淺析工筆花鳥畫在陶瓷美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用

蘭歡

摘要：中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，在中國陶瓷史上有著重要的地位，是提高陶瓷整體藝術(shù)價(jià)值的重要手段之一。陶瓷美術(shù)技法在陶瓷裝飾領(lǐng)域標(biāo)新立異，非常具有地域性，各大瓷業(yè)產(chǎn)區(qū)都有各自的特色。在大量的優(yōu)秀陶瓷繪畫藝術(shù)作品當(dāng)中，工筆花鳥畫這項(xiàng)內(nèi)容的融入，也是增添陶瓷產(chǎn)業(yè)藝術(shù)氣息的主要途徑。立足于醴陵釉下五彩瓷產(chǎn)區(qū)、以陶瓷美術(shù)專業(yè)為特色的職業(yè)教育中，工筆花鳥畫這門基礎(chǔ)學(xué)科的作用更是不容忽視。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫 ?釉下五彩 ?陶瓷裝飾 ?應(yīng)用分析

一、工筆花鳥畫與釉下彩的發(fā)展

我國陶瓷歷史悠久，素以其制作精工無與倫比而馳名中外。國際上仍然沿用“china”一詞稱呼陶瓷器。在中華幾千年的藝術(shù)長河中，中國傳統(tǒng)繪畫與陶瓷繪畫裝飾一直息息相關(guān)。中國畫和陶瓷藝術(shù)同屬于非常經(jīng)典的傳統(tǒng)文化的內(nèi)容。加入中國傳統(tǒng)繪畫技法，使陶瓷作品在豐富性和專業(yè)性的層次上，都能達(dá)到較高的水準(zhǔn)。這與中國濃厚的傳統(tǒng)文化性質(zhì)十分相匹配，對提升陶瓷美術(shù)作品的繪畫效果和藝術(shù)性有著重要的作用。借助著不同載體的前提下，工筆花鳥畫內(nèi)容的融入使得陶瓷美術(shù)的的創(chuàng)作過程變得更加有意思。在我們傳統(tǒng)的認(rèn)知中，陶瓷美術(shù)中裝飾藝術(shù)的重大特色之一便是傳統(tǒng)的工筆花鳥繪畫技法。

工筆花鳥畫屬于中國傳統(tǒng)繪畫中的重要一脈，它運(yùn)用了中國特有的毛筆（勾線筆、白云染色筆等）和繪畫載體（蟬翼熟宣、絹帛等）。陶瓷裝飾所用毛筆與中國畫差異不大，但其他材料如瓷泥坯、釉料、色料等則截然不同。在傳統(tǒng)的繪畫中，工筆花鳥畫在大多數(shù)場合都能被大眾接受，在任何載體上都能體現(xiàn)出其獨(dú)特的藝術(shù)美感。原因是它所表現(xiàn)的歷來都是人們喜聞樂見的題材，這一點(diǎn)與陶瓷美術(shù)專業(yè)的裝飾審美等量齊觀。畫家對大自然當(dāng)中的客觀存在的實(shí)物進(jìn)行寫生、創(chuàng)作，通過筆墨的媒介加以情感的渲染，使客觀存在蘊(yùn)含和寄寓著畫家本人的思想感情和個(gè)性，集成了“天人合一”，以達(dá)到觀人如相心。

不論是寫意還是工筆，花鳥畫所表現(xiàn)的對象一般是樹木、鳥禽、花草、走獸魚蟲、器物裝飾等。就工筆花鳥的獨(dú)立分科而言，“始于唐代，成熟于兩宋”，兩宋時(shí)期是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的巔峰時(shí)期，當(dāng)時(shí)的工筆花鳥、人物、山水畫都是處于鼎盛階段。南京藝術(shù)學(xué)院孔六慶教授認(rèn)為“陶瓷繪畫自宋代以來與中國傳統(tǒng)繪畫同步發(fā)展”，這說明中國畫與陶瓷美術(shù)的關(guān)系從宋代開始就密不可分。

