探析阿利卡的具象繪畫(huà)觀

程建

摘 要：阿利卡是當(dāng)代具象表現(xiàn)繪畫(huà)的革新者，其繪畫(huà)具有獨(dú)特的藝術(shù)特色與審美價(jià)值，鑒于國(guó)內(nèi)的研究現(xiàn)狀，本文以中國(guó)美學(xué)的視角，從“氣韻”“觀察”兩方面詳盡地闡述阿利卡的繪畫(huà)觀，拓展了阿利卡藝術(shù)研究的寬度，加深了對(duì)阿利卡藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解，為中國(guó)當(dāng)代具象繪畫(huà)理論發(fā)展添磚加瓦。

關(guān)鍵詞：阿利卡 繪畫(huà)觀 氣韻 觀察 中國(guó)美學(xué)

阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）是以色列最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，也是最富有獨(dú)立精神的藝術(shù)家。在20世紀(jì)90年代，阿利卡的繪畫(huà)風(fēng)靡中國(guó)的大江南北，他的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)深深地影響了一代人，直至今日余溫尚存。對(duì)阿利卡藝術(shù)的研究也如春筍般涌現(xiàn)出來(lái)并一直未斷，然而若干年的討論研究還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，如何更進(jìn)一步、更深一層地研究阿利卡藝術(shù)一直是擺在研究者面前的一個(gè)難題。帶著這個(gè)疑問(wèn)和一份熱愛(ài)，對(duì)阿利卡的藝術(shù)經(jīng)歷、繪畫(huà)實(shí)踐以及畫(huà)家的著作等方面進(jìn)行重新梳理和重新認(rèn)識(shí)，并以東方美學(xué)的視角，整理出兩個(gè)方面的繪畫(huà)觀念，與同仁們共同探討與磋商，興許能對(duì)當(dāng)今具象繪畫(huà)的發(fā)展與繁榮起到一點(diǎn)借鑒意義。

一、氣韻

以中國(guó)的“氣”為切入點(diǎn)，有助于以新視角認(rèn)識(shí)和理解阿利卡繪畫(huà)。 在中國(guó)，最早提出“氣”的哲學(xué)概念是在先秦時(shí)期，以“天人合一”“萬(wàn)物歸一”的觀念為核心，它的內(nèi)涵與外延十分豐富。畫(huà)家謝赫在《古品畫(huà)錄》中提出的“氣韻生動(dòng)” 是最早闡釋繪畫(huà)中的“氣”。 不過(guò)“氣韻”的內(nèi)涵并非一成不變，隨著題材不同和時(shí)代變遷，也相應(yīng)發(fā)生轉(zhuǎn)化。“氣韻”最初是針對(duì)人物畫(huà)提出的，是指人物的神態(tài)和人物所體現(xiàn)出來(lái)的清、雅、遠(yuǎn)的精神面貌。到兩宋時(shí)期，出現(xiàn)了大量留白、邊角之景的山水畫(huà)，派生出“虛實(shí)”“象外”的美學(xué)思想，升華了“氣韻”的內(nèi)涵。隨著后來(lái)文人畫(huà)的興起，那種不拘泥于繪畫(huà)技巧又不趨附于社會(huì)審美的“意趣”，使“氣韻”的發(fā)展達(dá)到一個(gè)高峰。 可以說(shuō)，“氣韻”的美學(xué)思想不僅對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展起到了舉足輕重的作用，同樣對(duì)世界藝術(shù)發(fā)展也作出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

阿利卡在繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)同樣提倡一種“氣”， 他認(rèn)為依靠某種秩序或規(guī)則組合一幅畫(huà)的“形式”和“色彩”的看法顯然有點(diǎn)過(guò)時(shí)了，而能把這些“色彩”與 “形式”組織起來(lái)，必須依靠一種特別的能量來(lái)重新安排，這種能量如同磁鐵一般，也像海灘上風(fēng)吹沙一樣，阿利卡稱(chēng)這種能量和中國(guó)人所講究的“氣”是如出一轍的。他同時(shí)又認(rèn)為 “氣”是一種具有生命力的自然創(chuàng)作，不僅體現(xiàn)在完成的作品上，還體現(xiàn)在創(chuàng)作的過(guò)程中。他認(rèn)為作品如以畫(huà)面構(gòu)成作為目的，就有可能扼殺了“氣”，反之，一幅生動(dòng)的繪畫(huà)作品，必然是自發(fā)營(yíng)造起來(lái)，就像植物的生長(zhǎng)一樣，否則作品就會(huì)死亡，因此，阿利卡始終相信生動(dòng)的繪畫(huà)作品與有機(jī)生命體并無(wú)本質(zhì)區(qū)別。從他對(duì)歐洲繪畫(huà)的評(píng)析中可以看出“氣”與“生命力”之間的因果關(guān)系。阿利卡尤為贊賞普桑的素描作品，他認(rèn)為普桑的素描包含一種“氣”的抽象，散發(fā)出一股生命的顫動(dòng)，這種生命的呈現(xiàn)恰恰是“氣”給予的（圖1）;他還肯定華托的作品具有一種“氣”場(chǎng)，有絕對(duì)的、令人感動(dòng)的生命力（圖2），阿利卡卻對(duì)17世紀(jì)的歐洲繪畫(huà)持批評(píng)態(tài)度，他認(rèn)為畫(huà)家為了一種美的標(biāo)準(zhǔn)和理想化而破壞了“氣”，對(duì)作品的生命力造成了致命的打擊。

