舒曼聲樂套曲《詩(shī)人之戀》的藝術(shù)特點(diǎn)與演唱探析

高陽(yáng)陽(yáng)

(南陽(yáng)理工學(xué)院 教師教育學(xué)院 河南 南陽(yáng) 473004)

舒曼(Robert Schumann，1810—1856)，19世紀(jì)德國(guó)作曲家、音樂評(píng)論家。舒曼生性熱情、感情豐沛，富有民主主義思想，他的一生留下了許多廣為流傳的音樂經(jīng)典作品，是浪漫主義音樂的代表人物之一。舒曼的作品包含交響樂、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲、鋼琴作品、樂隊(duì)合唱作品及歌劇，舒曼一生共創(chuàng)作兩百多首歌曲，在舒曼的音樂創(chuàng)作生涯中，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作占有非常重要的地位，而聲樂套曲《詩(shī)人之戀》又是舒曼眾多藝術(shù)歌曲中的代表之作。

一 舒曼聲樂套曲《詩(shī)人之戀》

1.聲樂套曲

聲樂套曲是由德國(guó)音樂家貝多芬首創(chuàng)的聲樂體裁，他在1816年根據(jù)詩(shī)人阿洛伊斯、耶特萊斯的6首詩(shī)創(chuàng)作的《致遠(yuǎn)方的愛人》被公認(rèn)為是德國(guó)第一部聲樂套曲。聲樂套曲一般是在統(tǒng)一的標(biāo)題下，由一組結(jié)構(gòu)獨(dú)立、情節(jié)關(guān)聯(lián)的獨(dú)唱歌曲構(gòu)成，含有多首歌曲，各首歌曲表達(dá)同一主題。采用樂隊(duì)或者鋼琴伴奏，套曲中的每首歌曲可獨(dú)立成曲，甚至可能只有其中的幾首可以獨(dú)立的流傳，每首歌曲內(nèi)容之間互有聯(lián)系，在音樂方面既統(tǒng)一，也富有變化，共同組成了一個(gè)和諧的整體。

2.《詩(shī)人之戀》的創(chuàng)作背景

聲樂套曲《詩(shī)人之戀》創(chuàng)作于1840年5月24日，舒曼創(chuàng)作這首聲樂套曲僅僅用了不到一周的時(shí)間，在創(chuàng)作這首聲樂套曲時(shí)，舒曼與克拉拉正處于短暫的離別，從時(shí)間上看，這段時(shí)間正是舒曼的情感最為困苦之時(shí)，他與克拉拉的戀情遭到克拉拉父親長(zhǎng)期的反對(duì)，使舒曼感到情緒極其低落。當(dāng)舒曼讀到海涅的詩(shī)集時(shí)，詩(shī)歌中主人公坎坷的情感遭遇以及由愛產(chǎn)生的痛苦、孤獨(dú)、壓抑的情感與舒曼此時(shí)的心情產(chǎn)生了極大的共鳴，舒曼借助海涅作品中青年的愛情與生活經(jīng)歷，在創(chuàng)作《詩(shī)人之戀》的過(guò)程中抒發(fā)自己內(nèi)心世界的壓抑與痛苦，也注入了自己和戀人克拉拉之間經(jīng)歷磨難的情感經(jīng)歷和感悟[1]。

二 《詩(shī)人之戀》的藝術(shù)特點(diǎn)

1.蘊(yùn)含鮮明的德國(guó)民族音樂色彩

《詩(shī)人之戀》是舒曼聲樂作品的經(jīng)典之作，是德國(guó)藝術(shù)歌曲的杰出代表作品，創(chuàng)作基礎(chǔ)是融合德國(guó)的民族民間音樂和文化，展現(xiàn)出十分鮮明的德國(guó)民族音樂風(fēng)格，主要源于德國(guó)民間舞曲與民歌，音樂具有樸實(shí)簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)，給整部套曲帶來(lái)十分厚重的德國(guó)民族音樂風(fēng)格的感官體驗(yàn)。如套曲第三首《小玫瑰，小百合》(見譜例1《小玫瑰，小百合》節(jié)選)，這首是源于作者自己與卡拉拉一波三折的情感戀愛，音樂有民間舞曲的風(fēng)格，作者通過(guò)富有生活氣息和輕快活撥的樂曲，采用特殊作曲技法鮮明地反映了德國(guó)民族音樂的風(fēng)格[2]。

