民族音樂元素在中國鋼琴音樂作品中的融入研究

趙玙婷

摘 ?要：鋼琴自傳入國內(nèi)之后，逐漸地與傳統(tǒng)音樂進(jìn)行相融，通過幾代人的不斷努力改善，其已經(jīng)形成中國獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)，顯現(xiàn)出民族的特色?；诖耍疚暮唵沃v述了該樂器在中國的發(fā)展歷史，闡述了不同元素在其中的融合與運(yùn)用，細(xì)致分析了當(dāng)下鋼琴音樂作品中線性旋律、曲式結(jié)構(gòu)、音色模仿、和聲織體等多種的特征表現(xiàn)，供參考。

關(guān)鍵詞：民族音樂元素;中國鋼琴音樂作品;線性旋律

引言：民族鋼琴中攘括了如音樂內(nèi)涵、民族樂器的不同風(fēng)格、地區(qū)等多方面的特色內(nèi)容，器樂曲之間的界限較為模糊，讓更多的聽眾得以接受。在西方樂器的基礎(chǔ)上，來弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂，經(jīng)過不斷地剔除其中不符合時(shí)代發(fā)展規(guī)律的糟粕部分，從而使其具備濃厚的中國特色。隨著近幾年中西文化的不斷交流碰撞，不僅使其在不丟失民族特色的同時(shí)，還要具備了獨(dú)特的藝術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)觀念。

一、鋼琴在中國的發(fā)展歷史

鋼琴作為明末清初傳入我國的西方樂器，在國內(nèi)發(fā)展已有百年的歷史。在國內(nèi)進(jìn)行新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)，部分作曲家曾嘗試著將民族元素融入到該樂器之中，其中具有代表性的作品為趙元任的《偶成》一曲，之后的抗日戰(zhàn)爭中，少數(shù)鋼琴家可依據(jù)該樂器展現(xiàn)出時(shí)代中人民生活的現(xiàn)狀，以及民族精神，使其成為重要的文化載體之一。在新中國成立之后，使得其更進(jìn)一步地與鋼琴融合，操作手法逐漸運(yùn)用自如，當(dāng)下在作品創(chuàng)作與演奏過程中會(huì)出現(xiàn)大量的民族元素。

二、民族音樂元素在中國鋼琴音樂作品中的融入與運(yùn)用

（一）語言

民族語言作為該特色的主要表達(dá)形式，大多數(shù)的鋼琴作品中都進(jìn)行了元素融合。例如：在《黃河》協(xié)奏曲中，通過樂器演奏出了黃河邊民工喊號(hào)子的場(chǎng)景，展示出了國內(nèi)濃重的地方特點(diǎn)。瞿維在進(jìn)行創(chuàng)作《花鼓》之時(shí)，將《鳳陽花鼓》中的特色融入到了其中，使聽眾感受到愉快的民族氣氛。進(jìn)行二者融合的過程中，不僅能通過該方式來弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，同時(shí)可使該曲目成為人民的精神承載，表達(dá)出喜怒哀樂，并且在不斷改善語言口語化的過程中，使曲目與聽眾的距離更進(jìn)一步[1]。

（二）調(diào)式

民族調(diào)式的主要作用是區(qū)分多個(gè)地區(qū)不同的特征，像是傣族的曲調(diào)多為委婉一些，陜北地區(qū)表現(xiàn)為寬宏有力的形式。在大多數(shù)的鋼琴曲中，大多將戲曲調(diào)式應(yīng)用其中。例如：昆曲在鋼琴中的運(yùn)用，由于其自身具備著一定的江南風(fēng)格，丁先生在創(chuàng)作《降G大調(diào)序曲》過程中，將有明顯特點(diǎn)的《琴挑》中的韻調(diào)融入其中，使其具備宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的韻味。其次是將京劇的曲調(diào)融入到鋼琴曲目之中，其可主要分為西皮與二黃兩種類型，分別具有高亢與低沉的特點(diǎn)，其中具有優(yōu)秀代表的曲目是江文的《午后胡琴》，展示出了中國音樂特色。