對(duì)于“氣”的闡釋與悟覺(jué)，也體現(xiàn)在阿利卡的創(chuàng)作實(shí)踐中，留白與攝影式邊角構(gòu)圖，可以看出畫(huà)家對(duì)“意蘊(yùn)”的追求（圖3）。擅長(zhǎng)用筆觸與薄色之間相互映襯來(lái)表達(dá)真實(shí)感受與情緒變化，獨(dú)到的用筆方法與中國(guó)繪畫(huà)的“骨法用筆”極為相似，濃淡相宜、干濕得當(dāng)、不滯不枯，可謂“意在筆先”、“ 意到筆不到”（圖4）。雖然某些研究者認(rèn)為阿利卡在筆法上與印象派有點(diǎn)類(lèi)似，但他們的意圖卻大相徑庭，印象派以表現(xiàn)光色變化為目的，而阿利卡則以一種“氣”的貫通為創(chuàng)作目標(biāo)，這是本質(zhì)上的區(qū)別。

阿利卡深知東西方文化的差異導(dǎo)致繪畫(huà)理念的不同，首先，西方繪畫(huà)注重對(duì)美的要求，是一種追求理性的數(shù)學(xué)美，比例、尺度等皆為美服務(wù)的手段和方法。而中國(guó)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)一種“氣”，是一種靈氣，是人類(lèi)的一種精神、情緒與感覺(jué)，最具本質(zhì)，絕不僅僅優(yōu)美。 盡管“理性美”與“氣韻”的孰高孰低并無(wú)定論，不過(guò)，在阿利卡看來(lái)，“氣”比“美” 更高級(jí)、更重要卻是不爭(zhēng)的事實(shí)，因?yàn)槔L畫(huà)效果的鮮活與生動(dòng)，正是阿利卡的所想所要。

二、觀察

觀察的一般涵義是指觀看并對(duì)事物體驗(yàn)的一系列感覺(jué)與認(rèn)知過(guò)程。中國(guó)式的觀察注重 “心”的作用，畫(huà)家張璪的“外師造化、中得心源”為典型例證?！霸旎迸c“心源”的關(guān)系是指“心”與“物”的互動(dòng)關(guān)系，物愈打動(dòng)畫(huà)家的心，心愈能生成生動(dòng)的物?？梢?jiàn)，中國(guó)繪畫(huà)本質(zhì)上是外在的自然物象與內(nèi)在的性靈相融合的產(chǎn)物。同樣，“觀察”在阿利卡藝術(shù)創(chuàng)作中的位置是舉足輕重的，他在觀察體驗(yàn)中坦言洞察本身就具有藝術(shù)價(jià)值——具有欣賞能力的人會(huì)意識(shí)到這一點(diǎn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的緣由與源泉，而且他一直認(rèn)為中國(guó)繪畫(huà)開(kāi)創(chuàng)了寫(xiě)生創(chuàng)作的先河，是真正意義上的“觀察”。

阿利卡的繪畫(huà)是以現(xiàn)場(chǎng)寫(xiě)生為主，因而觀察對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。他對(duì)觀察的悟解是獨(dú)到的，認(rèn)為觀察的過(guò)程超越了如何去畫(huà)，所以觀察其實(shí)是對(duì)如何畫(huà)的一種否定，而這個(gè)否定過(guò)程才是作品的立足之本，因此，如何觀察比如何畫(huà)顯得更加重要，石濤的“一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根”是阿利卡闡明“觀察”在繪畫(huà)中的地位與作用的最好概括了。