譜例1 《小玫瑰，小百合》節(jié)選

2.獨(dú)特的美學(xué)特征與思想內(nèi)涵

《詩(shī)人之戀》的歌詞選自德國(guó)著名詩(shī)人海涅的成名作《抒情詩(shī)》中的一套組詩(shī)《抒情的插曲》，每首詩(shī)歌情真意切、用詞講究、朗朗上口，是海涅最受歡迎的作品。直到今天，這部作品仍然受到全世界文學(xué)愛好者的推崇，是德國(guó)抒情詩(shī)中不可替代的燦爛瑰寶。舒曼選擇了海涅的詩(shī)歌《抒情的插曲》，雖然里面也有抨擊和譏諷一些社會(huì)黑暗面，但舒曼有意或無(wú)意的忽略掉其中的具有嘲諷氣氛的詩(shī)句，最終只選擇其中16首詩(shī)，譜曲《詩(shī)人之戀》?！对?shī)人之戀》在藝術(shù)上最終取得的成功，既反映了詩(shī)人和作曲家對(duì)愛情的痛苦與追求產(chǎn)生的共鳴，也是他們?cè)谒囆g(shù)追求道路上產(chǎn)生的共鳴。這首聲樂套曲就是音樂與文學(xué)完美結(jié)合的寫照，舒曼運(yùn)用高超的音樂技法將德國(guó)文豪海涅的詩(shī)詞譜曲，賦予更深層的美學(xué)特征與思想內(nèi)涵。

3.歌詞、音樂與鋼琴伴奏的完美結(jié)合

《詩(shī)人之戀》的歌詞選擇上，舒曼選擇海涅原詩(shī)中內(nèi)容溫婉含蓄、具有浪漫主義色彩、富有韻律的詩(shī)詞與音樂韻律進(jìn)行完美結(jié)合，依照選取海涅16首詩(shī)歌的邏輯發(fā)展順序，融合文學(xué)與音樂，按照海涅詩(shī)歌中主人公的心理發(fā)展為線索，向觀眾展示了一個(gè)愛情悲劇，而舒曼的現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷又與海涅的詩(shī)歌內(nèi)容產(chǎn)生了共鳴，在套曲中，詩(shī)歌語(yǔ)言同音樂語(yǔ)言對(duì)浪漫主義音樂情感進(jìn)行了體現(xiàn)[3]。

在鋼琴伴奏上，舒曼不同于以往作曲家的鋼琴伴奏僅僅是配合聲樂演唱，在《詩(shī)人之戀》的鋼琴伴奏中，給人最直觀的印象就是，套曲中每首歌曲會(huì)出現(xiàn)大量的前奏、間奏與尾奏來(lái)補(bǔ)充與豐富演唱的旋律。 舒曼在繼承前人的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步平衡了聲樂與鋼琴伴奏的關(guān)系，對(duì)聲樂作品中的鋼琴伴奏部分做出了很大的改變，在套曲中的很多部分，提高了鋼琴伴奏在聲樂中的地位，有的地方鋼琴篇幅甚至超越聲樂部分。如第十首《聽見那歌聲響起》，開始一連串鋼琴的切分音分解和弦起起伏伏拉開序幕，把人從上一曲的場(chǎng)面拉到無(wú)限的沉思中，樂曲的開頭鋼琴采用強(qiáng)拍進(jìn)入，小調(diào)的音樂色彩使人心生憂愁(見譜例2《聽見那歌聲響起》節(jié)選)，而到歌曲最后一句，不像其他聲樂作品歌曲到此結(jié)束，而是緊接著又寫了長(zhǎng)達(dá)十一小節(jié)的鋼琴尾奏，這尾奏的長(zhǎng)度超過(guò)了樂曲中其他樂句，鋼琴部分的切分音與延長(zhǎng)音似乎告訴大家詩(shī)人的眼淚并未停止，無(wú)限的傷感依然在詩(shī)人心中(見譜例3《聽見那歌聲響起》節(jié)選)。