這兩者的發(fā)展過程日益緊密的今天，不得不提到的是受人敬重的中國美院老教授鄧白先生。鄧先生擅長工筆花鳥，又熟知工藝美學(xué)，對陶瓷裝飾的研究頗有個(gè)人見解。他在藝術(shù)史的研究領(lǐng)域造詣高深，卓有建樹。他曾經(jīng)親自組織研究人員對陶瓷美術(shù)史和陶瓷美術(shù)與中國畫相關(guān)理論知識進(jìn)行探究。他所撰寫的著作中，就圍繞中國傳統(tǒng)繪畫與陶瓷美術(shù)專業(yè)研究得出了一系列有質(zhì)量的陶瓷藝術(shù)論文。目的正是為了提高我國陶瓷美術(shù)藝術(shù)的質(zhì)量、促進(jìn)陶瓷工業(yè)的發(fā)展，使得這項(xiàng)研究有據(jù)可循。在《鄧白美術(shù)文集》中有指出“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發(fā)展，不論青花、五彩等彩瓷，出現(xiàn)了繪畫風(fēng)格的裝飾之后，便發(fā)生了嶄新的面貌。”

二、技與藝的融合

針對于新型生產(chǎn)環(huán)境連帶傳統(tǒng)技術(shù)的市場需求，職業(yè)教育陶瓷美術(shù)教學(xué)中，陶美技工的中國傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學(xué)變得愈加重要，其中工筆花鳥畫的教學(xué)更是必不可少。陶瓷美術(shù)專業(yè)教學(xué)的過程中，工筆花鳥畫教學(xué)的基本原則是，在有限的教學(xué)實(shí)踐課程內(nèi)，力求將課程所學(xué)的技法深入滲透到陶瓷美術(shù)彩繪實(shí)踐的前期準(zhǔn)備階段。這是根據(jù)我們陶瓷美術(shù)專業(yè)多年來的教學(xué)實(shí)踐證明而得來的。各個(gè)基礎(chǔ)課程越是與相關(guān)專業(yè)深度靠攏，這個(gè)學(xué)科的教學(xué)效果就越是明顯。從而，學(xué)習(xí)陶瓷美術(shù)專業(yè)的學(xué)生繪畫功底越扎實(shí)，藝術(shù)理論越深厚，那么將來傳承這門技藝的可能性也越大。

我所在的技校具有非遺傳承基地之稱，是專門培養(yǎng)陶瓷美術(shù)、陶瓷工藝、陶瓷銷售、陶瓷設(shè)計(jì)等與陶瓷特色相關(guān)的百年學(xué)府。學(xué)校前身是清末民初湘紳熊希齡先生創(chuàng)辦的“湖南瓷業(yè)學(xué)堂”，它坐落在醴陵。這座古老而充滿現(xiàn)代氣息的湘味小縣城，是舉世聞名的陶瓷釉下五彩瓷原產(chǎn)地，享有“瓷城”美譽(yù)。醴陵生產(chǎn)陶瓷的歷史悠久，其獨(dú)特的釉下五彩瓷因其五彩繽紛的色調(diào)、清新雅致的藝術(shù)風(fēng)格、繁復(fù)極致的工藝技法、豐富多彩的裝飾形式受到國家領(lǐng)導(dǎo)人的認(rèn)可及陶瓷愛好者的追捧，產(chǎn)品主要作國宴瓷和外交禮品瓷，被譽(yù)為“現(xiàn)代官窯”。

