古典主義時(shí)期室內(nèi)樂(lè)大提琴演奏技法的進(jìn)程研究

摘要：18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)使藝術(shù)逐漸走進(jìn)群眾的視野，使古典音樂(lè)文化發(fā)生了巨大的變化，這次變化不僅讓藝術(shù)世俗化，也因此讓大提琴被廣泛普及。由于古典主義時(shí)期大提琴在室內(nèi)樂(lè)演奏過(guò)程中演奏指法的不斷改變，研究者通過(guò)對(duì)大提琴的深入研究得出重要且獨(dú)特的結(jié)論。本文主要對(duì)古典主義時(shí)期大提琴在室內(nèi)樂(lè)中的演奏技法進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：古典主義時(shí)期 室內(nèi)樂(lè) 大提琴 演奏技法

古典主義時(shí)期音樂(lè)藝術(shù)主打優(yōu)雅，優(yōu)雅是當(dāng)時(shí)音樂(lè)發(fā)展的關(guān)鍵元素，其主張使每一種音樂(lè)都精致和完美。室內(nèi)樂(lè)是古典主義時(shí)期主要的藝術(shù)表演形式，其中，大提琴是室內(nèi)樂(lè)的表演“?？汀保?，大提琴越來(lái)越受關(guān)注。

一、室內(nèi)樂(lè)大提琴在古典主義時(shí)期的演奏

（一）室內(nèi)樂(lè)大提琴右手的演奏

1.增強(qiáng)大提琴演奏的爆發(fā)力

古典主義時(shí)期能改良大提琴的均是在音樂(lè)方面有較高造詣的音樂(lè)家。貝多芬最擅長(zhǎng)的是鋼琴，但是他在弦樂(lè)領(lǐng)域也有較高的造詣，不容忽視。貝多芬在大提琴和小提琴方面有許多作品，例如：在《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作中，獨(dú)奏大提琴開(kāi)始在舞臺(tái)上呈現(xiàn)，并占據(jù)了一席之地。貝多芬憑借自己對(duì)音樂(lè)的敏銳感知力，將其作品與大提琴進(jìn)行結(jié)合、改編，組成了一個(gè)樂(lè)章。前期貝多芬以浪漫主義為主要?jiǎng)?chuàng)作思路，后期他逐漸對(duì)弓法進(jìn)行研究并改良，一改以往的演奏技法。在樂(lè)譜中，也逐漸出現(xiàn)了一些力度的記號(hào)，這些記號(hào)的出現(xiàn)使音樂(lè)變得更加有爆發(fā)力。在室內(nèi)樂(lè)演奏中，由于室內(nèi)樂(lè)規(guī)模較小，所以常常用大提琴獨(dú)奏或者用小型樂(lè)器來(lái)演奏。演奏者在演奏時(shí)，需要在發(fā)力之余保持肢體處在放松狀態(tài)，同時(shí)，還要有飽滿的情緒和熟練的技巧，這樣可以給聽(tīng)眾在視聽(tīng)上一種美的享受。

2.嚴(yán)格規(guī)范大提琴演奏的節(jié)奏

在演奏中，節(jié)奏決定了一次演奏的整體質(zhì)量。在古典主義藝術(shù)時(shí)期大提琴右手演奏過(guò)程中出現(xiàn)了時(shí)值音符，由于它的出現(xiàn)使演奏者要非常細(xì)致地注意演奏過(guò)程中右手演奏的速度，除了提醒演奏者注意速度外，它還為演奏帶來(lái)了偏隱性，使演奏者要非常認(rèn)真地將每一個(gè)音符演奏出來(lái)。在練習(xí)中，演奏者為了達(dá)到相對(duì)好的演奏效果，不斷地練習(xí)并提升右手演奏的精準(zhǔn)度，在每個(gè)弓壓弓段的分配中都做到嚴(yán)謹(jǐn)分配，因?yàn)橐坏┰诒硌葜谐霈F(xiàn)分配不均的狀況就會(huì)大大降低演奏效果。在室內(nèi)樂(lè)演奏時(shí)，大提琴常以獨(dú)奏為主，期間每一個(gè)指法的錯(cuò)誤都可能會(huì)影響整體的演奏效果，甚至使整場(chǎng)演出垮掉。[1]所以，在古典主義時(shí)期，演奏者更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜刂拼筇崆俚难葑嗨俣?，較明顯地突出大提琴技法。