譜例2 《聽見那歌聲響起》節(jié)選

譜例3 《聽見那歌聲響起》節(jié)選

由此可見，舒曼在《詩(shī)人之戀》的歌詞、曲調(diào)、鋼琴伴奏與演唱上都是經(jīng)過(guò)嚴(yán)密布置、細(xì)致考究之后安排完成的，可見舒曼精湛的創(chuàng)作技藝，通過(guò)聲樂與鋼琴的互相協(xié)作，使得歌曲的形象、色彩更加豐滿，作品的意境得到了進(jìn)一步升華，給聽眾無(wú)限的想象空間，達(dá)到了詩(shī)詞、音樂與鋼琴伴奏完美的結(jié)合。

4.《詩(shī)人之戀》的調(diào)式、調(diào)性特點(diǎn)

浪漫主義時(shí)期的作曲家創(chuàng)作作品追求個(gè)性張揚(yáng)，舒曼作為浪漫主義時(shí)期的代表作曲家在作曲風(fēng)格上更是表現(xiàn)得個(gè)性突出，不拘一格?！对?shī)人之戀》總體來(lái)說(shuō)是悲劇色彩濃重的作品，16首歌曲中9首大調(diào)、7首小調(diào)。在套曲中，舒曼又將和聲功能的強(qiáng)度進(jìn)行了弱化處理，通過(guò)大小調(diào)交替轉(zhuǎn)換、離調(diào)等手法增加音樂的色彩性。例如《從我的淚中》運(yùn)用了同名大小調(diào)的創(chuàng)作手法；《當(dāng)我聽見那首歌》的前奏運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)，從#f小調(diào)轉(zhuǎn)到g小調(diào)。舒曼在創(chuàng)作本套曲中，調(diào)式調(diào)性上充分發(fā)揮了調(diào)性色彩功能，自然而平穩(wěn)地進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，音樂上并不會(huì)讓人感到突兀，并且因?yàn)樨S富的調(diào)性使音樂與歌詞意境和情緒更加貼合[4]。

三 《詩(shī)人之戀》的演唱探析

1.語(yǔ)言與音樂的完美融合

《詩(shī)人之戀》整首套曲的歌詞是海涅的詩(shī)文，這對(duì)于非德語(yǔ)母語(yǔ)的歌者來(lái)說(shuō)是巨大的挑戰(zhàn)。需要歌者反復(fù)的、準(zhǔn)確的練習(xí)，德語(yǔ)發(fā)音準(zhǔn)確是詮釋這首經(jīng)典作品的第一步，也是最為辛苦的環(huán)節(jié)。特別是套曲第三首《小玫瑰，小百合》，音樂旋律較快，這就更加要求歌者要有熟練的讀詞、背詞基本功，否則根本無(wú)法正常歌唱。由于德語(yǔ)與漢語(yǔ)的發(fā)音韻味存在著本質(zhì)的不同，如果想詮釋好這首作品，對(duì)于中國(guó)聲樂演唱者來(lái)說(shuō)，流暢的德語(yǔ)發(fā)音是第一個(gè)要攻克的難題，而在舒曼的音樂中，語(yǔ)言與音樂的結(jié)合非常完美，音樂旋律的輕重音與歌詞的輕重音完美融合。因此，清晰流暢的語(yǔ)言發(fā)音與理解深刻的歌詞內(nèi)涵對(duì)于歌者詮釋《詩(shī)人之戀》尤為重要。

