文藝復(fù)興時(shí)期意大利人體畫的藝術(shù)特征

朱海雁

摘要：文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人體繪畫，伴隨著人文主義的思想體系，提倡人性，用“想象和伴隨著想象的真實(shí)來再現(xiàn)真實(shí)”的古典法則，來描繪人體的繪畫主題已經(jīng)成為藝術(shù)主流。隨著透視學(xué)的發(fā)展，解剖學(xué)的研究、造型術(shù)的完善、油畫顏料和畫布的應(yīng)用，意大利人體繪畫呈現(xiàn)出創(chuàng)作主題的“世俗化”、創(chuàng)作來源的“幻象化”、創(chuàng)作技法的“鏡像化”，藝術(shù)形象的“理想化”等藝術(shù)特征。本文從當(dāng)時(shí)的社會背景、民族素養(yǎng)、藝術(shù)本體等層面來探討文藝復(fù)興時(shí)期意大利人體畫的藝術(shù)特征的成因。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興 ?世俗化 ?幻象化 ?鏡像化 理想化

中圖分類號：J605

文藝復(fù)興（Renaissance）的原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興。西方歷史上的14世紀(jì)至17世紀(jì)300年，代表意大利文藝復(fù)興的三個(gè)時(shí)期。早期的佛羅倫薩畫派的繪畫在基督教及神學(xué)思想的籠罩下，還停滯在象征與神秘的階段。隨著羅馬城市成為基督教藝術(shù)的中心，工業(yè)的發(fā)展，社會財(cái)富的增多，羅馬畫派的畫家們開始重視生活中隨處可見的，活生生的人體，把對基督教來世的幸福期待回歸到對今生俗世快樂的追求。米開朗基羅和拉斐爾都展現(xiàn)出他們的藝術(shù)才華。威尼斯畫派既是架上繪畫的現(xiàn)行者，也是商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合體。在喬爾喬內(nèi)、提香、委羅內(nèi)塞和丁托列托之后，意大利文藝復(fù)興的花朵就敗落了。

一、人體畫的主題背景——“世俗化”

文藝復(fù)興是一個(gè)獨(dú)特的時(shí)期，封建習(xí)俗與商業(yè)萌芽之間，原始本能與文明觀念之間。15世紀(jì)的意大利已經(jīng)成了近代化商業(yè)萌芽的國家，美第奇家族掌權(quán)之后，市民安居樂業(yè)，忙著制造商品，做生意賺錢，佛羅倫薩呈現(xiàn)太平景象?！霸谝獯罄?，一名旅店的服務(wù)生，一位農(nóng)民，都能侃侃而談，有自己的見解，明事理，曉人情，能談?wù)撜?他們運(yùn)轉(zhuǎn)思維就像運(yùn)轉(zhuǎn)語言一樣流暢，完全出自本能;他們談吐機(jī)敏，總是不假思索，卻十分得體。更重要的是，他們對于美有著自然的、熱烈的情感”。他們所觀賞到的具有藝術(shù)性的人體，其實(shí)就是頭腦中收集的生活中的美麗形象，滿足了心靈向往的原始本能。

意大利當(dāng)時(shí)完全沒有司法和警察制度，社會生活充滿無序和暴力。殺人的習(xí)慣在當(dāng)時(shí)的意大利是根深蒂固的，社會縱容了犯罪和兇殺，國王、貴族階層都認(rèn)為私自動手報(bào)仇是挺自然的事情，實(shí)施報(bào)復(fù)的手段殘忍，人們喜好突然的極端決定，琢磨如何殺人和置人于死地。比如畫家安德烈亞，因?yàn)橛腥送盗怂嬘彤嫷拿卦E，他便把此人殺了。羅馬的生活既有尋釁鬧事，遭受毒害和暗殺的威脅，同時(shí)也有晚間聚餐、化妝舞會，各種新奇有趣的玩意，人們用充沛的藝術(shù)天賦去表演赤裸裸的戀愛，那種戀愛方式特別直接，沒有細(xì)膩與隱秘，就像那個(gè)時(shí)代佛羅倫薩和羅馬的人體畫作品。