（二）室內(nèi)樂(lè)大提琴左手的演奏

1.改變了演奏的指法

在大提琴演奏過(guò)程中，左手演奏技法的難度比右手大，所以，在古典藝術(shù)時(shí)期前，大多數(shù)演奏者習(xí)慣用一個(gè)手指移動(dòng)，橫跨四個(gè)把位，這樣的演奏方法在當(dāng)時(shí)非常普遍。但古典藝術(shù)時(shí)期后，隨著音樂(lè)風(fēng)格的變化，指法也隨之發(fā)生了改變。例如：演奏者在模進(jìn)狀態(tài)時(shí)，把位的幅度應(yīng)逐漸減小，再變更為一指把位，但當(dāng)音程關(guān)系轉(zhuǎn)換時(shí)，大多數(shù)演奏者會(huì)使用兩指進(jìn)行演奏，雖然后期指法有改變，但演奏時(shí)總有演奏者喜歡這種指法。

2.降低了音域跨度

在大提琴演奏時(shí)，演奏者通常會(huì)模仿貝多芬演奏時(shí)的風(fēng)格，盡可能展現(xiàn)出巨大的能量。但是為了避免空弦的使用，一些演奏者就會(huì)調(diào)整演奏的力度，用對(duì)比的模式進(jìn)行演奏。演奏者常常將指法運(yùn)用的中低把位選擇為相同音的高把位，并搭配快慢結(jié)合的方法將其呈現(xiàn)出來(lái)。這樣的演奏方式雖可以提升大提琴的演奏藝術(shù)感，但音域跨度相對(duì)較小，對(duì)演奏也造成了一定的局限性。

3.提高了裝飾音頻率

裝飾音出現(xiàn)在古典主義時(shí)期之前，但在運(yùn)用過(guò)程中裝飾音與回轉(zhuǎn)音比較類似，都沒(méi)能占用節(jié)奏時(shí)值。進(jìn)入古典主義時(shí)期后，一些創(chuàng)造者無(wú)法在相對(duì)受限的狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作，于是在其他把位上進(jìn)行探索，從而使大提琴的演奏難度更大，對(duì)演奏者的演奏要求也越來(lái)越高。在大提琴指法體系中，因按壓手和發(fā)力點(diǎn)的不同，使得手指的標(biāo)記點(diǎn)也不同。在同時(shí)按壓雙弦時(shí)，拇指和骨骼應(yīng)該同時(shí)發(fā)力，并打開(kāi)肩部用手肘去支撐手腕，這樣可以將按壓變得相對(duì)易操作。

在學(xué)習(xí)大提琴前，學(xué)習(xí)者一定要做好心理準(zhǔn)備，因?yàn)樵诰毩?xí)中拇指與琴弦的摩擦容易讓手指磨損、起泡，甚至可能會(huì)引發(fā)甲溝炎等，所以，學(xué)習(xí)者要有一定的耐心和韌性。在學(xué)習(xí)一段時(shí)間后，手指就會(huì)慢慢習(xí)慣，可能就不會(huì)感到那么疼痛并可以使手指靈活運(yùn)用。[2]在小拇指的使用中，很多演奏家意見(jiàn)相左，一些演奏家認(rèn)為不應(yīng)該使用小指，但就實(shí)際來(lái)看，演奏中應(yīng)該適當(dāng)使用小指，一些歐洲的男性演奏家經(jīng)常在拇指把位上運(yùn)用小指。

