花鳥，發(fā)掘現代符號系統

馮翊

花鳥畫是國畫中的重要分支，其主要特點是托物言志，借景抒情，通過特定形象的塑造來表達主題思想及意境。隨著時代的發(fā)展，花鳥畫的表達邊界不斷拓展，在現代彩墨領域，藝術家以新的文化思維，為花鳥畫注入了新理念，從審美情趣、視覺形式到思想感情都走進了新的空間。

總體而言，現代彩墨在花鳥畫上，走出了折枝花卉、逸筆草草、不求形似的傳統格局，以現代觀念、彩墨語言，形成了新的表現符號。無論造型方式、畫面構成都與傳統花鳥截然不同。

此外，各種色彩技法的創(chuàng)新與多樣性表達，各種新肌理的探索等，都大大豐富了花鳥畫的表現力。

從彩墨意趣出發(fā)

陳家泠自20世紀80年代起吸收中國古代壁畫和外國水彩技法，經過反復研究和實踐，創(chuàng)造出具有中國哲理性，兼有印象派及表現主義特點的現代花鳥畫。他往往用色墨浸漬、渲染的方式，形成微妙的痕跡，創(chuàng)造出多姿多彩的花鳥意象，營造了清新、淡雅、空靈、簡約的畫風。

他曾在花鳥畫上開始全新的攻堅和變法，放棄規(guī)范的用筆用墨而探索紙、水、筆、色之間互為作用的神奇效果，誕生了他彩墨交融的藝術風格。鮮明而剔透的色彩，特殊質感的線條，以及簡約而單純的畫面形式，超出了對物象的描述，體現出耐人尋味的文化情趣和精深敏銳的哲思。

生命狀態(tài)的真誠表達

韓墨現代彩墨探索的根基，是良好的寫意筆墨基礎。其轉型初衷源于他對形式美的情有獨鐘，繼之一度專注于表現案頭、窗前的花卉靜物，畫風走向絢爛。再后來他逐漸進入大空間的現代彩墨新格局。在他的作品中，始終洋溢著陽光感和蓬勃旺盛的生命活力，這是他生命狀態(tài)的真誠表達，也體現出對時代精神氣象的呼應，給人提供了一種審美體驗的共鳴。韓墨的創(chuàng)作歷程，也體現著他對現代彩墨理論的體驗過程，在感性的表達中透出理性的文化思考。

他以系統化的彩墨新技法和新圖式，鮮明的現代色彩觀和形式觀，拓寬了花鳥畫的語言體系和表現空間，實現了自身對花鳥畫古典程式的現代變革。

開掘新境界和新精神

大澤人被認為是結合中國傳統筆墨和現代表現主義觀念的一位代表性藝術家。他往往把物象抽離出極端化的現代形式，以彩墨紛披的語言呈現出來，厚重、老辣、堅實、沉厚，具有先聲奪人、震撼心靈的力量。無論是歸于花鳥畫題材中的牛、馬等形象，還是山水、人物，在大澤人的筆下都只是緣物寄情、暢懷達意的載體。其造型觀念與圖式既與西方現代藝術對接，又體現著對中國早期經典藝術的圖像轉換，是對中國傳統的深度繼承和發(fā)展。

不與古人同，不與他人同，也不重復自己。大澤人的創(chuàng)作始終在不斷開掘新境界和新精神， 他主張“ 異者藝也，大異者大藝也，無異不足以言藝也”。