動畫創(chuàng)作的發(fā)展與前景

劉靜雅

河南大學(xué)

一、動畫制作的概念及其重要性

前期制作，企劃是一部動畫電影前期工作的第一步，動畫劇本不同于一般影片的劇本，它要求必須用動畫的思維、動畫的語言去體現(xiàn)動畫的特色，即夸張、幽默、反邏輯、反常規(guī)等，在輕松的氛圍下，無限量地拓寬人們的想象空間。文字腳本是將故事分為若干場次，要求故事情節(jié)詳細(xì)、具體，人物特征、動作設(shè)計、服裝、人景關(guān)系等方面全面細(xì)致。文字劇本寫好后，就要進行分鏡頭的繪制了。分鏡頭是一系列的故事情節(jié)串連圖，而非真正的動畫圖稿，是將文字轉(zhuǎn)換成可視畫面的第一步。它是利用蒙太奇語言將文字劇本轉(zhuǎn)換成畫面的形式，并配以各種特效、拍攝手法等。大部分鏡頭的設(shè)計和臺詞都將在前期完成。分鏡頭畫面設(shè)計是進一步豐富和完善導(dǎo)演的意圖、影片關(guān)系、角色活動范圍、比例關(guān)系、空間關(guān)系、鏡頭運動方式、畫面規(guī)格等。

中期制作是耗時最長的一部分。動畫是表現(xiàn)“動”的藝術(shù)，那動畫里的原畫設(shè)計就是陳述“動”的形式與手段、理論及其規(guī)律。它是動畫片制作中，耗時最長、難度最大的一個環(huán)節(jié)，它的主體內(nèi)容構(gòu)成了動畫最核心的元素。首先，要進行原畫的設(shè)計，也就是關(guān)鍵幀。人物運動或鏡頭運動不能只追求動起來，或者“人”動起來是人正常的行為概念。動畫的趣味性，或者說與現(xiàn)實的影視最不同的就是動畫變形。人同樣是走路，動畫會根據(jù)運動規(guī)律對于人物的腿部或者脖子產(chǎn)生一些延后的變形，人物的身體可以變得柔軟，甚至可以想被切斷一樣。抬腳時腳部與腿部分開，落地時又合起來。這些在平常影視中看不到的藝術(shù)感，成就了動畫獨特的魅力?！敦埡屠鲜蟆肪褪堑湫偷睦?，其中一些好玩的運動變形所產(chǎn)生的人物形態(tài)，也被許多網(wǎng)友制作出手辦，引發(fā)的新的熱度。

所以，中期制作的原畫師們承擔(dān)著對各種人物從外部特征到內(nèi)心世界的描述，他們通過對動畫角色內(nèi)心活動的揣摩和對其言談舉止、形體動作的描繪，來揭示影片中人物的性格、命運，闡述故事的主題和情節(jié)。讓這個人物舉止符合他的心態(tài)，盡管會有夸張，但又合乎邏輯。場景設(shè)計也是中期制作中的重要一環(huán)，需要按照動畫劇本的所設(shè)定的美術(shù)風(fēng)格進行場景的繪制，完成這個鏡頭中主要角色需要在里面活動，在里面表演的場景需求，讓場景融入動畫中。中間畫也補全以后就是上色和動作校對。動作檢查是針對由動畫師繪制完成的單個鏡頭的全部原畫和動畫進行動檢。為了防止出現(xiàn)少線、漏線、中間畫缺頁等穿幫現(xiàn)象。

后期制作就是素材的再次處理與合成，主要是在前期準(zhǔn)備階段與實際拍攝之后的階段，其本質(zhì)是對聲音與畫面進行藝術(shù)處理與把控，將其與素材之間進行完美結(jié)合，形成最終的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)給受眾，使其獲取最佳的視覺與聽覺體驗。傳統(tǒng)的影視動畫后期制作，主要是利用錄像機與放像機之間的轉(zhuǎn)換，對影視動畫作品的畫面色彩進行處理，或添加字幕等。

動畫作品的后期制作，是基于原有影視動畫結(jié)構(gòu)，對作品進行延伸與完善。通過后期制作，可以進一步豐富影視動畫作品的內(nèi)涵，進而凸顯影視動畫作品的自身價值。就目前來看，影視動畫作品后期制作的重要性主要體現(xiàn)在以下幾方面。一是，深化情緒表達(dá)。情緒表達(dá)主要指人物情緒表達(dá)與整個情緒氛圍的烘托這兩方面，其不僅是整個作品情感表達(dá)的基礎(chǔ)，同時也是推動情節(jié)發(fā)展的重要方向。而通過后期制作，深化情緒表達(dá)，進而增強受眾對整個作品情感主線的把握，以此來凸顯出整個作品的主題思想。為此，在后期制作時，需要對人物的語氣、語調(diào)等進行再創(chuàng)造，重點強調(diào)作品的感情基調(diào)與情感價值，進而提升影視動畫作品的最終效果。二是，完善視覺效果。視覺是受眾體驗影視動畫作品結(jié)構(gòu)與內(nèi)容的主要手段之一。所以，視覺效果的再次創(chuàng)作直接影響著作品的最終效果。而動畫畫面的完善，也是影視動畫作品后期制作的主要內(nèi)容。通過后期制作，能夠進一步完善畫面效果，增強畫面吸引力。同時，還能對前期制作中存在的問題進行處理，提高作品的效果，比如一些鏡頭節(jié)奏的改變，調(diào)整取景框中的內(nèi)容，讓畫面更連貫或者更加合理。不同的鏡頭裁剪會讓空間感的表現(xiàn)也隨之變化。三是，突出人物形象。對于影視動畫作品而言，人物形象是極其重要的，刻畫好人物的深度，讓人物形象有靈氣，不是特別的臉譜化與顯示脫軌的假人，人的心理狀態(tài)是復(fù)雜的，后期制作中將人物形象的心理凸顯出來，并且讓他表現(xiàn)得不刻意不突兀，從一些小鏡頭的把握，讓這個人變得立體，不是單薄的只是賦予人的行為。后期制作中，會利用音樂與畫面的結(jié)合，對前期構(gòu)建的人物形象進行完善與凸顯，突出人物心理特征，明確人物情緒轉(zhuǎn)變。因此，通過后期制作，能夠進一步突出影視動畫作品中的人物形象，使受眾更準(zhǔn)確地把握人物特點。四是，完善敘事節(jié)奏。后期是將素材重新組合，動畫與影視不同，動畫的分鏡與鏡頭的長度安排，在前期就已經(jīng)固定。因為每秒的制作都需要花費精力與金錢，往往不會像影視一樣裁剪大量的鏡頭。動畫的后期多在于處理畫面的特效和鏡頭之間的銜接，產(chǎn)生一些廢鏡頭是不可避免的，因為播放起來的節(jié)奏和觀眾的精力投入與敘事節(jié)奏息息相關(guān)。

