馬蒂斯“簡(jiǎn)化繪畫”藝術(shù)風(fēng)格簡(jiǎn)析

王志藝

摘要：馬蒂斯是一位充滿“野性”的畫家，他用鮮艷的色塊顛覆了西方繪畫傳統(tǒng)，創(chuàng)造了一種“簡(jiǎn)化繪畫”的風(fēng)格，為20世紀(jì)畫壇留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。在他的作品中，色彩即內(nèi)容，色彩即自我，他用這種獨(dú)特的語言，述說著自己對(duì)生活的思考和對(duì)生命的禮贊，他的作品始終洋溢著明朗歡樂的氣息，給人以寧靜和諧之美。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯 ?簡(jiǎn)化繪畫 ?色彩語言

中圖分類號(hào)：J205

亨利·馬蒂斯（1869-1954）是法國著名畫家，以使用大面積色塊表現(xiàn)自我感受著稱，其作品色彩鮮艷強(qiáng)烈，造型夸張概括，線描單純明快，筆觸粗放大膽，畫風(fēng)寧靜和諧，成為20世紀(jì)藝術(shù)史上的一株奇葩。

一、“簡(jiǎn)化繪畫”是對(duì)西方傳統(tǒng)繪畫觀念的顛覆

馬蒂斯是一位充滿了“野性”的畫家，他顛覆了西方傳統(tǒng)繪畫觀念，用色塊和線條創(chuàng)造了一種被稱為“簡(jiǎn)化繪畫”的藝術(shù)風(fēng)格，由此改變了20世紀(jì)西方繪畫的歷史進(jìn)程。

馬蒂斯的“野性”表現(xiàn)在他所具有的叛逆心性上。他21歲才迷上畫畫，之前在一家律師事務(wù)所工作，本該循規(guī)蹈矩之人，卻突然決定以畢生的精力投入繪畫，這讓他的家人異常驚詫，他的父親為此大發(fā)雷霆：“你會(huì)餓死的”！但馬蒂斯還是義無返顧地辭去了工作，像一頭公牛，低下頭，倔強(qiáng)地向前沖。他曾在自述中這樣描述自己的心性：“我鄙視沽名釣譽(yù)，投機(jī)取巧，就是在我生活最困難的時(shí)刻，甚至連喝一杯啤酒的錢都沒有，但我還是堅(jiān)持我的藝術(shù)追求”。

馬蒂斯的“野性”表現(xiàn)在他對(duì)傳統(tǒng)繪畫的離經(jīng)叛道上。在西方當(dāng)時(shí)的繪畫傳統(tǒng)中，色彩并不完全從屬于畫家的主觀意志，只是凸顯服飾素描的一個(gè)陪襯品，所以康德曾說：“在繪畫和雕塑中，給草圖增輝的色彩是構(gòu)圖的一部分，色彩以它自己的方式可以給我們觀察的畫面增添一種生氣，但色彩自身絕不能使畫變美”。馬蒂斯等“野獸派”畫作的誕生，讓色彩完全服從于表現(xiàn)畫家精神的需要。1905年，他們的繪畫作品在巴黎展出，這些色彩強(qiáng)烈、造型夸張、筆觸粗放的畫作，使整個(gè)西方畫壇為之一震。與西方繪畫傳統(tǒng)相比，他們的作品顯得筆觸蠻橫、構(gòu)圖離譜、技法荒謬，毫無道理可言，人們一下子難以接受，隨以“野獸”嘲諷，熟料“野獸派”卻不脛而走，足見其離經(jīng)叛道之程度。“野獸派”并不是因藝術(shù)理念相同而自覺形成的一個(gè)藝術(shù)派別，充其量算是畫風(fēng)相近畫家的一次偶遇，不久畫家們便分道揚(yáng)鑣，“野獸派”隨之曇花一現(xiàn)，但卻給了馬蒂斯敢于打破傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新的勇氣，從此之后，馬蒂斯經(jīng)過不斷探索，漸漸形成了自己在繪畫上的獨(dú)特風(fēng)格。

