傳統(tǒng)劇目創(chuàng)新

胡冰倩

摘 要：湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》都創(chuàng)作于16世紀(jì)末17世紀(jì)初，都是經(jīng)典的愛情悲劇劇作，兩部劇目分別在中西方有著幾百年的深遠(yuǎn)影響，至今也仍然活躍在現(xiàn)代舞臺(tái)上。湯顯祖被稱為“中國的莎士比亞”。然而這兩部劇目的現(xiàn)狀和境遇卻大不相同。文章從兩部劇目的21世紀(jì)新版本分析中西方古代經(jīng)典劇目與現(xiàn)代藝術(shù)的不同結(jié)合，尋找中國傳統(tǒng)劇目更多的創(chuàng)新方向。

關(guān)鍵詞：《牡丹亭》;《羅密歐與朱麗葉》;創(chuàng)新

湯顯祖與莎士比亞是生活在同一時(shí)代的作家，《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)作時(shí)間接近，因此，學(xué)界出現(xiàn)很多對(duì)湯顯祖與莎士比亞進(jìn)行比較研究的文章。兩位作家雖然出生于同一時(shí)代，但是卻生活在完全不同的環(huán)境中。莎士比亞生活在伊麗莎白一世的時(shí)代，是文藝復(fù)興時(shí)期的文學(xué)巨匠，此時(shí)的英國君主開明，人才輩出，文學(xué)氛圍也十分融洽。湯顯祖生于書香世家，因不滿官僚腐敗而被貶謫，社會(huì)氛圍壓抑，程朱理學(xué)的教條化與剛剛萌芽的資本主義生產(chǎn)關(guān)系產(chǎn)生沖突，社會(huì)矛盾尖銳[1]。白先勇的青春版《牡丹亭》2004年首演，至今仍在全國各地演出，藝術(shù)家們攜手打造在全國范圍內(nèi)的巡演，取得了不小的成功。白先勇曾說：“《牡丹亭》上承‘西廂，下啟‘紅樓，是中國傳統(tǒng)文學(xué)的一座高峰，應(yīng)該被傳承下去。”[2]《牡丹亭》的演出展示出了昆曲的美學(xué)風(fēng)貌，讓更多年輕人愿意去了解這一傳統(tǒng)文化。

由Gerard Presgurvic作曲的法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》于2000年在巴黎首演，先后在16個(gè)國家巡演?！顿M(fèi)加羅報(bào)》曾這樣評(píng)價(jià)道：“前奏一響，整座巴黎國會(huì)大廳的氣氛即刻便趨于沸騰。整曲音樂結(jié)構(gòu)緊密，曲風(fēng)浪漫活潑。管弦與電子合成的遙相呼應(yīng)，體現(xiàn)了古典與現(xiàn)代的融合。新的巔峰！不朽的法國音樂??！”

一、青春版《牡丹亭》的創(chuàng)新

（一）劇本的創(chuàng)新

劇本作為一出戲劇的來源與基礎(chǔ)，是整個(gè)劇目的核心。白先勇的創(chuàng)新版本立足于原著，將劇本劃分為夢中情、人鬼情、人間情三個(gè)層次，抓住《牡丹亭》中本身具有的現(xiàn)代性元素，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連臺(tái)演完。青春版《牡丹亭》的現(xiàn)代意味也來自湯顯祖原作中的現(xiàn)代性意識(shí)，原著中大膽的想象力為現(xiàn)代表演的技巧創(chuàng)新提供了新思路。

（二）演員的創(chuàng)新

青春版《牡丹亭》的選角年輕化，挑選具有一定昆曲基礎(chǔ)的年輕演員，請(qǐng)來“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”張繼青指導(dǎo)青年演員。用演員青春靚麗的形象吸引年輕觀眾，而不像傳統(tǒng)戲曲中演員的扮相、年齡容易與劇本設(shè)定有所出入。

（三）表演的創(chuàng)新

青春版《牡丹亭》將創(chuàng)作歌劇的音樂技法運(yùn)用到了戲曲音樂當(dāng)中，由人物主導(dǎo)主題，序曲貫穿全劇，突出人物個(gè)性的同時(shí)使全劇有統(tǒng)一的音樂形象。全劇配備有完整的戲曲樂隊(duì)，同時(shí)還配備了交響樂隊(duì)，既有傳統(tǒng)戲曲的婉轉(zhuǎn)絲竹又有現(xiàn)代西式的沉郁提琴。音樂層次更加豐富，有極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力。舞蹈上請(qǐng)了吳素君老師，用戲曲語言設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作。