這種社會現(xiàn)實(shí)影響到繪畫并產(chǎn)生了結(jié)果。人們?yōu)榱俗孕l(wèi)，精于劍術(shù)和短刀格斗，非常關(guān)注人體、肌肉、人體各種動態(tài)。其結(jié)果就是，在行動中和搏斗時(shí)一切體態(tài)，一切姿勢，都無形中印在人的腦子里。當(dāng)時(shí)紳士所受的教育，有斗牛術(shù)、馬術(shù)、障礙賽、棍術(shù)、擲標(biāo)槍等體育項(xiàng)目。這樣教育出來的人對于一切肉體鍛煉都有興趣和經(jīng)驗(yàn)，他們完全能夠理解繪畫中騰空而起的駿馬，彎曲的大腿，揚(yáng)起的手臂，發(fā)達(dá)的肌肉，人體一切的舉動和姿態(tài)。這些都會喚起他們早已存在于內(nèi)心的圖像。他們本能地去欣賞人體畫，面對美女和圣母的畫像，端詳肌肉發(fā)達(dá)的大力神或者上帝的形象，比現(xiàn)代人更能感受到美和肉體的完美。人們無需畫室教育，憑自然的情感就能欣賞米開朗基羅筆下英雄式的裸體、喬爾喬內(nèi)有自然渾厚生命力的維納斯人體、提香畫像上的別具韻味的人體姿態(tài)，以及委羅內(nèi)塞和丁托列托筆下的人們生活的狀態(tài)和運(yùn)動的力度。

意大利的日照穩(wěn)定，色調(diào)是固定的。一個(gè)月前調(diào)在畫板上的顏色，到一個(gè)月后仍與實(shí)物相符。因此意大利產(chǎn)生出偉大的、完美的人體繪畫。當(dāng)時(shí)許多城邦都把人體畫像放進(jìn)市政廳和教堂，生活里有數(shù)不盡的人體造型場面。當(dāng)時(shí)的人們都是藝術(shù)的業(yè)余鑒賞家和創(chuàng)作者，人體畫不是存在某一特定時(shí)刻，而是在宗教儀式的慶?；顒又?、大型宴會中、以及貫穿他們整個(gè)生命的愛好和消遣中，正是這些因素形成了時(shí)代的藝術(shù)環(huán)境。例如委羅內(nèi)塞表現(xiàn)人在宴席中的享受，被稱為：威尼斯繁榮和富有的歌頌者。他喜歡表現(xiàn)歡快的大型宴會《加納的婚宴》《最后的晚餐》，現(xiàn)實(shí)中的國王貴族和平民、仆役在畫中，都是平等的沉浸在宴會的歡樂中。

二、人體畫的創(chuàng)作來源——“幻象化”

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家是接近原始知覺的人。例如，當(dāng)時(shí)的意大利人聽到“樹”字之后，他的大腦顯現(xiàn)一棵大樹的“幻象”：油綠搖曳的樹葉形成碩大的傘蓋，深咖啡色的枝干頂著蔚藍(lán)的天空，褶皺的樹干上隆起粗大的筋脈，樹根扎進(jìn)泥土里抗拒著狂風(fēng)暴雨的侵襲——這是活生生的生活景觀。他們毫不費(fèi)力的抓住這些特征，使其重現(xiàn)。觀者對著畫面認(rèn)真欣賞的時(shí)候，在心底對作品有似曾相識之感。畫面把他們引入日常生活和公眾儀式中，那些畫面正是來自于真實(shí)生活場景。

既然活躍的想象力都用到感官享受上，那么一個(gè)藝術(shù)稟賦優(yōu)厚，修養(yǎng)充分的民族能夠欣賞并創(chuàng)造出登峰造極的人體畫作，也就絲毫不奇怪了。人在這種享樂中變得暢快自如，要在肉欲中宣泄，也在作品和行為中宣泄。他們想象出來的物體形象，是豐富的，整體的畫面;他們的念頭是色彩斑斕、栩栩如生的，他們總有“幻象”——有映在他們頭腦中的宗教形象，有其他時(shí)刻騷擾他們大腦的肉欲畫面，都是活靈活現(xiàn)的。

