戲曲元素在中國民歌中的運用探析

李娜

摘 要：中華民族歷史悠久，發(fā)展過程中創(chuàng)作了許多民歌與戲曲，至今有數(shù)千年的歷史。最早無樂譜記錄，僅以口頭傳上的形式留存下來，至今仍有著重要影響。在歌劇的發(fā)展過程中，對于戲曲的元素吸納相對也是較多的。本文對于中國民歌在對于戲曲元素的運用進(jìn)行分析，希望為促進(jìn)民歌的發(fā)展提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：民歌 戲曲元素 運用

戲劇藝術(shù)在我國淵源流長，千百年來出現(xiàn)了許多優(yōu)秀作品。在民歌發(fā)展的過程中，民歌對于戲曲元素的運用也不斷增強，成為民歌創(chuàng)作的源泉，對其發(fā)展起到重要作用，在推動其前行方面意義重大。在民歌作品中有相當(dāng)多的作品中都存在有傳統(tǒng)戲曲元素的影子，如何將這些作品中的戲曲元素在我們的民歌演唱表演中淋漓盡致地表現(xiàn)出來，一直是民歌歌唱者們長期學(xué)習(xí)和研究的實際課題。文章在對于民歌的研究以及演唱過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)很多民歌中融入了戲劇元素，其中以創(chuàng)作和演唱方面最為明顯，所納入的戲劇元素眾多，在其中發(fā)揮不可替代的作用。對此探討中國民歌中的戲劇元素，對其進(jìn)行深入分析，提出自己的見解，認(rèn)為在民歌未來的發(fā)展中戲劇元素將會起到重要作用，為之提供動力，促進(jìn)其不斷變化，演繹出更生動而富有內(nèi)涵的形象。

一、民歌的由來

民歌即民間歌曲，產(chǎn)生于歷史發(fā)展之間，與民間的生產(chǎn)生活密切相關(guān)，體現(xiàn)出一個地區(qū)的風(fēng)土人情，是當(dāng)?shù)厣鐣畹囊徊糠?，也是人們精神世界的體現(xiàn)。民歌來源于真實生活，是民間社會的縮影，經(jīng)歷一代代人口頭傳承，并在此過程中不斷加工，日益提煉，最終形成現(xiàn)在的樣子，呈現(xiàn)出日臻完美的狀態(tài)。

《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》是我國最早的民歌選集，其中收入了大量民歌，再現(xiàn)了當(dāng)時人們的生產(chǎn)與生活，是一部口頭傳承的社會史詩，對我們了解古代社會意義重大?！冻o》也屬于這一類的詩歌集。這些作品中反映了當(dāng)時社會的階級壓迫，體現(xiàn)了愛國之情，另外還有許多歌唱男女愛情的歌曲，歌詞優(yōu)美，充滿著深刻的幻想，極具浪漫主義色彩，體現(xiàn)了我國民歌濃郁情感的傳統(tǒng)。漢代民歌得到了較好發(fā)展，宮廷專門設(shè)置“樂府”， 是一個搜集和整理民間歌謠的音樂機構(gòu)，由于它們的努力使得許多傳統(tǒng)民歌保留下來。漢魏六朝的“相和歌”的音調(diào)就來自于民歌，當(dāng)時收集了北方各地的原始民歌，并對其進(jìn)行加工改編，最終形成了這種藝術(shù)歌曲?！跋嗪痛笄?是當(dāng)時著名的大型樂舞，同樣改編于民歌。當(dāng)時人們表演民歌時是載歌載舞的形式，彰顯出大氣豪邁的風(fēng)格。到了三國魏晉南北朝時期，南方出了“西曲”和“吳歌” ，分別是來自于湖北和江蘇一帶的民歌，以歌唱男女之情為主，多為清唱形式，并沒有伴奏。南方的民歌風(fēng)格與北方不同，更加細(xì)膩委婉，其中“吳歌” 最具代表性，以兒女童趣為主要內(nèi)容，描繪出小家碧玉的形象。隨著南方民歌的逐漸興起，人們將其與北方民歌進(jìn)行對比，發(fā)現(xiàn)二者存在著較大的風(fēng)格差異，就此鑄就了南北方各自的風(fēng)格。唐代是交流空前活躍的時代，萬國來潮，舉國興盛，民歌創(chuàng)作進(jìn)入了一個高峰，至今仍有許多作品流傳。其中“曲子” 就吸納了大量的民歌，形成了自己的音調(diào)，外來音調(diào)也做出了巨大貢獻(xiàn)。許多民歌曲調(diào)廣為流傳，人們填寫新唱詞后形成新歌曲，相對以往變得更加新鮮活潑。由于民間流行舊曲填新詞，因此成為一時風(fēng)尚，許多新的歌曲來自于民歌，但也不再是最初的形式，而是向著藝術(shù)歌曲方向發(fā)展，宋代更是達(dá)到高峰，呈現(xiàn)多元化趨勢?！霸~牌” 是宋代的一種文學(xué)形式，創(chuàng)作來源于民間歌曲，成為了說唱藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的曲調(diào)來源，并且在新的藝術(shù)形式下產(chǎn)生更強的戲劇表現(xiàn)力。當(dāng)今時代中國生產(chǎn)力不斷發(fā)展，民間交流日益廣泛，城市逐漸繁榮，帶動了市民文化勃興，民歌到達(dá)了又一個高峰。大量的唱曲藝人在城市間行走，將新民歌帶到了全國各處，在賣唱謀生的同時也促進(jìn)了其發(fā)展，帶動了民歌的加工與創(chuàng)作。

