咬定青山不放松
——李萬鋒張家界山水畫的研究與創(chuàng)作

◆向水英（湘西州書畫工藝美術(shù)研究院）

畫家李萬鋒

李萬鋒，又名萬峰，1980年出生于湖南湘西，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖南省美術(shù)家協(xié)會會員、湖南省書法家協(xié)會會員、吉首市美術(shù)家協(xié)會副主席、吉首市書法家協(xié)會副主席。2019年入選湖南省“三百工程”文藝家。作品在全國獲獎入選百余次，僅2018年在國展上就獲獎入選11次。多幅作品在中國美術(shù)館及香港、紐約、東京等城市展出，部分作品被多家美術(shù)館和個人收藏。

近幾年來，湘西籍土家族青年畫家李萬鋒專注于張家界山水畫的研究與創(chuàng)作，逐漸形成自己鮮明的個性特色，連續(xù)多幅作品入選國家級展覽并獲獎，受到社會及有關(guān)專家的高度關(guān)注。

李萬峰是湘西土家族苗族自治州永順縣人，出生和成長地離張家界只有幾十公里。用他的話說，張家界就是他的“家山”。因為對這方土地的熱愛，近年來，他執(zhí)著于張家界山水畫的研究與創(chuàng)作，慢慢地，悟出了門道，畫出了經(jīng)驗，產(chǎn)生了影響，也得到了美術(shù)界的認可。

李萬鋒出生于一個農(nóng)民家庭，自幼聰明、好學(xué)，身上有大山的靈性和山里人的執(zhí)著。他打過工，吃過苦，可從沒有放棄對藝術(shù)的追求，終于成長為一個青年畫家。

“游山要游張家界，玩水要玩九寨溝。”世界自然遺產(chǎn)張家界，自上世紀七十年代末被發(fā)現(xiàn)以來，以其獨特的山水風(fēng)光得到世界的公認，成為世界旅游最佳目的地之一。

隨著張家界的發(fā)現(xiàn)與聞名，全國乃至世界各地的畫家都慕名來到張家界，通過寫生、觀察，希望筆底生花，將張家界的美景畫出來。但趨之者甚眾，畫得好的不多，成名者更少。主要原因是，張家界好看，但不好畫。那些山頭，看似雄奇，實則纖細；看似密集，實則分散。猶如大將點兵，峰巒云集，但自成個體，很難用筆墨表現(xiàn)出來：它既有太行山般宏偉壯觀的氣勢，又具桂林山水般秀麗的英姿。

張家界的自然風(fēng)景是獨一無二的，但以張家界為題材的佳作可謂鳳毛麟角。在我國畫家中，最早畫張家界的，是吳冠中先生。1979年10月，吳先生來到張家界寫生，登臨山頂，極為震驚，于是激情四溢，揮毫潑墨，不僅畫出了《自家斧劈——張家界》《張家界馬鬃嶺》兩幅畫作，還深情地寫下文章《養(yǎng)在深閨人未識——張家界是一顆風(fēng)景明珠》，刊登在1980年元旦的《湖南日報》上。這也是最早介紹張家界的文章，吳先生是第一個為張家界做宣傳的人。他的畫作《自家斧劈——張家界》，后來被法國博物館收藏。

其次是黃永玉先生。1980年5月，黃先生回故鄉(xiāng)鳳凰，慕名來到張家界，登高四望，立即被陶醉了。他畫了一幅《二千八百柱》的山水畫，后來又作《不必認真之張家界之隨想圖》，對張家界極盡推崇之能事。

兩位大家的作品雖然各抓住了張家界的部分特征，將張家界畫得很美，但畢竟由于走馬觀花，作品本身并沒有達到十分完美的境界。

其后，也有很多畫家到張家界寫生、創(chuàng)作，但也沒有創(chuàng)作出有影響的作品?？磥恚嫾覀円氘嫵鰪埣医绲撵`魂，還得進行系統(tǒng)的深入創(chuàng)作。