到了15世紀(jì)末期，整個(gè)意大利都出現(xiàn)了許多出色的藝術(shù)家，領(lǐng)軍人物：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)等。還有一批名聲斐然，技藝上乘的畫家，柯勒喬、索多瑪、丁托列托等，另外還有上百位名聲不甚響亮，都受過同樣的藝術(shù)熏陶，用同樣的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作的畫家。他們形成了聲勢浩大的隊(duì)伍，產(chǎn)生了大批的藝術(shù)杰作。在這個(gè)人才輩出、碩果累累的藝術(shù)大家庭周圍，還簇?fù)碇鵁o數(shù)的鑒賞家、藝術(shù)保護(hù)人和購買者。公眾的力量形成了一個(gè)大環(huán)境，不僅有文人和上等人，還包括手藝人、工匠、普通僧侶以及平民百姓。正是這種大范圍的藝術(shù)趣味和審美促使民眾也成為了創(chuàng)作藝術(shù)的參與者，那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)品味和修養(yǎng)就成了自然而然的東西。

三、人體畫的創(chuàng)作技法——“鏡像化”

（一）透視法的影響

透視法，能在二維的平面中，營造縱深的三維視覺空間，使人物形象產(chǎn)生真實(shí)的立體感?！袄L畫藝術(shù)創(chuàng)造的幻象是一種虛幻的景致”。文藝復(fù)興初期的喬托《逃亡埃及》這幅作品中，成功表現(xiàn)了一個(gè)縱深的空間，使觀者感受到，畫面中的人物是一個(gè)真實(shí)的人。這種透視法對以后的人體繪畫產(chǎn)生了重大的影響。

文藝復(fù)興初期三杰之一，馬薩喬繼承和發(fā)展了喬托的人文主義，為了表現(xiàn)真實(shí)的人，特別研究人體結(jié)構(gòu)和透視。在《逐出樂園》中不僅把兩個(gè)人物的身體結(jié)構(gòu)畫的準(zhǔn)確，比例勻稱，而且把他們的痛悔心理表現(xiàn)得栩栩如生。波提切利的《維納斯的誕生》中的維納斯不僅是美和智慧的女神，而且也是畫家理想中的女人體。意大利北部藝術(shù)家曼特尼亞的作品《哀悼基督》運(yùn)用平面縮短透視關(guān)系，把神變成人，營造強(qiáng)烈的現(xiàn)場感。達(dá)芬奇的《天使報(bào)喜》塑造了一個(gè)真實(shí)的建筑庭院，人物，花草，都有縱深感的“鏡像”畫面。米開朗基羅的《西斯廷天頂畫》，空間透視，準(zhǔn)確生動描繪的都是理想化的英雄人物。烏切羅的繪畫作品《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，把透視法的效果發(fā)揮得淋漓盡致。他終生研究透視以促進(jìn)繪畫的發(fā)展，忽略了人物形體的生動性，導(dǎo)致畫面的真實(shí)感都喪失了。透視是技術(shù)，不是藝術(shù)，過分的強(qiáng)調(diào)透視，反而會損害藝術(shù)。貢布里希指出：“我們決不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同，藝術(shù)家的手段，技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)很難說是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)”。

（二）解剖學(xué)的研究

米開朗基羅為了畫好《創(chuàng)世紀(jì)》，他在修道院里解剖尸體，了解人體結(jié)構(gòu)。達(dá)芬奇在解剖史上享有獨(dú)一無二的地位，他創(chuàng)立了研究和描述解剖的獨(dú)特方法，現(xiàn)在仍被廣泛采用?！斑@一女性人體解剖圖的繪制手法介于中世紀(jì)程式化畫法和文藝復(fù)興時(shí)期立體的逼真的人體解剖畫法之間”。他閱讀了前人的解剖教材，咨詢了當(dāng)時(shí)的權(quán)威解剖學(xué)家，并自己動手解剖與研究，先后解剖30多具尸體，研究人體解剖長達(dá)40年。他提出了由內(nèi)而外、層層有序地解剖研究人體。采用先界定再重新構(gòu)建人體結(jié)構(gòu)的方法，刀的解剖功能和筆的再現(xiàn)功能相互借鑒，相得益彰。在繪制人體結(jié)構(gòu)圖時(shí)，他常?；貞浗馄蕰r(shí)所見到的人體標(biāo)記和分界，藝術(shù)地再現(xiàn)解剖過的人體。從他的筆記中可以看出他觀察敏銳，見解獨(dú)到，即充滿了靈感，又富有創(chuàng)新。