1980年以后，隨著國家經(jīng)濟(jì)水平的提高和人們文化程度的提升，新技術(shù)、新工藝都不斷壯大發(fā)展，各類裝飾手法和裝飾形式涌現(xiàn)，為醴陵瓷帶來新的活力和新的發(fā)展契機(jī)。學(xué)校以“大師導(dǎo)師制”為教學(xué)特色，化整為零，將行業(yè)大師請進(jìn)校園輔導(dǎo)專業(yè)知識。在傳統(tǒng)專業(yè)教學(xué)中，最難傳授給學(xué)生的是隱形知識。隱形知識的教授不單單指專業(yè)院校的理論教學(xué)，最重要的是傳統(tǒng)的師傅帶徒弟時(shí)一對一指導(dǎo)時(shí)手把手所傳遞的“小動(dòng)作”。所以在技工學(xué)校中，“師傅”+“講師”的工學(xué)一體化的雙師制是最適用現(xiàn)代的職業(yè)教育的。

醴陵釉下五彩瓷以多色彩繪裝飾為主，具有獨(dú)特的燒制技藝，而這一項(xiàng)燒制技藝現(xiàn)今已被納入到國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的范疇。它是我國一種獨(dú)特的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，是在沒有成瓷的泥坯上或是在經(jīng)過800℃的素?zé)魃线M(jìn)行彩繪裝飾、然后在彩繪裝飾之后的色坯上再次蓋釉、經(jīng)過1300—1380℃高溫?zé)瞥纱傻囊环N彩繪裝飾工藝。在選擇釉下彩繪畫題材時(shí)，工筆花鳥畫是首選。雖也有人物、瓦當(dāng)、山水等裝飾方法，但最常見的還是具有吉祥寓意的花鳥圖案。

一般常見的釉下彩花卉類紋飾有：梅、蘭、竹、菊、松、荷、芙蓉、桃花、牡丹、繡球、山茶、木蘭……在工筆花鳥畫種，這一類的題材同樣也被多次運(yùn)用。梅蘭竹菊代表“君子之風(fēng)”，芙蓉、牡丹代表“花開富貴”，荷花裝飾在瓷瓶上面代表“和平”“和諧”…作者和瓷器收藏者都喜歡借物寄情，講究象征內(nèi)涵的充實(shí)。大清宣統(tǒng)三年湖南瓷業(yè)公司所制的釉下五彩扁豆雙禽瓶，是世界聞名的醴陵瓷代表。此瓶在1915年巴拿馬太平洋世界萬國博覽會上獲得金獎(jiǎng)，這也曾被世人譽(yù)為“東方陶瓷藝術(shù)的高峰”。該作品的裝飾手法采用的就是工筆花鳥畫中的重彩設(shè)色技法，用傳統(tǒng)的醴陵瓷勾線分水獨(dú)特技藝，將畫面中的扁豆、鵪鶉描繪得生動(dòng)逼真。湖南很多地方稱四季豆為扁豆，取義“四季”;鵪鶉在中國畫里的寓意便是“平安”。整個(gè)花瓶的器型為鳳尾，用象征手法表達(dá)了四季平安富貴的美好愿景。

源于工筆花鳥畫中的寓意美好的花面搭配“聲如磬、明如鏡、薄如紙、白如玉”的釉下彩瓷坯，更加將醴陵釉下彩瓷器的清新雅麗、溫潤寧靜的特點(diǎn)體現(xiàn)得淋漓盡致。

特別是新中國成立以后，醴陵的釉下彩瓷迅速得到恢復(fù)和發(fā)展。除了原料選擇的嚴(yán)格、制作工藝的精湛，在藝術(shù)方面，與中國傳統(tǒng)繪畫的融合也給釉下彩藝術(shù)帶來了新的審美意境。雖然陶瓷藝術(shù)與紙上繪畫藝術(shù)有著本質(zhì)上的區(qū)別，但兩者相融的技藝處理方式不僅影響了老一輩的陶瓷彩繪者，更是延續(xù)至今促進(jìn)新一代的陶瓷人成長。

