乾隆雕漆精于巧密

邢娜

故宮藏清代宮廷漆器中，“尚無(wú)清順治，康熙，雍正年款的雕漆器”。進(jìn)入乾隆時(shí)期，雕漆數(shù)量顯著增多，這與清代達(dá)到鼎盛時(shí)期、當(dāng)時(shí)的宮廷工藝美術(shù)發(fā)展到清代的空前規(guī)模不無(wú)關(guān)聯(lián)。

成本昂貴的工藝

目前故宮博物院藏雕漆器中，清代雕漆最多。乾隆皇帝喜歡在器物上落款識(shí)，使得可考物證更多見，是故宮雕漆藏品的重要組成部分。所以研究清代雕漆，主要就是研究清中期乾隆朝雕漆。

雕漆器外觀華麗，剔紅更是富貴討喜，在故宮藏清代雕漆藏品中所占比例最大。制作工藝繁瑣的漆器歷來(lái)屬于富裕階層才能擁有?！肚鍖m內(nèi)務(wù)府造辦處檔案總匯》記錄：“（乾隆十八年五月）初六日員外郎白世秀、達(dá)子來(lái)說(shuō)，太監(jiān)胡世杰交雕漆海獸圓盒一件、棉墊、木座，傳旨：著交南邊著一模一樣做雕漆圓盒二件，欽此。于十九年十二月十七日，員外郎白世秀將蘇州織造安寧送到雕漆海獸圓盒二件，隨棉墊、木座、原樣圓盒一件，棉墊、木座持進(jìn)，交太監(jiān)胡世杰呈進(jìn)訖”。制作這件雕漆圓盒從乾隆十八年（1753年）五月傳旨交南邊，至乾隆十九年（1754年）十二月呈進(jìn)，除去送達(dá)并交接的時(shí)間，一年也是有的。這都說(shuō)明雕漆是需要昂貴成本付出的工藝。

明代黃成的《髹飾錄》關(guān)于唐代雕漆的記載是“唐制多印板刻平錦朱色，雕法古拙可賞”，可惜未見實(shí)物。還是從宋、元時(shí)期稀有的實(shí)物中，我們可窺探到雕

漆在當(dāng)時(shí)技巧已較純熟，刀法寬厚圓實(shí)，裝飾規(guī)整飽滿。

明早期承襲元雕漆風(fēng)格，中規(guī)中矩，沒有太多變化，規(guī)整舒朗而不失富貴典雅。明嘉靖時(shí)，受云南雕漆的影響，雕工變得犀利，裝飾題材也順應(yīng)皇帝喜好，多見“福祿壽”相關(guān)題材，此時(shí)雕工和裝飾內(nèi)容產(chǎn)生了很大變化，趨于繁復(fù)細(xì)碎。明晚期雕漆一度活躍，但缺乏明初的優(yōu)雅氣質(zhì)。

清代雕漆器物的造型在前朝基礎(chǔ)上愈加多樣，除圓盒、方盒、外形多樣的盤外，還有碗、攢盒、提匣、瓶、爐等。筆筒等各類文具也多見雕漆工藝，其中仿古形有爐、瓶、盒多種樣式，仿生形態(tài)造型更呈現(xiàn)出此時(shí)雕漆器形的多彩新象。紋樣題材則繼承前朝，龍、獸、禽、花卉、人物、風(fēng)景等無(wú)不涉及。

乾隆時(shí)期雕漆工藝中，以剔紅為主的仿古造型多直接依照青銅器仿造，紋樣很多是取自于此。此外，直接依原樣仿前朝雕漆，也常見于這一時(shí)期的作品中。不過(guò)寫實(shí)的器形、逼真的雕刻，又呈現(xiàn)出乾隆時(shí)期雕漆別具一格的清新面目。在各色工藝門類上出現(xiàn)御制詩(shī)，更是乾隆皇帝的喜好。總之，乾隆雕漆從摹古到別出心裁，無(wú)不透露出帝王的興致所在。

清中期 剔紅團(tuán)花紋書卷式盒通高14.3厘米 深9.9厘米寬14.8厘米盒分三層，由一書函式盒與三卷軸式盒疊摞而成，造型惟妙惟肖。盒上雕長(zhǎng)條形題簽，兩端嵌象牙，表現(xiàn)紙頁(yè)。通體以綠漆回紋為地，紅漆團(tuán)花為紋，仿織錦效果，文人氣息濃郁，兼具實(shí)用性與觀賞性。