在馬蒂斯看來，越是簡(jiǎn)單的顏色，越更具有表現(xiàn)力。馬蒂斯大器晚成，初入畫壇，花了十年的時(shí)間臨摹和探索。所以，他的前期作品，如《莫羅的畫室》《讀書的女人》《有黑刀的靜物》《有高帽的室內(nèi)》《竹桌上的花束》等，還是拘泥于傳統(tǒng)畫法的，注重光影變化、寫實(shí)色調(diào)和明亮度。但馬蒂斯 “野獸派”的心性，決定了他漸漸對(duì)傳統(tǒng)技法失去了耐心，他相信色彩的感情力量，渴望用鮮艷的色彩把自己內(nèi)心的真實(shí)感受表達(dá)出來，主張強(qiáng)烈的感情一定要用鮮艷的純色來表現(xiàn)，這樣才會(huì)顯得更加有力。所以，在《科西嘉的落日》里，太陽是黃的，天空是綠的，土地是赭紅的;在《戴帽子的女人》中，女人的臉被橫貫額前的綠色分為兩半，一半是黃綠色的，一半是粉紅色的，頭發(fā)是紅的，眉毛是紫紅的;在《麗迪雅肖像》中，人臉至脖頸一半是黃，一半是藍(lán)，而頭發(fā)則是由綠色構(gòu)成的大色團(tuán)等等。在這些作品中，馬蒂斯放棄了傳統(tǒng)繪畫技法中的透視結(jié)構(gòu)法，幾乎完全忽略陰影與邊線，竭力用大面積色塊結(jié)構(gòu)空間，用簡(jiǎn)單線條抒發(fā)感受，用純粹原色表達(dá)欲望，使其“作品的每一塊兒顏色、每一抹筆觸中都跳躍著發(fā)現(xiàn)的狂喜”。雖然色彩與表現(xiàn)對(duì)象沒有任何關(guān)系，但“當(dāng)這些不真實(shí)的色彩放在一起的時(shí)候，最后的效果卻非常真實(shí)”。

馬蒂斯晚年由于身體狀況漸漸惡化，再也無力移步畫架前作畫，遂迷戀上了剪紙，一種類似于中國陜西的“旬邑彩貼剪紙” 這讓他的“簡(jiǎn)化繪畫”風(fēng)格發(fā)展到了極致。他在一張張白紙上，涂上他所需要的各種顏色，創(chuàng)作時(shí)根據(jù)構(gòu)思需要剪成不同的形狀，再把它們拼貼在一起，形成完整的畫面。如《鳥》《蝸牛》《馬戲團(tuán)》《吞劍的特技演員》《波利尼西亞，天空》《小丑》《克里奧的舞者》《雪白的花》《飛揚(yáng)的頭發(fā)》《藍(lán)色裸女》等。當(dāng)初，他進(jìn)入莫洛門下學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，莫洛曾夸他是為“簡(jiǎn)化繪畫”而生的。事實(shí)上，馬蒂斯一生都在為“簡(jiǎn)化繪畫”而努力，簡(jiǎn)化得只剩下色塊和線條，直至晚年的“彩貼剪紙”，連線條也不需要了，只留下一片片的色塊，成為他表現(xiàn)自我最為有力的武器。

二、色彩即內(nèi)容，色彩即自我

馬蒂斯是一位善于用大面積色塊說話的畫家，在他的作品中，色彩即內(nèi)容，色彩即自我，他用文字般的色塊，述說著自己對(duì)生活的態(tài)度和思考。

色塊是馬蒂斯表現(xiàn)自我的手段，馬蒂斯認(rèn)為：“藝術(shù)決不能抄襲自然，而應(yīng)是表達(dá)自己情感的手段”。色彩就其本身而言，是沒有靈魂的物理存在，之所以有紅色的熱烈、藍(lán)色的博大、綠色的優(yōu)雅、黃色的尊貴等等，皆因人的知覺經(jīng)驗(yàn)而已。馬蒂斯初入畫壇時(shí)，拜莫洛為師。莫洛認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢(mèng)幻才能獲得”。這對(duì)馬蒂斯啟發(fā)很大，馬蒂斯在《畫家筆記》中說到：“色彩所固有的特性，不是把世界作為一種物體的現(xiàn)象來表達(dá)，而是作為一個(gè)現(xiàn)實(shí)中唯一存在著的世界——畫家腦海中的世界來表達(dá)”。在馬蒂斯看來，繪畫中的色彩不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)自然，而是藝術(shù)地表現(xiàn)自我。1910年，馬蒂斯創(chuàng)作了油畫《舞蹈》，畫面中有五名裸女，她們手拉著手，圍成一個(gè)圈，四肢瘋狂地扭動(dòng)著;裸女們的肌膚是赤紅色，腳下的大地是翠綠色，作為背景的天空是蔚藍(lán)色;遼闊的天空、盎然的大地、健康的人體、奔放的舞姿，無不體現(xiàn)出馬蒂斯無拘無束的天性和對(duì)生命的謳歌。馬蒂斯從小體弱多病，后來又得過胃病、支氣管炎等，一度不得不放棄工作去治病。21歲的時(shí)候，因?yàn)樯∽鍪中g(shù)，他不得不在病床上度過漫長的復(fù)元期。于是，他的母親就帶給他一些畫具和顏料，原本是讓他打發(fā)時(shí)間，排遣心慌而已，熟料卻改變了馬蒂斯的人生，成就了西方現(xiàn)代繪畫史上一位偉大的藝術(shù)家。60年后，馬蒂斯回憶起當(dāng)初的感受：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我”。也許是因?yàn)椴≈忻陨侠L畫的緣故，馬蒂斯非?？释】档纳眢w、自由的生活、歡樂的生命，而這種渴望與色塊融為一體，自然而然地從靈魂深處本能地涌向筆端，形成了一幅幅風(fēng)格獨(dú)特的作品，迸發(fā)出強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。