湖南省畫院院長曠小津老師無疑是其中的佼佼者。他的《世界自然遺產(chǎn)——黃石寨、御筆峰、天門山》組畫，淋漓盡致地表現(xiàn)出張家界的秀麗險峻、磅礴氣勢。

作為土生土長的湘西人，李萬鋒對湘西山水可謂司空見慣，經(jīng)常以湘西山水作為題材進行創(chuàng)作。當(dāng)他第一次來到張家界時，就為張家界的山水之美而震撼、驚嘆。但當(dāng)他揮筆作畫時，卻感到為難了，竟覺得無從下手。

2016年，他來到北京，在著名畫家劉立勇老師開辦的高研班學(xué)習(xí)。劉立勇老師是著名山水畫家，他創(chuàng)作了一幅以張家界為背景的山水作品《湘西初雪》，獲得第五屆全國青年美展最高獎。他在給李萬鋒上課時，反復(fù)說了一句話：山水畫創(chuàng)作，一定要以很有特點的地域性山水為題材進行創(chuàng)作，這樣才能畫出特色，才能與眾不同。

聽到老師的這句話，李萬鋒想了很多，自然界山水千姿百態(tài)、千差萬別，但要畫好一方山水卻不容易。張家界就在家門口，既然老師能畫好，自己為什么不能把張家界畫好呢？他暗下決心，決定今后山水畫的研究與創(chuàng)作，就以張家界為主要題材，一是因為張家界確實很有特點，與別的山都不一樣；二是張家界屬于湘西，在自己的家鄉(xiāng)，采風(fēng)寫生也方便。同時，他感覺到，只要能把張家界山水研磨透，表現(xiàn)出來，一定能達到一個新高度。這便是他畫張家界山水的緣起。

為了研究張家界山水，他多次來到張家界寫生。同一般游客走馬觀花不一樣，他是以畫家的眼光來觀察張家界、欣賞張家界的。

萬峰一望 國畫 250cm×380cm 李萬鋒

有專家稱，中國最美的地貌主要有四種，一是以黃山、華山為代表的花崗巖地貌；二是以桂林、武陵山為代表的喀斯特地貌；三是以武陵源張家界為代表的石英砂巖地貌；四是以崀山、丹霞山為代表的丹霞地貌。張家界作為石英砂巖地貌的典型代表，可以說是中國一絕、世界罕見。而張家界最美的地方不外乎四處：首先是黃石寨，千峰萬壑，爭奇斗峭，有“不登黃獅寨，枉到張家界”之說；其次是天子山，數(shù)峰云集，如劍如戟，如天子點兵，一望無際；再次是金鞭溪，峽谷中的一條小溪，綠樹掩映，流水潺潺，云蒸霞蔚，靜謐安詳，有如童話般的境界；最后就是天門山，壁立千仞，石門洞開。九十九道彎的盤山公路，蜿蜒而上，云繚霧繞，氣勢雄渾。

作為一個畫家，眼光必須是獨到的。他不僅要欣賞一座座山的概貌、氣勢，還要觀察山體的結(jié)構(gòu)，尤其要注意山的一些小細節(jié)，以擷取部分精華，把它們描繪出來。

首先，通過多次的采風(fēng)寫生，李萬鋒幾乎達到“終日看山不厭山，買山終待老山間”的境界?！八驯M奇峰打草稿”，為他的創(chuàng)作打下了扎實的功底。

其次，他從一些攝影作品中學(xué)習(xí)構(gòu)圖、表現(xiàn)。1981年4月香港著名攝影家陳復(fù)禮先生來到張家界進行攝影創(chuàng)作，拍攝了大量張家界精美圖片，在境內(nèi)外報刊上廣泛宣傳后，世界各地的攝影家們紛至沓來，在張家界拍下了更多美圖。這些圖片，千姿百態(tài)，異彩紛呈，全方位、多角度把張家界呈現(xiàn)出來。李萬鋒也拍下大量資料照片。這些攝影作品和圖片的拍攝視角，與平常人所看到的角度是不一樣的，對他創(chuàng)作構(gòu)圖起了重要的作用。