一窺宮廷審美需求

從清宮造辦處檔案中看到，在乾隆皇帝開始想制作雕漆時(shí)，蘇州一帶即可做，說(shuō)明當(dāng)時(shí)雕漆工藝未失傳，且技藝爐火純青;與其他雕刻類工藝，如竹、木雕等相比，在題材和風(fēng)格上有相近的地方;其中，以人物題材的雕漆可與竹雕對(duì)比，樹木、山石、人物造型與同時(shí)期竹、木、牙雕接近。

嵇若昕在《嘉定竹刻與清初吳之璠的雕刻藝術(shù)》里提到“其實(shí)嘉定竹人自‘嘉定三朱開始即不限于雕竹。”《養(yǎng)心殿造辦處檔案》記載，雍正五年（1727年）封鎬與封岐兄弟稱為“雕竹匠”，雍正九年（1731年）就稱為牙匠了，說(shuō)明雕工匠并不局限于雕材。從如此接近的雕刻風(fēng)格來(lái)看，以蘇州地區(qū)為代表的南方各類雕匠之間應(yīng)該是有互相影響的，由此使得他們施展出高超的雕刻手法，并遵從宮廷意愿，形成了清代乾隆時(shí)期精于巧密的風(fēng)格。

清中期 描油勾蓮紋如意云頭式盒長(zhǎng)10厘米 寬7.3厘米 高7.5厘米清中期各類工藝技術(shù)登峰造極，出現(xiàn)了許多用一類材質(zhì)仿另一類材質(zhì)的作品，幾可亂真。這件云頭式盒即為一例。其裝飾模仿銅胎掐絲琺瑯，不僅顏色、紋飾高度仿真，還刻意模仿銅胎與掐絲的鎏金質(zhì)感，只有握在手中才可辨別出來(lái)。

元代雕漆名匠輩出，以磨功見長(zhǎng)，但不見刀鋒。如張敏德款剔紅樓閣人物圖圓盒，剔紅漆色明度較低非濃艷;構(gòu)圖疏密有秩，沒有多余贅“筆”;山石造型在寫實(shí)中賦予唯美的裝飾表現(xiàn)，雕刻植物力求模仿繪畫風(fēng)貌，建筑輪廓清晰概括;人物雕刻趨于平面，尤其五官以線條表現(xiàn)為主，臉半側(cè)面也基本在一個(gè)平面上，這是因整體漆層較薄，并沒有足夠的厚度使雕刀轉(zhuǎn)折到漆層側(cè)面。再對(duì)比乾隆款剔紅題壁寶盒，山石樹木雕刻逼真，輪廓不再如元或明初那樣簡(jiǎn)潔明快;至于人物，不僅以線條刻畫衣紋，紋路之間隨衣的結(jié)構(gòu)而漆面起伏，追求立體寫實(shí)效果，細(xì)節(jié)脫離平面繪畫感，臉部雕刻也是力求結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折。

清中期 填漆荷葉式盤長(zhǎng)25.5厘米 寬16.8厘米 高4厘米盤為木胎，荷葉式，邊緣翻卷，平底。盤內(nèi)外髹綠漆為地，填紅漆筋脈。盤心飾四朵蓮，葉脈從中央射出，末端處叉狀分枝，直抵盤邊。葉脈之間以黃漆填飾卷草紋，線條柔美流暢。此盤造型仿明代樣式，在清宮舊藏中獨(dú)此一件。

乾隆時(shí)期的剔紅漆色一般比較紅艷，與高浮雕顯現(xiàn)出厚厚的漆層，使得次要位置的紋飾更為耀目。乾隆皇帝向往文人山水間的生活，但這對(duì)他而言是不可能實(shí)現(xiàn)的夙愿。從他對(duì)剔紅的喜愛，也可窺視其在宮廷生活中的審美需求。

見證文化交流

歐洲早在16世紀(jì)就開始與中國(guó)貿(mào)易，從中國(guó)進(jìn)口的瓷器、漆器、家具等是當(dāng)時(shí)歐洲宮廷貴族的時(shí)尚追求，洛可可風(fēng)格繪畫及裝飾藝術(shù)也受到了來(lái)自中國(guó)的影響。清代皇帝允許歐洲傳教士進(jìn)入宮廷，是看中他們帶來(lái)新鮮的科技、繪畫或工藝技術(shù)。從故宮藏各種西洋科技物件中，我們可以了解到清代帝王對(duì)西方的好奇心、東西方往來(lái)與互相借鑒。