由于他們的作用促進(jìn)了民歌小曲刊本的出現(xiàn)。這些清代刊本中收錄了部分民歌，如《一剪梅》等，至今仍被人們所傳承，成為了膾炙人口的歌曲。新民主主義革命的勝利改變了中國社會面貌，新的思潮逐漸涌入，數(shù)十年的戰(zhàn)爭影響著明天的生活，新中國的建立帶來了新的希望，在此期間有大量新民歌被創(chuàng)作出來，其中不乏反映火熱革命斗爭生活的歌曲，如《東方紅》等，體現(xiàn)出人們對勝利的渴望，對領(lǐng)袖的崇拜。革命大生產(chǎn)時期的歌曲極富民族韻味，但卻又突破傳統(tǒng)，體現(xiàn)出新的風(fēng)格。

二、民歌與傳統(tǒng)戲曲元素的聯(lián)系

中華民族經(jīng)歷了幾千年的傳承，形成了博大精深的文化，其中包括傳統(tǒng)戲曲，對人們的生活產(chǎn)生重要影響。他們在傳承過程中博采眾長，形成了獨具特色的藝術(shù)形式，極具民族特色，富有地方風(fēng)情。民歌是來自于民間的歌曲，因此同樣具備民族特性，與傳統(tǒng)戲劇異曲同工，因而可以從后者中吸取營養(yǎng)，尋求創(chuàng)作素材，一方面可以帶動自身發(fā)展，另一方面也繼承和傳揚了傳統(tǒng)戲曲，二者之間并未截然分開，而是具有相輔相成的作用，最終將會實現(xiàn)共同發(fā)展。