4增加了演奏中的表情語(yǔ)言

在古典主義后期，表情的應(yīng)用逐漸被重視了起來(lái)。因室內(nèi)樂(lè)的表演形式特殊，所以大部分都是為了少數(shù)的觀眾表演，演出場(chǎng)地比較小，觀眾離演奏者很近，因此，演奏者要非常注重表情管理。在演奏中，演奏者豐富的表情語(yǔ)言能夠提高大提琴演奏的觀賞價(jià)值。貝多芬是應(yīng)用表情語(yǔ)言最多的演奏者，并且貝多芬在編寫(xiě)曲譜的同時(shí)，嚴(yán)格且詳細(xì)地標(biāo)定了每一個(gè)音符應(yīng)呈現(xiàn)的表情語(yǔ)言，通過(guò)這些標(biāo)注可以使演奏者更加快速地進(jìn)入演奏狀態(tài)中。演奏者可以在閱讀曲譜的同時(shí)快速瀏覽整個(gè)曲譜的脈絡(luò)，迅速將演奏者的情緒表達(dá)出來(lái)。

二、古典主義時(shí)期大提琴在室內(nèi)樂(lè)中的技巧與運(yùn)用

（一）大提琴對(duì)揉弦技巧的運(yùn)用

古典主義時(shí)期的大提琴演奏中，演奏者通常會(huì)使用揉弦技巧，在揉弦的過(guò)程中可以通過(guò)對(duì)技巧的靈活運(yùn)用將演奏者的情感完美地表現(xiàn)出來(lái)，樂(lè)曲與情感的融合展現(xiàn)出巨大的感染力，使觀眾由此有所觸動(dòng)并與演奏者引起強(qiáng)烈的情感共鳴。與其他的大提琴技巧相比，揉弦的技巧更加復(fù)雜、難度也更大，所以，演奏者在運(yùn)用時(shí)要循序漸進(jìn)，將手指、手腕和手臂靈活運(yùn)用，并進(jìn)行協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的配合以使演奏效果更好。[3]演奏者一定要明確靈活運(yùn)用手指的重要性以及手指的位置與力度，在演奏之前要適當(dāng)放松，并對(duì)手指的位置進(jìn)行調(diào)整，但也不能過(guò)于放松，避免因?yàn)檫^(guò)于放松而影響演奏效果。另外，在演奏中要重視手腕的應(yīng)用，特別是把握好顫動(dòng)的技巧可以使演奏狀態(tài)更加完美。在演奏中，一定要確保聲音的連續(xù)性，在換音時(shí)持續(xù)揉弦，保證音樂(lè)更加連貫。

（二）大提琴對(duì)換把技巧的運(yùn)用

換把技巧也是大提琴演奏中非常重要的一個(gè)技巧，在演奏中換把的準(zhǔn)確運(yùn)用決定了演奏曲目的音準(zhǔn)高低以及音樂(lè)的連貫性。這一技巧主要運(yùn)用左手，所以，左手的靈活性、連續(xù)性都需要非常準(zhǔn)確。在演奏不同音樂(lè)時(shí)，手指的組合也是不同的，在手指變幻的過(guò)程中，要保證準(zhǔn)確且流暢。一些演奏者沒(méi)有意識(shí)到換把技巧在大提琴演奏中的重要性，甚至對(duì)換把的概念模棱兩可，演奏時(shí)動(dòng)作過(guò)于隨意，從而影響演奏效果。所以，在換把時(shí)我們要做好充分的準(zhǔn)備，解決換把的問(wèn)題。例如：演奏時(shí)，演奏者在音域交接前一定要做好準(zhǔn)備，但如果換把距離較遠(yuǎn)時(shí)，就務(wù)必注意手肘、手指與手臂的密切配合。此外，平時(shí)要多加練習(xí)，以免在演奏時(shí)出現(xiàn)意外。與此同時(shí)，大提琴演奏者一定要適當(dāng)放松手指，保證換把的順利進(jìn)行，避免因換把生疏而導(dǎo)致演出出現(xiàn)失誤。平時(shí)要注重對(duì)換把技巧的訓(xùn)練，準(zhǔn)確把握換把的位置，熟記把位間的距離，這樣在演奏時(shí)才能夠更好地把控。最后，要注意同指換把、順指換把的配合要完美，平時(shí)加強(qiáng)練習(xí)，將換把技巧熟記于心。