產(chǎn)生于18世紀(jì)法國(guó)路易十五時(shí)期宮廷的洛可可風(fēng)格，追求自然，嬌柔、細(xì)膩、艷麗的曲線裝飾，迎合了當(dāng)時(shí)法國(guó)貴族的趣味。再看清代的剔紅海獸圖圓盒，充滿了細(xì)膩、精致的曲線;又如剔紅團(tuán)香寶盒，桂花圖案沒有采用以對(duì)稱為主的中國(guó)傳統(tǒng)形式法則，裝飾自然嫵媚，填滿整個(gè)盒身，很接近洛可可樣式中自然、卷曲、嬌柔的特征。

乾隆款剔彩“五福環(huán)盒”長(zhǎng)14.8厘米 寬9.5厘米 高4.2厘米盒為雙環(huán)相連式，造型別致，猶如玉璧相交。通體自下面上髹黃、綠、紅三層色漆，以黃漆襯托綠漆錦紋與紅漆主紋。蓋面中心雕飾相交的雙環(huán)，環(huán)內(nèi)各飾五只飛蝠，環(huán)外圍繞如意云頭紋。外底中心陰刻戧金楷體“乾隆年制”四字雙行款。盒內(nèi)盛放有玳瑁眼鏡一副，可見此盒曾為隨身攜帶之用，是設(shè)計(jì)師匠心獨(dú)運(yùn)之作。

但對(duì)于清廷來(lái)說(shuō)，歐洲國(guó)家的形象還只是遙遠(yuǎn)的縮影，影響力比較片面;由于閉關(guān)鎖國(guó)，外來(lái)信息來(lái)源狹窄，清朝貴族接受的是局限于歐洲貴族喜愛的風(fēng)格。另外雕漆并不像清代畫琺瑯器物，在造型和裝飾上更多直接地表現(xiàn)了西洋樣式，筆者認(rèn)為這與漆器本來(lái)土生土長(zhǎng)，不同于畫琺瑯工藝的外來(lái)身份有關(guān)，尤其雕漆制作費(fèi)工費(fèi)時(shí)，十分不易。總之，乾隆皇帝對(duì)雕漆裝飾的原創(chuàng)意愿趨于繁復(fù)細(xì)膩，這與當(dāng)時(shí)歐洲宮廷的審美追求不謀而合，再加上來(lái)自蘇州地區(qū)工匠的精巧工藝也迎合了帝王的需求，產(chǎn)生了這一時(shí)期雕漆的一個(gè)特色。

乾隆款剔紅“百子寶盒”高8厘米 口徑14.1厘米畫面熱鬧喜慶，雙面雕童子52個(gè)，側(cè)壁雕童子48個(gè)，合為“百子”。盒內(nèi)底中央陰刻戧金楷體“大清乾隆年制”六字三行款。該盒髹漆肥厚，雕琢細(xì)膩，在數(shù)寸空間內(nèi)雕百名童子，且神態(tài)各異，活潑有趣，足見雕刻水平之高超。乾隆朝喜作百子盒，無(wú)論署款與否，皆為精品。

由于社會(huì)經(jīng)濟(jì)的下行，嘉慶皇帝逐漸收緊宮廷生活所用之物的制作，直至晚清，都沒能再現(xiàn)乾隆時(shí)期雕漆工藝的繁榮。

檔案記錄，清朝末年，蘇州已無(wú)工匠可做雕漆送交宮廷，而為皇宮服務(wù)的油漆作也不能擔(dān)當(dāng)。據(jù)說(shuō)后來(lái)得到發(fā)展的北京雕漆，是官員拿了需要修補(bǔ)的雕漆捧盒，讓市井作坊中做描金的工匠試試看，結(jié)果成功了。一個(gè)叫肖樂(lè)安的匠人見到了皇宮的雕漆模樣，摸索出工藝，在光緒三十年（1904年）成立專做雕漆的作坊“ 繼古齋”。從此，成長(zhǎng)于民間的北京近代雕漆便發(fā)揚(yáng)光大了。（本文配圖為“朱艷華綺——故宮博物院藏乾隆朝漆器展”展品。）