1.民歌和戲曲的相同點

民歌和戲曲都來自于我國民間，彼此同根同源，是民間音樂的不同表現(xiàn)形式，在后者的基礎(chǔ)上產(chǎn)生并發(fā)展起來。他們似乎是一對孿生姐妹，都是我國民族聲樂中不可缺少的部分，藝術(shù)基因相同，美學(xué)特征相似。首先，二者是民族聲樂的共同體，也是民族文化的表現(xiàn)形式，來自于相同的文化底蘊。對比兩組藝術(shù)形式，皆重視音樂的教化和美育功能，體現(xiàn)出真摯的民族性格，蘊含著統(tǒng)一的民族思想，能夠深深體會出其中的高度一致性。其次，二者美學(xué)精神相同，美學(xué)精神相似，都與歷史傳承密切相關(guān)，如講究韻律、意境，主張?zhí)烊撕弦唬浞煮w現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的核心。在各自的優(yōu)秀作品中都能見到對情感和倫理的滲透，彰顯美學(xué)共性。再次，現(xiàn)代聲樂創(chuàng)作中處處能見到傳統(tǒng)音樂文化的影子，經(jīng)歷了千百年發(fā)展積淀出民族性的東西，同時又吸納了國外的技法和經(jīng)驗，形成了自己的風(fēng)格。縱觀這些戲曲和聲樂作品，一方面體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的深厚底蘊，彰顯出民族音樂獨特的意境;另一方面創(chuàng)作技法具有現(xiàn)代感，體現(xiàn)出時代性，適應(yīng)性強。致力于民族音樂的研究，發(fā)掘其中的民族元素，彰顯出地域特征，并且引入現(xiàn)代技術(shù)，在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，為民族音樂的傳播創(chuàng)造條件。

2.傳統(tǒng)戲曲元素對民歌的促進(jìn)和發(fā)展

隨著社會文化的進(jìn)步，民歌也在逐漸的發(fā)展，然而在發(fā)展的過程中，對于其他文藝形式作品的借鑒也是相對較多的，例如傳統(tǒng)的戲曲元素。由于國內(nèi)的戲曲藝術(shù)起步相對較早，有著悠久的歷史，起源于先秦時期，通過不斷的變革以及發(fā)展，逐漸形成比較完善的戲曲體系，有著十分濃郁的文化底蘊，也是傳統(tǒng)代表性藝術(shù)之一。民歌經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期，戲劇對其產(chǎn)生重要影響，大量戲曲元素融入其中，促進(jìn)了民歌的推廣與傳承。民歌吸收借鑒了戲曲的優(yōu)點，完成了另類傳承，并且在發(fā)展中得到認(rèn)可，促進(jìn)戲曲元素的傳播，形成了獨特風(fēng)格。

中國文化是具有一定的包容性，從而衍生出很多文藝類作品，其中民歌與戲曲有著驚人的相似性，例如文化背景和起源，因此在民歌與戲曲有著一樣的審美。民歌與戲曲發(fā)源于不同的區(qū)域文化中，其具有鮮明的地域文化和風(fēng)格的差異，反映出強烈的地域特色。中國地緣遼闊，早期呈現(xiàn)出相對封閉狀態(tài)，各地區(qū)交流并不廣泛，因而形成了極具差異的地域文化，以不同的形式表現(xiàn)出來。這些地域文化彰顯出當(dāng)?shù)厝藗儗ξ磥砩畹南蛲?，體現(xiàn)出真實的生產(chǎn)與生活，在傳統(tǒng)藝術(shù)形式中表現(xiàn)出來。民歌和傳統(tǒng)戲劇都來自于地域文化，因此在不同地區(qū)呈現(xiàn)出不同審美特征。民歌在傳統(tǒng)戲曲中吸收營養(yǎng)，如板式的變化等，相互融合并發(fā)展起來，同時也促進(jìn)了戲曲的進(jìn)步。

3.民歌與戲曲的相互借鑒

民歌來自于民間，因此民族性和地域性較強，與傳統(tǒng)戲劇相類似。后者也是一種區(qū)域性藝術(shù)形式，利用當(dāng)?shù)氐姆窖院吐暻粊磉M(jìn)行演唱，因此極具地方風(fēng)格。不同的地域形成不同的戲曲，通過唱詞也能反映出各自的特征。如果將戲劇元素融入到歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，無論歌詞還是曲調(diào)都會對其產(chǎn)生影響，呈現(xiàn)出獨特的地域性與民族性。

民歌對于戲曲唱腔同樣也會產(chǎn)生影響，可以發(fā)揮改良的效果。從目前的戲曲演唱中完全可以尋找到民族聲樂演唱的影子，大量的技巧被應(yīng)用，如字正腔圓的咬字方式，聲情并茂的情感表達(dá)方式等，歌曲的發(fā)聲科學(xué)，可以有助于戲曲演唱的改良，創(chuàng)作中也可以引用作曲技法，形成獨特風(fēng)格。縱觀現(xiàn)代戲曲，無論是咬字處理還是腔體把握處處可見民歌聲樂的影子，相對于早年戲曲發(fā)生了明顯變化。