1.直覺(jué)性與不確定性

阿利卡的“觀察”方式具有直覺(jué)性與不確定性的特點(diǎn)。他認(rèn)為 “觀察” 是藝術(shù)家進(jìn)入深度體驗(yàn)的直覺(jué)智慧的創(chuàng)作狀態(tài)，具有強(qiáng)烈的直覺(jué)，直觀。他對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)作了詳盡的剖析，認(rèn)為之前的觀察只是強(qiáng)化記憶和對(duì)結(jié)構(gòu)的理解，形成了以經(jīng)營(yíng)人體結(jié)構(gòu)與比例關(guān)系為目的的程式化的學(xué)院模式，是通向記憶重構(gòu)畫(huà)面的練習(xí)而已，這種缺失直觀感覺(jué)的作品，必定喪失了作品的活力和獨(dú)立的繪畫(huà)意義。阿利卡在談攝影與繪畫(huà)的關(guān)系時(shí)，也指出攝影對(duì)繪畫(huà)起到了消極作用，是一個(gè)有害的捷徑，會(huì)離繪畫(huà)主題更遙遠(yuǎn)，作品最終沒(méi)有了生命的痕跡。雖然現(xiàn)代派藝術(shù)前所未有地展開(kāi)了對(duì)先驗(yàn)之物、不可見(jiàn)物的探索——一種本質(zhì)的探索，但在某種程度上代替了可見(jiàn)的自然探索，這種沒(méi)有直觀“觀看”的探索注定是失敗的，這也成為阿利卡拋開(kāi)正處于蓬勃發(fā)展的抽象藝術(shù)而轉(zhuǎn)為具象寫(xiě)實(shí)的緣故之一。另外，阿利卡還認(rèn)為“觀察”具有顯著的不確定性，這種不確定性體現(xiàn)在既要求高超的技藝同時(shí)又要消解這些技藝的矛盾之中，“觀察”沒(méi)有規(guī)則可言，就像生活一樣不可預(yù)見(jiàn)，與畫(huà)家石濤的“無(wú)法而法，乃為至法”不謀而合。他確信根據(jù)記憶或理解、想象或虛構(gòu)完成的作品與完全來(lái)自寫(xiě)生觀察的藝術(shù)作品是有很大的區(qū)別，就如同繪畫(huà)與圖像的差異，圖像無(wú)需仔細(xì)觀察便可獲得，它們是再現(xiàn)性的備忘錄，是繞開(kāi)感覺(jué)的旁門(mén)左道，圖像具有清晰的思路，并知最終的結(jié)果。而源于“觀察”的繪畫(huà)從何地開(kāi)始，何時(shí)從何方結(jié)束，畫(huà)家是不清楚的、也無(wú)法預(yù)設(shè)的。

2.“真實(shí)”性

“真實(shí)”的概念是抽象的，既有外在的表象，也有內(nèi)在的本質(zhì)。由于民族、地域、時(shí)間、文化等的差異， “真實(shí)”涵義的偏差解讀也是在所難免。老莊的哲學(xué)思想里的“言不盡意”“得意忘言” 算得上是中國(guó)最早對(duì)“真實(shí)” 詮釋的溯源，它明顯早于歐洲，是一種超越事物表象的，對(duì)事物與人的本質(zhì)、本相、本色的真實(shí)狀態(tài)表述。而“以形寫(xiě)神，以神來(lái)刻畫(huà)形，以神似而非形似，力求形神兼?zhèn)?，”則是在中華思想的根基上通過(guò)實(shí)踐歸納出來(lái)的繪畫(huà)秘笈，一種傳達(dá) “真實(shí)”意蘊(yùn)的“理”。同樣，阿利卡認(rèn)為“真實(shí)”是一種內(nèi)在的真理，是震撼敏銳且熱誠(chéng)的個(gè)體心靈的原動(dòng)力， “真實(shí)”不僅拓展了主觀世界，也深化了客觀世界。盡管他們的表述不盡相同，但在悟覺(jué)與理解上乃不失為異曲同工之妙。