同時，他從古代大師的畫作中吸取養(yǎng)分。由于張家界的山是散的，沒有太行山的大氣勢，只能以小景與局部進行創(chuàng)作。他借鑒了北宋與南宋的很多山水畫構(gòu)圖與取景模式，比如范寬的《溪山行旅圖》、馬遠的《踏歌圖》、李唐的《萬壑松風(fēng)圖》等來表現(xiàn)峰巒渾厚、勢壯雄強的客觀山水，延續(xù)了宋代院體山水畫重理法、重質(zhì)趣、重寫實這一重要特色。

他還從當(dāng)代畫家曠小津、劉立勇的畫作中吸取養(yǎng)分。對于湖南山水畫家來說，張家界是一個心結(jié)。曠小津老師的作品是以水墨為主，用筆以面為主，體現(xiàn)山石雄渾、煙云繚繞。劉立勇老師的色調(diào)以淺降為主，加以水墨，用線體現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，以雪景展現(xiàn)張家界的另一種風(fēng)貌。

為了畫好張家界，李萬鋒做過多次研究和嘗試，最后選擇以雪景來表現(xiàn)。

《銀裝御筆峰》是這方面的代表作。畫面分幾個層次，遠景是灰蒙蒙的石峰，直接云天；中間是御筆峰，峰巒呈金黃色，格外搶眼；近景為積雪山頂，古樹蒼枝；下面卻是深溝險壑，寒氣逼人。整個畫面以白雪為紐帶，將它們很好地融為一體，烘托出一種“高處不勝寒”的氣氛。從而，將御筆峰的挺拔、險峻、幽深、蒼涼很好地表現(xiàn)出來，再現(xiàn)了大自然的奇美。該作品獲“翰墨青州·2018全國中國畫作品展”最高獎。

中國畫《初雪》《武陵飛雪》《萬峰晴雪》《湘西雪霽》《武陵疊玉》《云崖疊嶂》《誰持妙筆畫瑤臺》等，基本保持這種風(fēng)格，可以看成一個系列，卻各有千秋。

半壁在望 國畫 365cm×145cm 李萬鋒

《天門山奇觀》是一幅表現(xiàn)天門山風(fēng)光的畫作。天門山，是張家界永定區(qū)海拔最高的山，主峰1518.6米，因自然奇觀天門洞而得名。

畫面上，遠山白雪皚皚、莽莽蒼蒼。山腰上，一條盤山公路像銀蛇一樣蜿蜒曲折，伸向大山高處。近景中，山體呈深黑色，蒼松挺拔。通過遠近層次和色調(diào)的對比，把天門山山舞銀蛇、原馳蠟象的威武雄渾完整表現(xiàn)出來。該畫入選“南粵之光·全國中國畫作品展”。

除此之外，李萬鋒也嘗試表現(xiàn)張家界春夏的景色。《夏云悠閑勝春潮》是這方面的代表作。遠山層巒疊嶂，隱隱約約。四周是峰叢，像春筍般聳立。溝壑中云霧氤氳。主體的山巒，呈一片綠色。正是這一片綠色的山巒，把整個散亂的群峰連為一體，形成一種意境，給人夏日清涼之感，也給人春潮涌動之情。該畫入選“漢風(fēng)唐韻·水墨長安”全國中國畫作品展。

近年來，李萬鋒還一直在嘗試將張家界的山水畫與花鳥畫結(jié)合起來進行創(chuàng)作。

在中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域，山水畫和花鳥畫各成獨立體系，要做到將二者完美結(jié)合并不容易。因為山水畫觀察對象的方法是從近向遠看，這樣才能把近山遠水盡收眼底。傳統(tǒng)花鳥畫是把觀察的鏡頭從遠往近拉，這樣觀察對象才能具體、清楚。山水畫和花鳥畫相結(jié)合就必須把山水畫的觀察鏡頭往近處拉，把花鳥畫的觀察鏡頭往遠處推，然后再調(diào)整到畫家所需要的距離。這樣的繪畫視角比山水畫小、比花鳥畫大，且更具層次感和景深感。