色塊是馬蒂斯精神世界的有機(jī)組成部分。馬蒂斯作品的美，在于他在表現(xiàn)對(duì)象、自我與色彩三者之間，通過巧妙構(gòu)圖建立起的一種關(guān)聯(lián)，這種關(guān)聯(lián)已經(jīng)融入到他的精神世界里，成為他生命的一部分，所以，在馬蒂斯身上，色彩即自我，色彩即內(nèi)容?！段璧浮分泻?jiǎn)化得只有紅、綠、藍(lán)三大色塊，獨(dú)立存在于各自的區(qū)域，互不相融，卻呈現(xiàn)出驚艷的搭配之美。馬蒂斯之所以是馬蒂斯，就是因?yàn)樵谒淖髌分?，色彩總是處于中心地位，但凡影響這個(gè)中心地位的一切元素，都被他毫不吝嗇地舍棄了。他善用色彩和線條，隨心所欲地展現(xiàn)冷暖多變的色調(diào)和交錯(cuò)縱橫的空間，不再拘泥于某一事物的本體，創(chuàng)造了一幅幅色澤鮮艷、情緒飽滿的作品，讓看似簡(jiǎn)單的畫面具有了耐人尋味的魅力。馬蒂斯曾說：“色彩有助于表現(xiàn)光，但這不是作為物理現(xiàn)象的光，而是那真正存在著的唯一的光，那存在于藝術(shù)家頭腦中的光”。馬蒂斯把對(duì)生活的思考之光，通過他最擅長的線條和色塊舉重若輕地表現(xiàn)出來，凸顯了他對(duì)少女舞姿的歡娛以及對(duì)生命活力的謳歌，給人以無限遐想和無窮渴望。

馬蒂斯作品的題材，完全取材于他的日常生活，所表現(xiàn)的內(nèi)容源于他對(duì)日常生活的真實(shí)感受。他熱愛生活，熱愛自然，并且不能容忍任何虛偽的感受，堅(jiān)持把自己對(duì)自然的體驗(yàn)作為創(chuàng)作的前提。馬蒂斯說：“在藝術(shù)上，我堅(jiān)持認(rèn)為沒有真誠就沒有真正的藝術(shù)，我將自己全身心地投入到藝術(shù)中去，我從不虛構(gòu)什么，而是真誠地表達(dá)自己的感受”。因此，“雖然在他的作品中，我們似乎無法找到深刻的哲理、道德的說教、歷史的陳述和引人入勝的故事，但當(dāng)你面對(duì)那色彩和形式，面對(duì)那純凈而和諧的畫面，你便會(huì)情不自禁地被它所感動(dòng)”。他的作品不只具有令人愉悅的簡(jiǎn)潔外衣，更蘊(yùn)含著自我情感的投入和生活的本質(zhì)規(guī)律，無不體現(xiàn)著“色彩即內(nèi)容，色彩即自我”，故而其藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰。

