草間彌生的藝術(shù)風(fēng)格研究

馬泓玥 薛沖

摘要：草間彌生是日本當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最成功的藝術(shù)家之一。草間彌生的藝術(shù)生涯極具戲劇性，雖然她疾病纏身，但是形成了自己獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)風(fēng)格，成為世界矚目的藝術(shù)家。本文通過(guò)解讀草間彌生的作品，分析她的藝術(shù)語(yǔ)言，重點(diǎn)研究她的藝術(shù)風(fēng)格及其對(duì)當(dāng)前藝術(shù)界的影響。

關(guān)鍵詞：草間彌生;表達(dá);藝術(shù)風(fēng)格;影響;研究

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2021）09-0-02

1 草間彌生的個(gè)人藝術(shù)生涯

1.1 1929—1957年：日本

草間彌生的童年對(duì)她來(lái)說(shuō)是黑暗的，給她往后的人生留下了巨大的陰影。雖然草間彌生的家境優(yōu)越，但她的生活過(guò)得很艱難。草間彌生童年最大的痛苦源自父母，父親全然不顧家庭，母親性格偏激乖張。10歲的草間彌生不幸患上了精神性視聽障礙疾病，會(huì)常常出現(xiàn)幻覺，整個(gè)世界在她的眼中化為無(wú)窮的網(wǎng)格狀的波點(diǎn)，壓抑、沉悶、焦慮、恐懼充斥著她的精神世界。從童年到青春期，草間彌生在流言蜚語(yǔ)和奇怪幻象的夾縫中努力生存。

1.2 1957—1973年：美國(guó)

1957年，與母親關(guān)系破裂的草間彌生只身去美國(guó)追求她的藝術(shù)夢(mèng)想。1959年，草間彌生參加一個(gè)年輕藝術(shù)家的展覽活動(dòng)，她憑借作品《無(wú)限的網(wǎng)》聲名鵲起，被贊譽(yù)為藝術(shù)新一代的轉(zhuǎn)變。之后她便開始全方位的自由創(chuàng)作，舉辦了很多展覽。

1966年6月，草間彌生作為第一個(gè)單獨(dú)代表日本的日本女藝術(shù)家受邀參加第33屆威尼斯雙年展。她是第一位用售出形式作為裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式的藝術(shù)家，她的展品是直接以每個(gè)2美元價(jià)格出售的銀球[1]。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)界不接受藝術(shù)家出售作品，草間彌生的這一形式在藝術(shù)界引起了廣泛爭(zhēng)議，但草間彌生以這種行為回應(yīng)藝術(shù)界反對(duì)藝術(shù)家出售自己的作品[2]。這一時(shí)期是美國(guó)波普藝術(shù)的黃金時(shí)期，草間彌生以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格在西方波普藝術(shù)史上留下了深刻的印記[3]。

草間彌生在紐約的17年間，她邂逅了美國(guó)藝術(shù)家約瑟夫·科內(nèi)爾，她和約瑟夫開始了一段長(zhǎng)達(dá)10年的戀愛，直到1972年約瑟夫去世。草間彌生對(duì)約瑟夫的評(píng)價(jià)極高，她說(shuō)，在她所有的藝術(shù)朋友中，約瑟夫稱得上是最偉大的。

1.3 1973年至今：日本

1973年，草間彌生回到日本，因?yàn)椴∏閲?yán)重，住進(jìn)了東京的一家精神病院，在此期間她暫時(shí)淡出了公眾視野。

20世紀(jì)90年代后，草間彌生回到藝術(shù)界，將自己的設(shè)計(jì)風(fēng)格巧妙地融入了商業(yè)化設(shè)計(jì)中。80歲高齡的草間彌生仍然專注于自己的工作，她將自己的工作室搬到了病院的對(duì)面，每天往返于醫(yī)院與工作室之間。草間彌生可以說(shuō)是一個(gè)很樂觀的人，從不畏懼病魔，只是想一直陽(yáng)光健康地活下去。

2 草間彌生的藝術(shù)語(yǔ)言

2.1 符號(hào)表達(dá)——“波爾卡圓點(diǎn)”

