚至每個人對藝術歌曲的理解均不一樣，因此藝術歌曲沒有好壞之分。我國的藝術歌曲起源于20世紀20年代以后，眾多留學音樂家，例如蕭友梅、趙元任等回到祖國后，將從西方學到的音樂理論知識和作曲技巧同中國的傳統(tǒng)文化相結合，隨即開始了藝術歌曲創(chuàng)作。在抗戰(zhàn)時期，眾多愛國題材的藝術歌曲相繼問世，例如《游擊隊歌》等。音樂家通過歌曲演唱的方式，將抗日救亡的心聲表露出來。新學堂的建立推動了藝術歌曲的發(fā)展，眾多藝術歌曲涌現。隨著社會的快速發(fā)展，如今我國的教育事業(yè)越來越繁榮，藝術歌曲得到了最大的發(fā)展。例如，《我和我的祖國》《小河淌水》等眾多藝術歌曲得到了大眾的喜愛。如今，將古詩詞融入藝術歌曲創(chuàng)作中，更是推動了藝術歌曲的發(fā)展，著名的古詩詞藝術歌曲有《楓橋夜泊》《長相知》《春曉》等。將古詩詞歌曲制作為藝術歌曲后，人們能夠加深對古詩詞的印象，學習到相關的知識，包括歷史人物和歷史事件等。與此同時，將古詩詞創(chuàng)作為藝術歌曲，還能給忙碌的人們提供娛樂，使得人們忙碌一天后身心能夠得到有效放松。

二、中國古詩詞藝術歌曲的演唱特點

（一）氣息運用方面

在歌曲演唱過程中，氣息是唱歌的主要動力，氣息不足將導致歌詞不連貫，無法將歌曲所要表達的感情流露出來。在古詩詞藝術歌曲的演唱過程中，正確使用氣息能夠獲得高質量的聲音，向聽眾傳遞出不一樣的感情。例如，在古詩詞藝術歌曲《長相知》中，描寫一位古代女子對愛情的宣誓。演唱這首藝術歌曲的時候，演唱者要有足夠的氣息。第一句歌詞為“上邪”，演唱者在演唱之前應當深呼吸，并保證呼吸盡量深沉。同時演唱者要體會歌曲主人公的心情，將感情帶到演唱之中，不斷進行吸氣和換氣，將主人公對愛情的忠貞淋漓盡致地表現出來。在這個過程中，如果演唱者無法掌握古詩詞中主人公的情感，不能科學地運用氣息，而是按照自己的想法去演唱藝術歌曲，將導致演唱效果達不到要求。

（二）咬字吐字方面

字正腔圓是歌曲演唱的主要要求，無論是傳統(tǒng)戲曲還是各種藝術歌曲，演唱者進行歌曲演唱時均需要字正腔圓。如果演唱者總是使用聲音共鳴，不注重歌詞吐字和咬字，將導致觀眾聽不清演唱者的演唱內容。良好的咬字和吐字能夠幫助演唱者發(fā)出動人的歌聲，將聽眾帶到音樂的世界，給聽眾以良好的聽覺體驗。例如，在古詩詞歌曲《楓橋夜泊》中，演唱者演唱“月落烏啼霜滿天”時，要運用慢咬字，將“霜”中的U音延長，可以有效突出古詩詞的古典韻味。

（三）情感表達方面

任何古詩詞都有創(chuàng)作背景，在不同創(chuàng)作背景下，創(chuàng)作者具有不一樣的心情和心境，故古詩詞所要表達的思想感情不盡相同。演唱者演唱古詩詞藝術歌曲的時候，不僅需要高超的演唱技巧和優(yōu)美的聲音，還需要將古詩詞所要表達的情感通過演唱的方式表露出來。因此在演唱古詩詞藝術歌曲之前，演唱者需要了解古詩詞的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作者思想情況，充分把握創(chuàng)作者的思想，才能將古詩詞歌曲要表達的感情通過演唱的方式表達出來。例如，對于古詩詞藝術歌曲《楓橋夜泊》的演唱，該古詩為我國著名的唐代詩人張繼所作，當時張繼身處異鄉(xiāng)，觀景有感隨即寫下了這首詩。作曲人也是在異鄉(xiāng)孤獨的情況下，將這首詩制作成藝術歌曲。因此演唱者需要把握孤獨的情感，通過演唱將古詩中的凄涼、孤獨淋漓盡致地表現出來，給聽眾帶來不一樣的聽覺體驗[1]。