（三）大提琴對(duì)持弓技巧的運(yùn)用

持弓技巧運(yùn)用的好壞會(huì)對(duì)大提琴演奏效果帶來(lái)直接的影響，所以，演奏者對(duì)持弓技巧要非常重視。在大提琴演奏中，演奏者要熟練地掌握持弓技巧，這就需要演奏者在平時(shí)練習(xí)中養(yǎng)成良好的持弓習(xí)慣并多加練習(xí)。要加強(qiáng)對(duì)右手拇指的訓(xùn)練，發(fā)揮拇指在演奏中的作用。在演奏中要盡量避免限制右手持弓的具體位置，根據(jù)自己的手指位置進(jìn)行安排。[4]很多著名的演奏家總是習(xí)慣將拇指放在弓桿尾枕的圈上，這樣能夠減緩手指的疲憊感，保證持弓技巧的作用。右手食指是大提琴演奏的靈魂，既能調(diào)節(jié)大小臂運(yùn)動(dòng)的幅度，又可以作為小臂和琴弓之間的支柱，從而更好地銜接弦和弓。演奏者在演奏時(shí)一定要注意對(duì)右手食指力量的把握，從而能夠更好地掌控音色和音量。

三、結(jié)語(yǔ)

大提琴演奏是腦力與體力配合度較高的一項(xiàng)活動(dòng)，在演奏中各項(xiàng)的演奏技巧要求非常高，但是如果努力訓(xùn)練就能達(dá)到想要的效果，這樣演奏起來(lái)就會(huì)相對(duì)容易。大提琴是家喻戶曉的樂(lè)器，它的音色渾厚、莊重，在演奏中大提琴通常會(huì)負(fù)責(zé)旋律性較強(qiáng)的部分，它可以表達(dá)出多樣化的情感，使曲子的感情更加豐富。

綜上所述，本文分析了古典主義時(shí)期大提琴的演奏進(jìn)程，并在此基礎(chǔ)上探討了大提琴在室內(nèi)樂(lè)中的技巧與運(yùn)用。在大提琴演奏中，演奏者要放松心態(tài)，與時(shí)俱進(jìn)并不斷創(chuàng)新，用長(zhǎng)遠(yuǎn)和變化的眼光學(xué)習(xí)大提琴的演奏方法，使大提琴演奏水準(zhǔn)能更上一個(gè)臺(tái)階。

參考文獻(xiàn)：

[1]王雪珂.高師小提琴專業(yè)學(xué)生提升室內(nèi)樂(lè)演奏技巧教學(xué)研究[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019（22）：102-103.

[2]張坤.大提琴演奏技法在浪漫主義室內(nèi)樂(lè)中的發(fā)展進(jìn)程[J].藝術(shù)品鑒，2018（12）：133-134.

[3]張坤.對(duì)大提琴在巴洛克室內(nèi)樂(lè)中演奏技法進(jìn)程的研究[J].音樂(lè)時(shí)空，2018（08）：54-55+84.

[4]王寧輝.淺談古典主義時(shí)期室內(nèi)樂(lè)大提琴演奏技法的進(jìn)程[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2019（08）：68-69.

（作者簡(jiǎn)介：黃婷，女，大專，重慶市歌劇院重慶交響樂(lè)團(tuán)，國(guó)家二級(jí)演奏員，研究方向：大提琴演奏）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）