“波爾卡圓點(diǎn)”是由相同顏色的大小一致的圓點(diǎn)組成的圖案[4]。20世紀(jì)50年代到現(xiàn)在，波點(diǎn)從一個(gè)時(shí)代的流行轉(zhuǎn)變成了今日的經(jīng)典?！安柨ā边@個(gè)名字源于捷克的一種民間舞曲[5]，因?yàn)樵诤荛L(zhǎng)一段時(shí)間中，這類音樂的唱片封面套殼都以波點(diǎn)圖案為主[6]，所以波點(diǎn)被稱為“波爾卡”。

在大眾眼中，精神性視聽障礙是上天給草間彌生帶來(lái)的一份磨難，但是這也像上天的饋贈(zèng)，讓她能夠用一種超越常人的方式去感受和領(lǐng)悟世界，她身上的韌勁讓她沒有被厄運(yùn)打垮，而是選擇更加漂亮地活著。草間彌生的作品通常體現(xiàn)出一種沖勁，她不斷地重復(fù)使用波點(diǎn)這種純粹的符號(hào)，就像獲得新生一般，在帶給觀眾無(wú)與倫比的體驗(yàn)時(shí)，吸引觀眾去她的精神世界里一窺究竟。在草間彌生創(chuàng)造的宇宙中，波點(diǎn)如粒子，而她賦予了波點(diǎn)無(wú)限的能量，使她的藝術(shù)作品鮮活起來(lái)，充滿生命力。

草間彌生將波點(diǎn)徹底融入了她的生命里，幾乎將波點(diǎn)運(yùn)用到了她所有的作品中?！稛o(wú)限的網(wǎng)》是草間彌生1958年在紐約的第一部作品，這幅作品如同它的名字——在一張約10米長(zhǎng)的畫布上布滿圓點(diǎn)，通過(guò)互相之間的排列組合形成一張巨大的網(wǎng)，形式簡(jiǎn)單卻深邃。在這個(gè)只剩下波點(diǎn)的平面中，沒有焦點(diǎn)，波點(diǎn)雜而不散。緊密的圓點(diǎn)營(yíng)造出一種碎片感，帶給觀眾一種獨(dú)特的美感。

2.2 空間表達(dá)——無(wú)限延伸

草間彌生在空間的表達(dá)上好像一位詩(shī)人，游走于虛實(shí)的幻境[7]。在她的裝置藝術(shù)《無(wú)限鏡屋——滿載生命光輝》中（如圖1所示），她近乎偏執(zhí)地通過(guò)不斷重復(fù)的點(diǎn)制造一種無(wú)垠的空間感[8]。當(dāng)觀眾進(jìn)入這個(gè)空間的時(shí)候，會(huì)感覺自己處于昏暗的類似箱子一樣的空間中[9]。草間彌生創(chuàng)建的這個(gè)小世界中充滿了五顏六色、懸浮在空中的光亮，墻上的鏡子和地面的水一起創(chuàng)造出了這個(gè)虛幻的世界，通過(guò)不斷的反射，現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)之間的界限在消融[10]。觀眾在這樣的空間中會(huì)感到自我的迷失，身體也成為空間中不可分割的一部分[11]。一個(gè)占地只有5平方米的空間搖身一變，成為浩瀚無(wú)邊的宇宙銀河。光線主宰著整個(gè)空間，讓觀眾開始冥想，碌碌一世，人只是無(wú)垠天地間的一粒塵埃罷了。消融，就是從“自我”到“無(wú)我”。

草間彌生追求一種“無(wú)我”的境界，她希望大眾與她創(chuàng)造的世界可以融為一體。她通過(guò)作品向大眾表達(dá)“自我消融”的精神[12]。絕對(duì)的空間感不斷旋轉(zhuǎn)，人變得渺小且微不足道[13]。草間彌生將她對(duì)于世界的感知通過(guò)藝術(shù)作品輸出給觀眾[14]。

2.3 色彩表達(dá)——鮮艷濃烈

色彩表達(dá)是一件藝術(shù)品的靈魂[15]。草間彌生的色彩有她自己的味道，她極愛使用純度高、對(duì)比強(qiáng)烈的顏色，并且善于將這些繽紛的顏色和波點(diǎn)花紋搭配。