三、中國古詩詞藝術歌曲的意境探究

古詩詞藝術歌曲中的意境是情與景、意與象的融合統(tǒng)一，也是作者創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作心源的有機結合。在古詩詞中，作者通過豐富的想象將所遇人和景融為一體，向世人表達了一定的心情。音樂創(chuàng)作者將古詩詞作為歌詞后，進行精心設計和構思，通過給古詩詞作曲，將古詩詞的意境通過演唱的方式表達出來。古詩詞的意境主要分為三種，分別為歌詞意境、旋律意境和伴奏意境。

（一）歌詞意境

歌詞意境是指古詩詞藝術歌曲歌詞所描繪出來的意境，屬于古詩詞本身攜帶的意境。演唱者將古詩詞演唱后，能夠為聽眾創(chuàng)造一個獨特的意境，用于感染聽眾，讓聽眾能夠得到良好的聽覺體驗。例如，在古詩詞《春曉》中，孟浩然僅僅使用二十個字，就將我們帶到一幅清新的春景圖中?！按好卟挥X曉，處處聞啼鳥”一句當即點明了時間為春季早晨，“不覺”一詞表現了詩人對睡夢的不舍?！疤幪幝勌澍B”描述了百鳥歡唱的清晨美景，詩人從睡夢中驚醒，當看到百鳥鳴叫的情景后，隨即愛上了這一清雅的美景?！耙箒盹L雨聲，花落知多少”這一句古詩講述了詩人追憶昨夜細雨，眼前浮現出風雨交加，將花朵打落滿地的景象。詩人此時顯露出淡淡的憂傷，惜春之情逐漸表露。全詩情因景生，景因情活，給人構造出一幅春天萬物復蘇的意境，詩中的情景交融將詩人惜春的感情表露無遺。音樂家將該古詩制作成藝術歌曲后，演唱者通過清晰的吐字和咬字，能夠用歌詞為聽眾創(chuàng)造一個獨特的意境，便于聽眾融入歌曲之中。

（二）旋律意境

旋律意境是指古詩詞藝術歌曲旋律所營造的意境。通過嫻熟的作曲技巧，音樂家能夠通過旋律為聽眾創(chuàng)造一個良好的意境，提升聽眾的聽覺體驗。還是以古詩詞藝術歌曲《春曉》為例，該歌曲全曲采用二二拍的作曲方式，速度為舒緩的廣板，歌曲曲式結構為并列單二部曲式，該歌曲所采用的音樂系統(tǒng)為降D宮系統(tǒng)，歌曲調式為羽調式。通過這種作曲方式，能夠制作出符合《春曉》詩詞意境的旋律。該古詩詞藝術歌曲具備民族古韻，附點節(jié)奏將春天的活力盡情展現出來。聽眾通過該古詩詞藝術歌曲的旋律，即可在大腦中營造出一幅生機盎然的春景圖，從而更加深入地了解到詩人當時的心情[2]。

（三）伴奏意境

通俗來講，伴奏是指使用鋼琴、吉他以及鼓等樂器為歌曲創(chuàng)作的音樂背景。在古詩詞藝術歌曲中，鋼琴伴奏占據主要的地位。音樂家合理運用伴奏，能夠與旋律聯(lián)合，一同表達歌曲的主要內容和情感，給人創(chuàng)造出獨特的聽覺體驗。例如，在古詩詞藝術歌曲《春曉》中，音樂家將歌曲前奏分為八個小節(jié)，使用主和弦支撐低音區(qū)，主和弦上下方相隔八度，從而引出了旋律的部分動機。從第五小節(jié)開始，音樂家通過將中聲部F音設計為不斷重復的方式，為聽眾塑造出雨滴沿屋檐緩慢滴落的意境。同時，高音區(qū)出現的附點二度下行，巧妙地模仿了鳥的鳴叫，為聽眾營造了熱鬧的氛圍。音樂家通過合理制作歌曲伴奏，能夠為聽眾呈現出獨特的意境，豐富聽眾的體驗。

總而言之，古詩詞作為我國重要的傳統(tǒng)文化，在我國的文化發(fā)展過程中扮演著重要的角色。將古詩詞制作成為歌曲，能夠再現古詩詞的獨特魅力。為提高古詩詞藝術歌曲演唱能力，演唱者需要充分理解古詩詞所要表達的內容，對古詩詞藝術歌曲演唱特點和演唱意境進行深入分析，充分把握歌曲演唱情感，將歌曲演繹得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]張貴.中國古詩詞藝術歌曲演唱特點及風格：以《楓橋夜泊》為例[J].四川戲劇，2019（12）：96-99.

[2]吳謀.淺談中國古詩詞藝術歌曲的演唱風格和特點[J].黃河之聲，2019（13）：23.

[3]成斯瑗.淺談中國古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作特點和演唱處理：以作品《長相知》和《楓橋夜泊》為例[J].北方音樂，2019（8）：19-20.

作者單位：

鄭州鐵路職業(yè)技術學院