經(jīng)過幾年的摸索、實踐，他漸漸走出一條自己的路子。

中國畫《嶺上晴雪》是一幅以張家界山水為背景的花鳥畫。山川雪霽，一片雪色。主體是懸崖之上的幾株落葉的古樹，傲立山頭，枝干遒勁。枝上一只八哥，樹下幾只八哥，它們相聚在陽光下，歡呼雀躍，似乎在呼喚著春天。畫面中，既有無窮野趣，也呈現(xiàn)一派生機勃勃的氣象。

《武陵曉月》是一幅月夜圖，月亮高高掛在山上，一只山雞立在雪中，望著月亮。作者將大自然的生趣置于美麗的背景之中，起到珠聯(lián)璧合、相得益彰的效果。

《古干清韻隨流水》是把花鳥與山水結(jié)合得非常好的作品。老梅樹干蒼勁挺拔，與大自然山水景象結(jié)合。聚與散的虛實空間、形式構(gòu)成對比，山間流水與山竹、野草環(huán)繞，一只雉雞兀立在古樹之下，凝視著生機勃勃的遠方，構(gòu)成一幅和諧靜謐的自然圖畫。該畫榮獲中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“丹青揚州”第二屆全國中國畫（花鳥畫）作品展最高獎。《暖冬》《嶺上晴雪》《武陵曉月》等，無不呈現(xiàn)著這種意向，意境悠遠，耐人品味。

從近些年來他陸續(xù)創(chuàng)作的不少大幅山水畫、花鳥畫作品中，可以看出，他的畫呈現(xiàn)出古拙典雅、雄姿堅實、清新自然的審美趣味。無論是色線、潑墨、點染，都是為其烘托主題，使整個畫面蒼茫中有氣勢，寧靜之中生意境。畫面中那些累累山巒，雄壯而悠遠；那些苗寨或土家族民居，掩映在參差綠蔭的樹木青竹中；淙淙的泉水瀉于山間，只只小鳥立于樹下，一片生機躍然紙上，這正是他對家鄉(xiāng)無盡熱愛與深深眷戀的情感流露。

《雪梅含香到山寨》是李萬鋒的又一種嘗試，嘗試在渾厚與輕松、松弛與放縱的筆墨語言之間，去追求一種大氣、樸拙的藝術(shù)風(fēng)格。該畫入選中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的“中國精神——中國百家金陵畫展”?！断嫖餮╈V》《古梅香自古城邊》等作品，都是這樣的嘗試。

總體上說，李萬鋒的畫給人以清新、美好、向上的感受。他是一位元明繪畫美學(xué)的學(xué)習(xí)和實踐者，又是一個能融合南北、揉合中西的藝術(shù)“叛逆者”。他的張家界系列作品，正如著名畫家、藝術(shù)評論家饒永評價的：“在他創(chuàng)作的一系列山水畫中，既能體悟到虛靜空靈的道禪意境，又能感受到虛靜其懷、悟解天地山川自然生命的活潑自在，體現(xiàn)著一種至美無言的大化之境，這也正是他作品的藝術(shù)魅力之所在。”

多年來，李萬鋒系統(tǒng)研習(xí)中國傳統(tǒng)書畫，在醉心傳統(tǒng)的同時，不斷尋求創(chuàng)新突破。慢慢地，他在中國山水畫、花鳥畫創(chuàng)作上逐漸形成了自己的風(fēng)格。其作品在全國獲獎入選百余次，多幅作品在中國美術(shù)館及香港、紐約、東京等城市展出。

路漫漫其修遠兮。相信李萬鋒在不斷地探究和學(xué)習(xí)中，會尋找到更適合表現(xiàn)張家界內(nèi)涵的表達方式，創(chuàng)作出獨具一格的時代性作品來。

霽雪映蒼山 國畫 180cm×90cm 李萬鋒

雪梅含香到山寨 國畫 240cm×193cm 李萬鋒

嶺上晴雪 國畫 240cmX150cm 2016年 李萬鋒

武陵飛雪 國畫 240cmX193cm 2017年 李萬鋒