盡管達(dá)芬奇了解到的人體構(gòu)造不是完全準(zhǔn)確，但他創(chuàng)立了一套全新的解剖學(xué)觀念和知識框架，從而使得這一學(xué)科向縱深發(fā)展。他是用頭腦在繪畫，他的作品是建立在想象力和客觀的解剖基礎(chǔ)上的。達(dá)芬奇撰寫了大量的筆記，并計(jì)劃寫一份人體專題研究報(bào)告。他去世之后，他的筆記在長達(dá)300年中鮮為人知，直到19世紀(jì)末期一經(jīng)出版，就成為有史以來最好的解剖圖解，并對19世紀(jì)和20世紀(jì)的醫(yī)學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域的人體再現(xiàn)具有重大影響。

四、人體畫的藝術(shù)形象——“理想化”

在西方繪畫史上，文藝復(fù)興時(shí)期的佛洛倫薩畫派輕視和忽視風(fēng)景，把人物作為主題，至于樹木，田野和建筑物，只是附庸品?！奥泱w，在西方藝術(shù)上——尤其在古典藝術(shù)上——是代表宇宙最理想的美”。在威尼斯畫派以前，自然不是審美對象。羅馬畫派不會為了關(guān)注內(nèi)容而犧牲肉體。切利尼說過“繪畫藝術(shù)的要點(diǎn)就是巧妙的畫出裸體的男人和女人”。事實(shí)上，幾乎所有的意大利畫家對人體都很熟悉，他們的雙手都觸摸過豐隆的肌肉，彎曲的線條，感受過骨骼間的結(jié)合。這使得他們首先要展現(xiàn)的是自然的人體，即健康活躍，體力充沛的人體，賦予人體所有的野性和運(yùn)動的力度。這是“理想化”的人體，與希臘的完美典范類似，各部分的比例極為勻稱均衡，經(jīng)過精心擺放的姿態(tài)十分美妙，衣服褶皺與周圍人物錯(cuò)落有致，這是藝術(shù)家們特有的“創(chuàng)造”。畫家創(chuàng)造了一個(gè)“完美”的種族，這個(gè)種族的人物都是氣質(zhì)高貴，形態(tài)美妙的藝術(shù)形象。

喬托恢復(fù)了古希臘的繪畫原則：藝術(shù)摹仿自然。達(dá)芬奇苛求自己的作品完美，在長達(dá)半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中，他僅僅完成12幅作品。他說“一個(gè)優(yōu)秀的畫家應(yīng)當(dāng)描畫兩件主要的東西：即人和他的思想意圖。第一事做到很容易，第二件事情就很難，因?yàn)樗仨毥柚w態(tài)和四肢的動作來表現(xiàn)”。拉斐爾的壁畫《雅典學(xué)院》以柏拉圖和亞里士多德為核心，眾多古希臘最著名的學(xué)者“理想化”的完美形象，在這座縱深的高大建筑里自由討論，洋溢著百家爭鳴的人間學(xué)術(shù)氣氛。

任何優(yōu)秀的作品都是現(xiàn)實(shí)生活直接的或者間接的反映。提香是威尼斯畫派最杰出的藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品是威尼斯畫派藝術(shù)的頂峰。查理五世只允許提香為自己畫像——《查理五世肖像》，提香不像其他畫家僅僅對外貌作精確的描繪，而且使用明亮的色彩來表現(xiàn)高貴精神，這是“理想化”的查理五世。提香說：“畫家應(yīng)該在其作品中，尋找出事物的特征與主人的理念，這樣才能描繪出其不同的特質(zhì)與心靈的感受，那才是吸引觀者的絕妙要點(diǎn)”。

五、結(jié)語

縱觀意大利文藝復(fù)興時(shí)期，幾乎所有的著名畫家的人體畫，都以全裸或者半裸的人體為主題，表現(xiàn)健康活力的人體，非常坦然的體現(xiàn)“以人為本”的精神。同時(shí)，在表現(xiàn)人體的主題里，他們的表現(xiàn)的是解剖分明、肌肉完美、氣質(zhì)高貴、姿態(tài)魁偉的完美人體。他們認(rèn)為藝術(shù)的價(jià)值是人體本身，所表現(xiàn)得人物是“理想化”的人。從文藝復(fù)興以來，人們的感官恢復(fù)了對肉體美的欣賞。他們的人物來自理想世界，藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)走向理想的一大步，創(chuàng)造了完美的人體形象，這是理想化的人體。意大利文藝復(fù)興人體繪畫作品對后來的巴洛克藝術(shù)，特別對魯本斯，產(chǎn)生了深刻的影響。

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