2.演唱力度與情感的把握

《詩(shī)人之戀》中的16首歌曲，音域一般在bb---#g2，這是人聲中最自然放松的音域，舒曼的譜曲使得大部分歌者能夠自然發(fā)揮。套曲中最大的技術(shù)難點(diǎn)并不是音域和技巧本身，而是對(duì)聲音的控制與音色的處理。德國(guó)藝術(shù)歌曲不同于歌劇詠嘆調(diào)那么具有戲劇性，演唱時(shí)不需要強(qiáng)烈的音量與力度，需要的是細(xì)膩柔和的音色處理來(lái)表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。在演唱《詩(shī)人之戀》時(shí)要全情投入，將自己置身于歌曲情境中，要充分體會(huì)音樂旋律表達(dá)的情感，根據(jù)歌詞的內(nèi)容調(diào)整速度與力度，在表現(xiàn)情緒激動(dòng)內(nèi)容的時(shí)候要漸快漸強(qiáng)，內(nèi)容表現(xiàn)低落情緒的時(shí)候聲音要漸慢漸弱，以弱到中強(qiáng)的力度來(lái)表現(xiàn)詩(shī)人內(nèi)心的憂郁，要時(shí)刻注意力度對(duì)比和分曲銜接時(shí)的情緒轉(zhuǎn)變。

例如，《詩(shī)人之戀》第三首歌曲《小玫瑰，小百合》是一首活潑的、速度快的歌曲，在這首歌曲里詩(shī)人將戀人比作玫瑰、百合、鴿子等大自然中美好的事物。這首歌曲演唱速度很快，歌詞與音符比較密集，在演唱這首歌時(shí)，對(duì)歌者的氣息控制要求極高，演唱的時(shí)候要合理地、科學(xué)地使用呼吸方法，要深呼吸，保持住氣息，以四個(gè)小節(jié)為氣口，每個(gè)音符要保持在橫膈膜周圍，均勻的、流暢的以十六分音符與八分音符快速進(jìn)行吸氣吐氣平穩(wěn)的演唱，能在短時(shí)間內(nèi)完成吸氣與演唱。(見譜例1《小玫瑰，小百合》節(jié)選)

又例如《詩(shī)人之戀》第七首歌曲《我不怨恨》，原譜的速度要求是不要太快，可是在歌曲中卻出現(xiàn)中強(qiáng)(mf)、強(qiáng)(f)、漸強(qiáng)(cresc)，伴奏部分也有多達(dá)26個(gè)重音記號(hào)，在這首歌詞中反復(fù)出現(xiàn)了六次“我不怨恨”，速度的要求和原譜所表現(xiàn)的情緒可以完全感受到詩(shī)人希望自己能夠保持鎮(zhèn)靜，可是樂譜中無(wú)數(shù)的強(qiáng)音符號(hào)、漸強(qiáng)標(biāo)記和歌詞中反復(fù)出現(xiàn)的“我不怨恨”卻表現(xiàn)了詩(shī)人無(wú)法接受戀人背棄的事實(shí)和激動(dòng)痛苦的內(nèi)心，然而又對(duì)心上人不忍責(zé)備的矛盾心情。這首歌曲也是整首套曲情緒上的分水嶺，詩(shī)人愛情美夢(mèng)破碎，戀人背棄自己，悲憤的情緒在此曲中爆發(fā)，演唱這首歌的時(shí)候，要在極小的自由速度表現(xiàn)范圍內(nèi)，表現(xiàn)出詩(shī)人的內(nèi)心痛苦與無(wú)奈又不能責(zé)備她的矛盾心情，歌者要理解整首歌曲理性與感性的對(duì)抗無(wú)處不在，而在演唱時(shí)又要保持一定的克制[5]。(見譜例4《我不怨恨》節(jié)選)