（三）器樂

民族器樂作為特色表現(xiàn)的一種，在與鋼琴進(jìn)行融合的過程中，可將其旋律展現(xiàn)給世界聆聽，并感受中國旋律的優(yōu)美。例如：《梅花三弄》作為其中具有代表性的作品之一，不僅通過多種鋼琴手法表現(xiàn)出古箏不同彈奏的音色，在一定程度上還原了其音樂的意境，產(chǎn)生出空靈悅耳的音樂調(diào)律，使聽眾在心靈上受到震撼。尤其是在《夕陽簫鼓》中通過手法來模仿出了蕭、古箏、古琴等多種傳統(tǒng)樂器的聲音，使人產(chǎn)生聽覺的震撼。民族元素在與鋼琴進(jìn)行融合入時(shí)，不僅是通過多樣的手法對(duì)其進(jìn)行聲音模仿，同樣在演奏過程中依據(jù)各種樂調(diào)的協(xié)調(diào)配合可使聽眾愈加深刻地感受到中國的器樂韻味與意境。

（四）審美

東西方審美具有較大的差異，不僅是表現(xiàn)在人物外貌審美上，同時(shí)在鋼琴曲中同樣存在著較大的分歧。即使中國的部分曲目使用鋼琴進(jìn)行演奏，但仍是建立在我國文化歷史的基礎(chǔ)之上，通過長久的文化積淀，成立了民族的審美觀念，致使在作曲家在創(chuàng)作的過程中，將多數(shù)的相關(guān)元素加入其中。例如：在趙先生創(chuàng)作《太極》的過程中，融入了“黑白與恬淡”的元素，同時(shí)加入了太極的破、承、起、入、緩、庸、急、束八大主要部分與唐大曲的審美，反映出民族的傾向和音樂特色。多者之間的差異對(duì)溝通交流造成阻礙，將促使元素與鋼琴音樂進(jìn)行融合，可通過不同的手段向世界傳播中國文化[2]。

（五）風(fēng)俗

在將民族風(fēng)俗融入到鋼琴曲中時(shí)，通過不同的演奏手法，使其發(fā)出各異的音色，從而呈現(xiàn)出中國習(xí)俗畫卷。在國內(nèi)，廟會(huì)作為最具有代表特色的元素，在蔣祖馨鋼琴曲《廟會(huì)》中完美地表現(xiàn)出來了，依據(jù)變幻莫測(cè)的彈奏手法，再次呈現(xiàn)了人們?cè)趥鹘y(tǒng)節(jié)日上的玩耍的景象，同時(shí)表現(xiàn)出了中國戲社等關(guān)鍵元素，曲目可作為中國傳統(tǒng)文化的宣揚(yáng)載體之一。不僅如此，在《塔吉克鼓舞》中通過將塔吉克族的風(fēng)俗民調(diào)與西式樂器融合，顯示出少數(shù)民族載歌載舞的歡樂景象。

三、中國鋼琴音樂作品中的民族音樂元素特征

（一）線性旋律

在中國音樂中最具有魅力的手段是曲目中的旋律，大多數(shù)鋼琴作品中，都在一定程度上具備線性的美學(xué)模式，例如：一，在老志成先生的《牧童之樂》中，通過與民族樂器琵琶的結(jié)合，結(jié)合其和聲中二、四、五的平行進(jìn)入等手法來使其呈現(xiàn)出境界各異的曲目。二，《牧童短笛》中，主要旋律是引用了以往國內(nèi)音樂的音階調(diào)式和旋法，同時(shí)加入“加花變奏、合頭”等多樣手法進(jìn)行旋律轉(zhuǎn)換。三，《巴蜀之畫》之中，將較為完整的民間曲調(diào)進(jìn)行改善編造，再通過音區(qū)、和聲等方式進(jìn)行新型音響色彩的建立，讓以往的單調(diào)旋律變成為多個(gè)聲音混合而成的織體，使其表現(xiàn)效果逐漸優(yōu)化。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

中國音樂在發(fā)展的過程中，由于民族眾多，產(chǎn)生了品種繁多的曲式結(jié)構(gòu)。主要可以分為：一段體、二段體、多段體、變奏體、回旋體等多種形式。作曲家在創(chuàng)作的過程中，為保留民族的韻味，大多數(shù)在沿用以往曲調(diào)的結(jié)構(gòu)特征。例如：一。江文的《晚秋夜曲》，其中的表現(xiàn)手法與“金橄欖”的方式極為相似，尤其是在其中小節(jié)數(shù)量不對(duì)稱的手法，呈現(xiàn)出其并不方正的形狀表現(xiàn)。二，在鋼琴曲《旱天雷》中，結(jié)構(gòu)旋律同樣采用了該手法，將以往的一段式改變?yōu)槿?。三，黎英海改編《夕陽簫鼓》時(shí)，讓五聲調(diào)作為旋律基礎(chǔ)，不僅保留住了原本的風(fēng)格韻味，同時(shí)還在其中作出了改善與調(diào)整，使其具備全新的格調(diào)。