三、戲曲元素在中國民歌中的運用

民歌創(chuàng)作中引入了大量傳統(tǒng)戲曲音樂元素，將其融入到作品當(dāng)中，主要體現(xiàn)在如下方面：

1.中國民歌對于戲曲題材的運用

縱觀中國的戲曲，大多以歷史故事為題材，這些故事同樣出現(xiàn)在民歌創(chuàng)作中，以文化故事為主體，另有許多戲曲元素也被融入到歌曲創(chuàng)作中。如《野火春風(fēng)斗古城》就是一首膾炙人口的歌曲，其中不乏各種吸取元素。縱觀新時代的民歌作品，拖腔、襯詞等都被廣泛應(yīng)用，它們是來自于傳統(tǒng)戲劇，體現(xiàn)出獨特的地域風(fēng)格，彰顯出當(dāng)?shù)氐娜宋奶厣?。在民歌?chuàng)作中吸取戲劇元素及素材，豐富了現(xiàn)有的藝術(shù)表達(dá)形式，同時又形成了獨特的風(fēng)格，《野火春風(fēng)斗古城》就是這樣一部民歌?！墩丫鋈穪碓从谥袊糯恼鎸崥v史故事，以往主要以吸取的形式表達(dá)，創(chuàng)作者將其引入到民歌作品當(dāng)中，使這一素材更廣泛的發(fā)揮作用?！独鲜蠹夼繁臼且粋€民間傳說，整個故事充滿歡快之感，將其用于歌曲創(chuàng)作當(dāng)中，形成獨特風(fēng)格。在民歌作品的創(chuàng)作中加入了許多戲曲元素，改編民間傳說故事，豐富其中的內(nèi)容，有效的運用吸取素材，形成獨特的民歌風(fēng)格，使其極具民族性和地域性。

2.對戲曲演唱的技術(shù)技巧

傳統(tǒng)戲劇唱腔獨特，注重“發(fā)音咬字”， 講究演唱清晰，因此在表演時需要著重加以關(guān)注，通過清晰的吐字發(fā)音來準(zhǔn)確的敘述故事，表達(dá)人物的性格與情緒。同時要求形象細(xì)膩、柔潤，這樣才能唱出獨特的韻味。演唱時要注意氣息的運用，必須氣沉丹田，能夠更好地控制氣息，有效地運行起來，提高聲音質(zhì)量，更好地表達(dá)出聲音效果，使得演唱更趨完美。民歌對于咬字同樣十分關(guān)注，必須清晰、準(zhǔn)確。該作品以普通話演唱，表演時要注意每一個字的吐音，開頭、中間和結(jié)尾都要清晰。節(jié)奏根據(jù)歌詞表達(dá)的意境而有所變化，依據(jù)情感不同采用強弱輕重的語氣。將戲曲演唱技巧融入到民歌當(dāng)中，通過聲音和語言來表達(dá)，使得歌聲悅耳純正，吐字清晰，咬音準(zhǔn)確。豫劇戲諺中就強調(diào)了演唱中的咬字、吐字，要求口型準(zhǔn)確，保持穩(wěn)定，避免出現(xiàn)飄字和倒字現(xiàn)象?！赌咎m從軍》中的戲劇元素來自于豫劇，強調(diào)歸韻、收聲，要求演唱字正腔圓。