（四）舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)新

好的劇本和優(yōu)秀的演員都是一部劇的基礎(chǔ)，而好的舞臺(tái)美術(shù)給觀眾呈現(xiàn)出的視覺盛宴才能讓觀眾印象深刻。青春版《牡丹亭》的服裝造型沿襲了昆曲的淡雅，主角的服裝質(zhì)地飄逸柔軟，色彩與人物相呼應(yīng)，服裝的搭配也比較和諧。服裝版型也從傳統(tǒng)的直筒長袍進(jìn)行了現(xiàn)代化的設(shè)計(jì)，收腰的設(shè)計(jì)使服裝更能突出演員的身段。舞臺(tái)布景和道具參照了蘇州園林，引入了現(xiàn)代元素，昆曲的抽象寫意和以簡馭繁的美學(xué)傳統(tǒng)其實(shí)很符合現(xiàn)代精神。舞臺(tái)布景追求寫意、簡約，借助現(xiàn)代元素讓沒有接觸過傳統(tǒng)戲曲的觀眾能夠領(lǐng)略到昆曲的“蘭韻幽香”。

二、法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的創(chuàng)新

法國的音樂劇正如法國人一樣具備浪漫的藝術(shù)氣息。重音樂，輕戲劇;重寫意，輕寫實(shí)。

（一）劇本的創(chuàng)新

這版音樂劇同原劇一樣，充滿了戲劇化的矛盾。但它出現(xiàn)了原劇中未出現(xiàn)的角色——死神，并以其為全劇的線索，貫穿全劇。加入死神這個(gè)角色并沒有改變?nèi)珓〉陌l(fā)展，死神身穿白衣，在背景中無聲舞動(dòng)，在創(chuàng)新的同時(shí)賦予了更深刻的意義并且沒有改變劇情，非常富有新意。法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》將莎士比亞作品的戲劇化充分提煉出來，弱化情節(jié)性敘述，避開薄弱的缺少戲劇性的環(huán)節(jié)。

（二）演員的創(chuàng)新

法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》在演員的選擇上與《牡丹亭》一樣，選擇了接近原著年齡的青年演員。劇中舞者也是同時(shí)擁有著古典舞與現(xiàn)代舞經(jīng)驗(yàn)的優(yōu)秀演員，有助于將古典和現(xiàn)代更好地融合。

（三）表演的創(chuàng)新

法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》中的演員都是有著芭蕾基礎(chǔ)的舞蹈演員，因此，整個(gè)表演強(qiáng)調(diào)舞蹈的美感，把歌唱和舞蹈分開，由優(yōu)秀的歌唱演員擔(dān)任需要大量唱歌的角色。音樂上古典與現(xiàn)代相融合，同時(shí)具備管弦樂與電子音樂，表現(xiàn)形式豐富，層次感鮮明，將觀眾的注意力拉回旋律節(jié)奏很強(qiáng)的音樂上。芭蕾與現(xiàn)代舞的結(jié)合凸顯出古典與現(xiàn)代風(fēng)格的交融。

（四）舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)新

音樂劇版本的《羅密歐與朱麗葉》舞臺(tái)布景非常大氣，場景很開闊，背景左右對(duì)稱，非常方正冷峻，給人一種現(xiàn)代化的鋼筋水泥感，這種現(xiàn)代化的布景風(fēng)格比較寫意。在推動(dòng)劇情上，用服裝和燈光的對(duì)比制造沖突，紅與藍(lán)的強(qiáng)烈對(duì)比讓兩個(gè)家族的對(duì)立具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。服裝上將文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格與當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，每件服裝都是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)元素與現(xiàn)代元素的結(jié)合，每個(gè)人的服裝都有不同的細(xì)節(jié)，款式也不盡相同。 整個(gè)舞美精致與大氣結(jié)合、高貴與平凡結(jié)合、現(xiàn)代與古典結(jié)合。