（三）散板節(jié)奏

在中國音樂結(jié)構(gòu)中存在“散”形結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，與西方音樂的情感表達(dá)把控時(shí)間體系不同，主體呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)散漫自由的特征。相關(guān)學(xué)者對(duì)其研究發(fā)現(xiàn)國內(nèi)主要是由于美學(xué)對(duì)音樂的影響，使其具有“形附于神”的傳統(tǒng)形式，在演奏的過程中可為人們創(chuàng)造范圍較大的自由發(fā)揮空間，作曲家通過該優(yōu)勢(shì)，在創(chuàng)作的過程中將其牢牢把握，可使民族特征被淋漓盡致的體現(xiàn)出來。例如：在《多耶》鋼琴曲目中，不僅融合了“十番鑼鼓”的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，同時(shí)加入了“魚合八、金橄欖”兩種手段，調(diào)整其中的節(jié)拍組合與變化，從而形成全新的音樂境界。不僅如此，還有《山丹丹花開紅艷艷》中，較多地使用非均分律動(dòng)的樂曲節(jié)奏，再通過2與3對(duì)其進(jìn)行仔細(xì)劃分，使其和均分律動(dòng)的非功能性共同使用[3]。

（四）音色模仿

音色的突出，是中國式鋼琴作品中仍能保存韻味與意境的關(guān)鍵點(diǎn)，在使用該樂器進(jìn)行演奏民族曲調(diào)的過程中，最為重要的是對(duì)相關(guān)樂器的發(fā)聲模仿。在大多較為優(yōu)秀的作品之中，改編民族曲調(diào)的數(shù)量很多，使其具有濃重的中國特點(diǎn)。例如：一，在新版曲目《百鳥朝鳳》中，其中前1、2小節(jié)仍是保留了嗩吶的奔放音色。二，在《花鼓》種，不僅是使用了《鳳陽花鼓》與《茉莉花》作為素材之一，前部分通過鑼鼓聲作為引導(dǎo)男女舞者上臺(tái)的“信號(hào)”，中段依據(jù)鋼琴強(qiáng)大的表現(xiàn)能力，來模仿出鑼鼓的聲音。三，《夕陽簫鼓》中為能達(dá)到《春江花月夜》的曲調(diào)意境，通過該樂器對(duì)蕭、琵琶等多聲音進(jìn)行模仿。不僅如此，仍有多部作品對(duì)鳥叫、蟬鳴、風(fēng)聲等多種聲音進(jìn)行交織，促使中國鋼琴作品不斷豐富，彰顯出民族性質(zhì)。

（五）和聲織體

在曲目中選擇與使用和聲，可對(duì)其藝術(shù)表演力具有強(qiáng)烈的影響，在中國鋼琴作品內(nèi)部，多數(shù)采用綜合運(yùn)用的手法，使其具備濃重的民族特色。例如：《百鳥朝鳳》中，合理地運(yùn)用以往的音樂功能和特點(diǎn)色彩，在曲調(diào)中出現(xiàn)了多次的四五度疊置與處于大平行狀態(tài)的四度和五度的狀態(tài)，同時(shí)88至233小節(jié)內(nèi)部音樂中出現(xiàn)了布谷鳥、野雞、蟬等多種生物的鳴叫聲音，并通過對(duì)音調(diào)的不斷變化，使其出現(xiàn)百鳥爭鳴的場(chǎng)景。不僅如此，在《二泉映月》種，通過較為空泛的純四、五、八度柱式與弦密集柱式等手法的使用，將以往音樂中的祥和的美感特征完美表現(xiàn)出來。

總結(jié)：中國以往音樂的特征融入到西方樂器之中，不僅使其彈奏的風(fēng)格更具有民族特色，同樣體現(xiàn)出了其寬廣的范圍。中式鋼琴曲目的廣為沿用，使得文化得以在世界上進(jìn)行傳播，感受不同的語言、調(diào)式、器樂等，推動(dòng)鋼琴音樂的不斷發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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