3.板式節(jié)奏旋法的運用

傳統(tǒng)戲劇中板式變化極具特征，不同板式所表達(dá)的情緒和情境不同，隨著節(jié)奏變化，給觀眾以不同感受?！岸S” 主要以深沉而平和的節(jié)奏為主，因此更適用于悲劇題材;“西皮” 則更為活潑，極富力度感，因此適合歡快的題材，適于表達(dá)堅定剛毅的情緒。各種板式都富于變化，板眼明顯不同，因此可以達(dá)到不同的表達(dá)效果，展現(xiàn)出各異的情緒。如果能夠?qū)⑵溆行У睦闷饋?，用于情緒變化的表達(dá)當(dāng)中，將會大大增加了需求的感染力。民歌作品中引入了這種戲曲元素，通過板式的多變性展示自身的民族特色，同時也能達(dá)到戲劇效果，其表現(xiàn)力隨之增強。戲曲板式的應(yīng)用并不僅局限于此，民族歌劇以及敘事歌曲中也多會采用此方法。以歌劇《江姐》為例，就是應(yīng)用了戲曲中的“緊打慢唱”板式，同時間奏激情快板，三連音和震音交替，大大增強了表演力，緊扣受眾的人心，仿佛身臨其境，感受到北風(fēng)呼嘯，似乎看到了蹣跚獨行的孟姜女身影。民歌《野火春風(fēng)斗古城》中也有類似唱段，同時配以鋼琴伴奏，緊急的節(jié)奏彰顯出人物內(nèi)心的革命激情。

4.舞臺表演的運用

傳統(tǒng)戲曲表演要求較高，不但要有完美的唱腔，同時也需要形神兼具，身段與姿勢同樣重要，必須集聚神態(tài)之美。因此表演者要功底扎實，每招每試到位，達(dá)到美輪美奐的效果，真正表現(xiàn)出人物的心境情緒。舉手投足要形象，表情眼神要到位，達(dá)到靈契傳神的效果，充分表達(dá)人物的內(nèi)心世界。民歌作品中融入了大量吸取元素，豐富了自身的表現(xiàn)力，這樣才能更好地表達(dá)出歌曲的內(nèi)容。舞臺效果需要從多方面體現(xiàn)出來，演唱固然十分重要，化妝、道具等也不可或缺。戲曲是舞臺的藝術(shù)，因此在表演上十分講究，“手、眼、身、步” 必須遵照章法，為了達(dá)到上述要求演員們會不斷刻苦訓(xùn)練，通過“做工課” 反復(fù)推敲，精心設(shè)計，確保一顰一笑到位，能夠充分表現(xiàn)出人物情感，體現(xiàn)出內(nèi)心活動，同時形成完美的音樂節(jié)拍板式。民歌表演同樣注重眼神，《梨園原身段八要》中就強調(diào)了眼神的重要性，是整個戲曲表演的核心，民歌也主張“眼為心之苗”。 戲曲演員通過眼神來表達(dá)人物，讓人們了解其心理感情，起到了一個外化的目的，通過眼神的交流與關(guān)注形成共鳴，傳達(dá)自己要表達(dá)的意思和境界，民歌表演中同樣如此。《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》中就強調(diào)眼神的應(yīng)用，江姐是劇中的主要人物，也是革命精神的物化載體，在演唱過程中她眼神堅定，讓觀眾能夠感受到其中的斗志與坦蕩。一些民歌演員眼神運用不熟練，可以借鑒戲曲演員反復(fù)錘煉。

結(jié)語

戲曲是一種古老的藝術(shù)形式，彰顯我國優(yōu)秀的民族文化，民歌吸取了大量戲曲文化，形成了獨特的風(fēng)格，二者相輔相成，共同發(fā)展。首先融入了審美藝術(shù)，是傳統(tǒng)文化的一種聲樂表達(dá)形式，極具文化內(nèi)涵，同時又富有個性與感情色彩，彰顯出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。民歌的發(fā)展是對傳統(tǒng)文化的繼承，在新時代呈現(xiàn)出新的魅力。傳統(tǒng)戲劇元素融入到聲樂創(chuàng)作中，體現(xiàn)出文學(xué)性和時代性。戲曲與民歌是兩種藝術(shù)形式，但彼此具有互通性，都以優(yōu)秀的民族文化為基礎(chǔ)，以獨特的藝術(shù)形式將其展現(xiàn)出來。

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