草間彌生有一個(gè)很有名的互動(dòng)裝置，名叫《消逝屋》（如圖2所示）。草間彌生給觀眾提供了一個(gè)純白色的房間[16]，墻壁、天花板、地板、家具都是純粹的白色[17]，然后給每一位進(jìn)入空間的觀眾發(fā)放彩色的波點(diǎn)貼紙，觀眾可以在空間中隨意地張貼彩紙，原先的白色房間被彩色圓點(diǎn)吞噬，色彩在房間中像是綻放的煙花，不斷蔓延開來(lái)，無(wú)情地占領(lǐng)觀眾的視野，整個(gè)房間充滿了童趣[18]。原本純白色的屋子肅穆而蕭瑟，但濃烈大膽的混色沖破原來(lái)的枷鎖，給房間帶來(lái)了強(qiáng)烈的動(dòng)感。多種顏色混合在一起，在產(chǎn)生一種混亂感的同時(shí)又保持和諧，別具一格。2018年草間彌生在維多利亞美術(shù)館又展出了她的新作——《對(duì)花的著迷》（如圖3所示）[19]。這個(gè)作品和《消逝屋》類似，只是將繽紛的圓點(diǎn)換成了紅色花朵貼紙，觀眾可以將花朵貼在房間的任何一個(gè)角落。整個(gè)房間變成了紅色的海洋，強(qiáng)飽和度的紅色蔓延在整個(gè)室內(nèi)，顯得熱情美好?！断盼荨泛汀秾?duì)花的著迷》這兩個(gè)互動(dòng)裝置形式相似，最大的區(qū)別就是色彩，一個(gè)雜亂，一個(gè)單一，但是色彩都是濃烈的，純度極高，可以說(shuō)色彩是永遠(yuǎn)的主角。

鮮艷、濃烈、奪目是草間彌生作品的代名詞，但這背后更多的是靜默。草間彌生用瘋狂的色彩營(yíng)造極致的寧?kù)o，通過(guò)這些繽紛的色彩可以看到背后那個(gè)只屬于她的溫馨的世界[20]。

3 草間彌生對(duì)當(dāng)下的影響

3.1 精神性

草間彌生童年時(shí)期沒有得到生活的眷顧，但是她一直在宣揚(yáng)“愛是永恒”這一觀念，希望可以救贖那些和她有同樣遭遇的人們。草間彌生的前半生無(wú)疑是痛苦的——疾病纏身、家庭破裂、窮困潦倒，她只能在藝術(shù)中尋求安慰，早期在美國(guó)她激進(jìn)的行為藝術(shù)也是她情緒的宣泄。但她在后半生藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，她通過(guò)作品宣揚(yáng)愛。草間彌生似乎是釋懷了，因?yàn)樗亲永锸且粋€(gè)很溫柔的人，她重新思考宇宙、生命、情感，并決定用積極向上的態(tài)度繼續(xù)創(chuàng)作下去。在她眼中，生命是無(wú)限增殖的，生生不息給她帶來(lái)無(wú)限的希望，甚至可以從苦難中脫離出來(lái)。草間彌生將她對(duì)生命的理解悉數(shù)體現(xiàn)在了作品中，讓人們不禁感嘆作品中的生命力。

3.2 引領(lǐng)性

當(dāng)草間彌生的作品與商業(yè)融合時(shí)，她的藝術(shù)風(fēng)格也引起了公眾的關(guān)注，引領(lǐng)潮流。草間彌生的風(fēng)格和理念在進(jìn)軍商業(yè)后沒有發(fā)生太大的改變，只是換了一種表達(dá)形式，本質(zhì)依舊是草間彌生有標(biāo)志性的風(fēng)格內(nèi)涵。草間彌生作品與商業(yè)的融合取得了巨大的成功，因而草間彌生的影響力更大、也更有說(shuō)服力，與一線大牌的合作，如用權(quán)威的認(rèn)可一樣，為大眾接受與推崇草間彌生的藝術(shù)風(fēng)格埋下了一顆種子。

4 結(jié)語(yǔ)

大眾見慣了循規(guī)蹈矩、符合主流審美的作品，當(dāng)草間彌生帶著她色彩艷麗、造型怪異、情感濃烈的作品闖入大眾視野時(shí)，無(wú)疑讓人眼前一亮。人們一旦接受了這樣前衛(wèi)的藝術(shù)形式，便會(huì)沉浸在草間彌生的奇幻世界中，草間彌生似乎有一種能讓大眾走進(jìn)她所創(chuàng)造的夢(mèng)境的能力。潮流一直向前，但草間彌生卻是永恒的。

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作者簡(jiǎn)介：馬泓玥（2001—），女，江蘇南京人，本科在讀，研究方向：公共藝術(shù)。

薛沖（1967—），男，江蘇南京人，碩士，研究方向：高等教育。