譜例4 《我不怨恨》節(jié)選

3.歌曲演唱音準(zhǔn)的把握

藝術(shù)歌曲的演唱方式不同于歌劇或民歌，歌劇或者民歌在變化音、重音或弱聲的要求上相對(duì)比較自由，歌唱家可以有自己對(duì)作品的理解，都有不同的演繹方法。藝術(shù)歌曲則不然，作曲家會(huì)在樂譜上標(biāo)明各種音樂符號(hào)，歌者在演繹藝術(shù)歌曲的時(shí)候，不僅要在音準(zhǔn)、節(jié)奏等基本環(huán)節(jié)上要準(zhǔn)確的把握，而且還要嚴(yán)格按照作曲家所標(biāo)記的音樂符號(hào)進(jìn)行處理。例如，對(duì)于重音、弱音、變化音、速度標(biāo)記等，要求歌者在演繹時(shí)不能隨性自由演唱，而是要完全符合作曲家的譜面要求，這樣演唱出來(lái)的才是合理的音樂，才是藝術(shù)歌曲正確的演唱方法。

4.演唱與鋼琴伴奏的完美結(jié)合

《詩(shī)人之戀》這部藝術(shù)歌曲的魅力不僅僅是在演唱部分，鋼琴的演奏部分在作品中具有同樣的地位，為了更好的演繹這部聲樂套曲，歌者要與鋼琴演奏者有良好的溝通與交流。舒曼的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏部分的重要性不言而喻，歌者與鋼琴演奏者的默契配合，會(huì)更好地帶動(dòng)歌者演唱的情緒，給予歌者強(qiáng)有力的支持，也會(huì)使得藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)更加自然，同時(shí)也能表現(xiàn)出《詩(shī)人之戀》更加豐富多彩的藝術(shù)魅力。

四 《詩(shī)人之戀》的經(jīng)典錄音版本推薦

舒曼創(chuàng)作的聲樂套曲《詩(shī)人之戀》至今已有一百多年歷史，在這一百多年里，被世界眾多的歌唱家和演奏家所演唱或演奏，有的歌唱家甚至錄了很多版本的《詩(shī)人之戀》，可見對(duì)這部作品的青睞。在眾多歌唱家的《詩(shī)人之戀》版本中，筆者推薦德國(guó)男高音歌唱家翁德里希的1966年《最后演唱會(huì)》(Fritz Wunderlich—The Last Recital)現(xiàn)場(chǎng)錄音版本[6](圖1)的《詩(shī)人之戀》和德國(guó)男中音歌唱家費(fèi)舍爾-迪斯考與德國(guó)鋼琴家艾森巴赫1977年在DG唱片公司合作的《詩(shī)人之戀》錄音(圖2)。

圖1 翁德里?！蹲詈笱莩獣?huì)》-《詩(shī)人之戀》

圖2 費(fèi)舍爾-迪斯考《詩(shī)人之戀》

五 結(jié)語(yǔ)

聲樂套曲《詩(shī)人之戀》是舒曼藝術(shù)歌曲的巔峰之作，他以自己的戀愛為出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合海涅的詩(shī)歌，琢磨其詩(shī)歌中的語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)，并用自己高深的作曲技法使詩(shī)歌與旋律緊密相連，他通過(guò)豐富的音樂手法將自己的愛情感悟與人生經(jīng)歷融入到套曲的創(chuàng)作中，以抒情的旋律和浪漫的情感，刻畫出一個(gè)真摯、細(xì)膩、癡情的詩(shī)人形象，這部作品充分體現(xiàn)了舒曼的音樂才華。本文探討了此套曲的藝術(shù)特點(diǎn)與演唱技法，希望能給演唱者帶來(lái)一定的幫助和提示，《詩(shī)人之戀》從創(chuàng)作之初到現(xiàn)在已有一百多年的歷史，隨著我們對(duì)藝術(shù)歌曲研究的日益加深，在經(jīng)過(guò)歲月的洗禮后，這部聲樂套曲越來(lái)越受到人們的關(guān)注，至今人們還在不斷演繹和理解其更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵并豐富其音樂感染力。我們通過(guò)研究學(xué)習(xí)舒曼聲樂套曲《詩(shī)人之戀》，對(duì)浪漫主義風(fēng)格的藝術(shù)歌曲詮釋也會(huì)越發(fā)精準(zhǔn)和完善。