三、追求寧靜和諧的效果

馬蒂斯是一位窮其畢生追求寧靜和諧的畫家，他的作品洋溢著濃厚的生活氣息和愉悅恬靜之美，使人倍感親切、溫暖。

馬蒂斯的繪畫洋溢著寧靜之美。馬蒂斯生活在一個(gè)動(dòng)蕩的年代，兩次世界大戰(zhàn)帶給人類無限的創(chuàng)傷，也讓馬蒂斯經(jīng)歷了很多痛苦，讓他的內(nèi)心充滿了無限的焦慮，所以，他在作品中極力呈現(xiàn)出一種幸福與安寧，以求得心靈上的慰藉。他在自述中說：“我的藝術(shù)理想是創(chuàng)造一種美的藝術(shù)，它如同一座陽光明媚、鮮花盛開的花園，讓人們感到愉悅，感到輕松，又像舒適的安樂椅，使疲倦的身體得到休息”。他在《畫家筆記》中寫道：“我向往的藝術(shù)，是一種均衡的、純粹的、寧靜的、不含使人不安或令人沮喪成分的藝術(shù)。對(duì)于身心疲乏的人們，像一種鎮(zhèn)定劑，或者像一把安樂椅，可以消除疲勞，享受寧靜、安憩的樂趣”。他1904年創(chuàng)作的油畫《豪華·寧靜·歡樂》，本身就取材于法國19世紀(jì)現(xiàn)代派詩人夏爾·皮埃爾·波德萊爾的詩句：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂”。其情調(diào)不言而喻。馬蒂斯1910年創(chuàng)作的《音樂》，把這種寧靜體現(xiàn)的淋漓盡致：站著的小提琴手，單腿盤坐的吹笛者;三個(gè)凝神靜聽者，盡管都是屈膝而坐，但雙手的姿勢(shì)完全不同：一個(gè)單手抱膝，一個(gè)雙手交于胸前，一個(gè)手背相并置于膝間;五個(gè)人物的安排，有節(jié)奏，有起伏，就好像一個(gè)個(gè)音符，讓畫面躍動(dòng)著節(jié)奏和韻律，配上單純色描繪出來的藍(lán)的天、綠的山、紅的人，整個(gè)畫面充滿了夢(mèng)幻般的寧靜，也讓看到這幅畫的人，沉浸于思緒之中，正如馬蒂斯所說：“我們通過簡(jiǎn)化觀念和形體從而走向?qū)庫o，這是我們唯一的理想”。

馬蒂斯的繪畫洋溢著和諧之美。馬蒂斯說：“如果色調(diào)的所有的相互關(guān)系已被獲得了，那么結(jié)果就應(yīng)當(dāng)產(chǎn)生一種像音樂的和聲一樣的和諧”。他1908年創(chuàng)作的油畫作品《紅色的和諧》，就體現(xiàn)了這種藝術(shù)理想。在這幅作品里，我們看不到傳統(tǒng)繪畫中的遠(yuǎn)近比例和明暗法，看到的只是色塊的交相輝映和線條的優(yōu)雅韻律。有評(píng)論家這樣贊嘆：“在大塊平涂的紅色上，映襯著黃色的水果，棕黃色的椅子、窗框、婦女的頭發(fā)，藍(lán)色的天空、屋頂，綠色的草坪樹叢，白色的衣領(lǐng)、袖口等，這些不同明度、不同冷暖、不同形狀的色塊互相呼應(yīng)，對(duì)比襯托，當(dāng)你的眼睛看到某個(gè)色塊時(shí)，馬上就會(huì)在另一個(gè)適當(dāng)?shù)牡胤秸业剿姆错懀鼓愕囊曈X得到滿足。如音樂般的平涂色塊產(chǎn)生的寧靜、平和而優(yōu)雅的節(jié)奏，體現(xiàn)出了一種人間樂園般的情調(diào)”。

馬蒂斯的繪畫洋溢著裝飾之美。馬蒂斯還說：“構(gòu)圖——這是一種以裝飾的形式把畫家想要用來表現(xiàn)自己感覺的各種要素加以排列的藝術(shù)。在一幅畫里，每一個(gè)要素都應(yīng)該是看得見的，而且是能夠起預(yù)定的主要或次要的作用。因而，凡是對(duì)這幅畫沒有作用的東西，都是有害的”。所以，色彩的構(gòu)圖是裝飾之美中不可缺少的一部分，馬蒂斯非常注重畫面中色彩的構(gòu)圖。他不會(huì)將直觀看到的對(duì)象客觀地放在畫面里，也不會(huì)注重客觀事物和畫面的色彩關(guān)系，相反，馬蒂斯更注重畫面中不同色彩的關(guān)系，例如冷暖色，互補(bǔ)色之間存在的關(guān)系，然后把它們有序的放在一個(gè)畫面中。在1911年的《紅色畫室》中，墻壁和地板被縮減成統(tǒng)一的紅色平面，但因?yàn)樾本€的暗示和有序擺放著的物品，便巧妙地把紅色平面轉(zhuǎn)換成紅色空間，畫面內(nèi)的物體安排服從了平面構(gòu)成的需要，裝飾感極強(qiáng)。

馬蒂斯就是這樣一個(gè)無比純粹之人，他用獨(dú)特的色彩語言，把畫風(fēng)推到了極簡(jiǎn)，他的個(gè)性看似狂野不羈，卻讓他的作品充滿了和諧寧靜之美，為20世紀(jì)西方繪畫史留下了一筆寶貴的文化遺產(chǎn)。

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