三、教學(xué)實(shí)踐中的表達(dá)與應(yīng)用

陶瓷美術(shù)新生入校要進(jìn)行中西造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練，即線描和素描。線描訓(xùn)練就是中國工筆花鳥畫當(dāng)中的白描。學(xué)生從各種描法的理論知識開始，了解中國傳統(tǒng)美術(shù)中所強(qiáng)調(diào)的“十八描”。雖然不是每種描法都用到，但需要都知曉。在陶瓷美術(shù)實(shí)踐中，常用到描法僅有4-5種，即高古游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描、鐵線描等。線描教學(xué)結(jié)束以后，學(xué)生就需要了解中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)當(dāng)中的工筆技藝，接觸到各類渲染法，比如分染、罩染、接染、統(tǒng)染、點(diǎn)染等，而這一系列的染色法在陶瓷釉下彩繪當(dāng)中都會應(yīng)用到。在陶瓷彩繪實(shí)踐中，我們把用專門的雞頭毛筆在瓷坯上染色稱之為“分水”，即是按照畫面需要將對應(yīng)的色料填充在一定輪廓線范圍內(nèi)，使畫面勻稱美觀。釉下五彩的分水工藝與其他產(chǎn)區(qū)不同的是其線料磨制時(shí)需加入乳香油或者桐油，使得線條可以堵水，從而填充的色料即使凸出線條水平面也不會溢出線條外。這也是醴陵釉下五彩顏色燒制之后平整無痕的原因所在。在分水過程中，同樣可以使用工筆花鳥畫里面的罩色、接色技法，這一點(diǎn)也是釉下五彩瓷與其他陶瓷裝飾的區(qū)別所在。這樣制作出來的陶瓷作品呈現(xiàn)豐富的色彩。

在陶瓷美術(shù)釉下彩教學(xué)中，為了能讓學(xué)生將基礎(chǔ)課程中所學(xué)習(xí)到的紙上繪畫技法對接在陶瓷瓷坯彩繪中，中國畫基礎(chǔ)的工筆花鳥的課程安排都是與高年級的陶瓷美術(shù)課程一一對應(yīng)而開設(shè)的。

四、總結(jié)

鄧白先生說：“好的傳統(tǒng)，是我們的傳家寶，決不可輕易丟掉！”醴陵釉下彩瓷藝有著雄厚的技術(shù)力量，有很大的生產(chǎn)潛力，再加上新老陶瓷人的繼承與創(chuàng)新，今后的發(fā)展優(yōu)勢巨大。每一種藝術(shù)形式都有各自的審美特征，而社會實(shí)踐的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步是藝術(shù)品種不斷發(fā)展豐富且飽滿的客觀歷史原因。當(dāng)今社會，我們所接觸到的中西結(jié)合的美學(xué)思想相互碰撞，由此，現(xiàn)代醴陵釉下五彩瓷既保留了傳統(tǒng)神韻，有具有了現(xiàn)代審美情趣。中國工筆花鳥畫在能動(dòng)的觀察基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)再創(chuàng)作，追求傳神寫照，最終完成具有氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。陶瓷繪畫藝術(shù)的發(fā)展受傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響很深，伴隨著中國畫與西畫的融合和創(chuàng)新，從而衍生了相應(yīng)的新品種，這其中除了工藝技術(shù)的發(fā)展，更多的就是人們的審美思想的轉(zhuǎn)變。

釉下五彩陶瓷美術(shù)是工藝美術(shù)的一部分，是組成一個(gè)器物存在的靈魂局部。陶瓷美術(shù)不再是繪畫專業(yè)當(dāng)中的一個(gè)簡單的畫種，它是一個(gè)綜合藝術(shù)的有機(jī)體。釉下五彩雖是一個(gè)地方特色，但民族的就是世界的，時(shí)代賦予的就是留給人類最大的財(cái)富。釉下五彩瓷裝飾的傳承在地方政府的扶持下，在文化全球化的時(shí)代潮流中，在人類命運(yùn)共同體的和諧發(fā)展中，必將與時(shí)俱進(jìn)，永遠(yuǎn)五彩斑斕！

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