三、兩部劇目的現(xiàn)狀分析

兩部劇目目前在國內(nèi)仍有巡演，《牡丹亭》的票價(jià)為100-600元，而《羅密歐與朱麗葉》的票價(jià)為180-1180元。從票價(jià)上我們也可以發(fā)現(xiàn)一些端倪。青春版《牡丹亭》的舞美設(shè)計(jì)和精美蘇繡服裝成本投入并不低，制作也是相當(dāng)精良，白先勇先生曾經(jīng)表示，排演這出《牡丹亭》并不是以盈利為目的，更多的是為了文化的傳承。但是，想要推動(dòng)我國傳統(tǒng)劇目的發(fā)展，依托現(xiàn)代審美進(jìn)行創(chuàng)新是必不可少的。

青春版《牡丹亭》并沒有大刀闊斧進(jìn)行創(chuàng)新，仍堅(jiān)持以傳統(tǒng)為本，還是以傳統(tǒng)昆曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式為基調(diào)，不是一出古裝現(xiàn)代戲，而是在古典的基礎(chǔ)上吸收現(xiàn)代化的表現(xiàn)手法，用來更好地詮釋這種古典藝術(shù)。連演三天的這種演出形式與現(xiàn)代的快節(jié)奏生活有所沖突，雖然把傳統(tǒng)的表演形式保留了下來，對(duì)于空閑時(shí)間比較多的大學(xué)生是合適的，但是難以打開更廣闊的市場空間。

法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》從造型到表演都與傳統(tǒng)的英國戲劇不同：朗朗上口的音樂和簡介對(duì)比明顯，能夠完美演繹出劇本中的沖突與矛盾;服裝造型和布景精美大氣;將視覺沖擊與聽覺沖擊相結(jié)合，非常通俗化，更加利于傳統(tǒng)劇目的現(xiàn)代傳播。

四、結(jié)語

優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目完全可以創(chuàng)新發(fā)展，像《歌劇魅影》《圖蘭朵》等音樂劇、歌劇一樣走向世界，而不僅僅是固守陳規(guī)，仍然保持其原汁原味卻曲高和寡。若不進(jìn)行積極創(chuàng)新，優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目是難以符合當(dāng)代審美與時(shí)代發(fā)展的。很多傳統(tǒng)劇目的故事劇情有很深的群眾基礎(chǔ)，它們可以像《哈姆雷特》等著名劇目一樣在影視熒幕中發(fā)展出一片新的天地。相關(guān)部門應(yīng)通過現(xiàn)代傳媒和影視的發(fā)展推廣創(chuàng)新劇目，而不是將舞臺(tái)局限在劇院、戲曲頻道中。

黑格爾說：“單是同屬一個(gè)地區(qū)和一個(gè)民族這種簡單的關(guān)系還不夠使它們屬于我們的，我們自己的民族的過去事物必須和我們現(xiàn)在的情況、生活和存在密切相關(guān)，它們才算是屬于我們的。”[3]也許我們可以有更多更加大膽的嘗試，繼承傳統(tǒng)劇目的內(nèi)在意蘊(yùn)，結(jié)合現(xiàn)代觀眾的審美需求，除了在表現(xiàn)形式上下功夫，引入現(xiàn)代舞臺(tái)的元素外，還應(yīng)有更多的突破性嘗試，開拓新的通俗表演方式與演出形式，更好地將古典與現(xiàn)代融會(huì)貫通，讓這些“陽春白雪”走入我們的生活，與我們的生活息息相關(guān)，成為我們?nèi)粘Ｉ願(yuàn)蕵分械囊徊糠?，使?yōu)秀傳統(tǒng)劇目在當(dāng)今全球化的浪潮中煥發(fā)出新時(shí)代的生命力，在西方發(fā)起的現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的浪潮中開辟出屬于中國美學(xué)的一片天地。

參考文獻(xiàn)：

[1]李建軍.并世雙星：湯顯祖與莎士比亞[M].南昌：二十一世紀(jì)出版社，2016：12，17.

[2]白先勇.姹紫嫣紅牡丹亭：四百年青春之夢[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004：96-97.

[3]黑格爾.美學(xué)[M].朱光潛，譯.北京：商務(wù)印書館，1996：197.

作者單位：

武漢紡織大學(xué)