阿利卡認(rèn)為“真實(shí)”是視覺(jué)的，感性的，超越理性之上，這種感性隱藏在畫(huà)家生命中最本質(zhì)、最真實(shí)的地方，面對(duì)自然物象的“真實(shí)”時(shí)完全由感官反應(yīng)支配，全力擺脫根植于先前經(jīng)驗(yàn)的桎梏，并要求激情與敏銳且迅速、瞬間完成，它不允許有任何機(jī)械的、輔助的后期修飾或者增添未曾注目過(guò)的臆想物，就像他描述的那樣“聽(tīng)到電話鈴，要立刻作出反應(yīng)”。阿利卡始終確信繪畫(huà)中的某些東西始終是超出人們的掌控，是一種即發(fā)的、不可測(cè)知的狀態(tài)，感知與行為隨著作畫(huà)狀態(tài)自然地生發(fā)出來(lái)，講究一氣呵成（圖5）。他對(duì)以理性高于一切的藝術(shù)創(chuàng)作并不看好，認(rèn)為這種藝術(shù)嚴(yán)重壓制了繪畫(huà)本身所具有的精微與靈動(dòng)。另外，阿利卡還認(rèn)為“真實(shí)”是內(nèi)在情感的反映，是感性的一種升華。繪畫(huà)必然需要一種內(nèi)心的激情或者情緒，這種情智均含于主體的心中，并以此超越自然物象卻遠(yuǎn)離想象，就如同一處衣褶揭示了內(nèi)在的神秘那樣并轉(zhuǎn)為一種神奇（圖6）。在探尋“真實(shí)”的過(guò)程中不是以一種已知的經(jīng)驗(yàn)獲得，而是以情感來(lái)攫取，他一貫對(duì)必然性的繪畫(huà)（服務(wù)于巫術(shù)、神學(xué)、宮廷、娛樂(lè)的繪畫(huà)藝術(shù)，）持懷疑態(tài)度，通過(guò)解讀或解碼就能識(shí)別的繪畫(huà)，嚴(yán)格意義上說(shuō)并不能算是藝術(shù)，只是一種表意符號(hào)，是用以傳達(dá)人們尚未接觸過(guò)或認(rèn)知的一種訊息，沒(méi)有任何藝術(shù)價(jià)值。而一幅真正意義上的繪畫(huà)必須依靠情感與心智，如果缺乏這些感知，審美判斷必然陷入一種概念性的認(rèn)識(shí)。是什么瞬間觸動(dòng)了我們的心靈？是形式與色彩還是那些轉(zhuǎn)瞬即逝的、觸動(dòng)靈魂的一種渴求？對(duì)于這樣的疑問(wèn)，答案其實(shí)很清楚——無(wú)疑是后者，這也是阿利卡對(duì)“真實(shí)” 的最好詮釋。

阿利卡知道一幅繪畫(huà)作品需要一種特殊的“觀看”，正如音樂(lè)要求一種特殊的聽(tīng)力一樣。雖然目前許多人學(xué)會(huì)了“看”，卻沒(méi)有正確地使用“看”的功能，究其原因，是許多人缺少藝術(shù)“看”的感覺(jué)，而這種感覺(jué)存在于既定的文化中，是微妙的，受地域、時(shí)間等因數(shù)影響，當(dāng)然也有例外的。

這里需要指出的是：阿利卡繪畫(huà)理念的兩個(gè)方面是個(gè)相互交錯(cuò)、融合、重疊且不可分割的有機(jī)整體，任何有意無(wú)意的拆解都是徒勞的。

面對(duì)20世紀(jì)的“架上繪畫(huà)消亡”觀點(diǎn)的泛濫，阿利卡不折不撓，披荊斬棘，開(kāi)創(chuàng)出具象繪畫(huà)的一片新天地。無(wú)論從直觀感受還是理性分析，阿利卡的繪畫(huà)觀念無(wú)疑是先進(jìn)的，超前的，既有自己的獨(dú)特理解，又有中國(guó)文化的痕跡，既煥發(fā)出藝術(shù)的感性光輝，又透映出深刻的美學(xué)意蘊(yùn)，不僅對(duì)當(dāng)代具象寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的發(fā)展起到了推波助瀾的作用，也為當(dāng)代具象繪畫(huà)理論的建構(gòu)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

可以確信，無(wú)論時(shí)代如何進(jìn)步，具象繪畫(huà)的發(fā)展和創(chuàng)新是永無(wú)止境的。從五四新文化運(yùn)動(dòng)到當(dāng)今多元文化的交融，我國(guó)一直以融合西方藝術(shù)來(lái)謀求本土繪畫(huà)的革新，探尋符合中國(guó)當(dāng)代具象繪畫(huà)發(fā)展的新思想、新路子、新面貌。在如此背景下，阿利卡的繪畫(huà)理念對(duì)當(dāng)下探索者或許起到啟迪與借鑒作用。

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