二、動畫制作的發(fā)展歷程

用圖畫表現(xiàn)電影藝術(shù)形象的一種美術(shù)影片。曾沿稱“卡通片”。攝制時采用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝 下來，連續(xù)播放時，在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發(fā)揮了真人實物所難以表達(dá)的想象、夸張和幻想。美國布萊克頓攝制了第一部動畫影片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》。攝制時采用逐格攝影方法，把許多張有連貫性動作的圖畫，依次一張張地拍攝下來。連續(xù)放映時，就在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。機械和光電技術(shù)的進步帶動了電影放映方式的發(fā)展。高亮的放映燈使膠片上的形象可以投射在距離很遠(yuǎn)、面積很大的銀幕上讓很多人同時觀看。美國人沃特·迪斯尼創(chuàng)辦了迪斯尼動畫公司把動畫形象進行了成功的商業(yè)化運營。以迪斯尼公司為代表影院動畫片制作成本高、投入大、制作周期長費用甚至高達(dá)幾千萬美元。一部商業(yè)動畫電影每秒鐘需要二十四幀的畫面。為了加快制作速度一些電視動畫片則采用一種畫面數(shù)量減半的處理方法，也就是一拍二、一拍三，每秒鐘只使用十二幀的畫面而不是電影播放標(biāo)準(zhǔn)的二十四幀個畫面。這種處理使得動畫制作工作量減少一半對觀看者在視覺連貫性上的影響不大。一些高效的電視動畫制作公司的制作速度幾乎與動畫臺的播放進度同步在這一周播放這一集電視動畫劇的同時制作下一周要播放的下一集動畫劇。

動畫片制作是使圖畫、模型或無生物產(chǎn)生栩栩如生的幻覺的一種方法?；驹硎?，動作以每秒二十四幀來進行播放，因此每一幀畫面與前一幀畫面的差別是微乎其微的。其工藝基本上是在透明的底版上繪制物體的各個動作，然后依次重疊在固定的背景上，蓋住重疊部分的背景。拍攝時要用一種逐格拍攝的攝影機，俯拍已牢固地疊套在背景圖上的若干層畫面。這些方法在二十世紀(jì)三十年代便已充分發(fā)展，以后制作程序日臻完善，近年又發(fā)展了利用電子計算機和視頻技術(shù)進行制作。

卡通動畫和一般電影片所運用的基本原理，其實沒什么兩樣，有所不同的是一般電影的鏡頭畫面是由活生生的真實人物主演，而卡通動畫則是以圖畫形式，畫在透明的賽璐珞片上，賽璐洛是生活中不常聽到的名詞它是指一種透明的膠片。一般的繪畫作品是畫在不透明的材質(zhì)上畫面中的背景和人物都是一體的，例如人物向前走動時背景可能是不動的。如果人物和背景都畫在同一張紙上那么走動的過程中每張紙都要重復(fù)畫一遍背景形象浪費很多人工。如果把人物的動作變化畫在多幅透明的膠片上則背景可以只畫一張。拍攝畫面時背景墊在透明膠片的后面人物就像是在背景前面運動了。再將一張張靜止畫面，依電影制作原理，逐個放在固定的背景上交互拍攝，就可形成連續(xù)畫面的影片了。

最有代表性的是一種用于描繪線條并觀察動作變化的圓盤。這種圓盤可以一次固定五層膠片可以讓畫幅產(chǎn)生任意角度的變化。有的在膠片后面還有照明裝置。動畫制作者用手指分別夾起其中四張可以隨時選擇其中某一張與上下層膠片中的形象進行對比勾線；還可以松開手指在膠片依次自然下落的過程中如同放映動畫一樣觀察線條形象的動作變化。除圖畫式的表現(xiàn)，停格攝影的技術(shù)也相當(dāng)廣泛地被運用在其他的影片制作上，如肢體動作自如的立體或平面式偶戲，教育性質(zhì)的可動式圖表，電視廣告或電影前的片頭制作。概括來說數(shù)字動畫技術(shù)是基于以計算機為操作平臺，以計算機軟件為制作工具的動畫制作技術(shù)。以關(guān)鍵幀動畫技術(shù)為代表的數(shù)字動畫制作技術(shù)開啟了動畫制作的新時代。關(guān)鍵幀動畫技術(shù)實際上是指借助計算機在原畫之間自動完成動畫序列的繪制的動畫制作技術(shù)。

數(shù)字動畫技術(shù)的出現(xiàn)取代了傳統(tǒng)二維手繪動畫片制作；以專業(yè)軟件描線、上色取代了手繪描線、上色；以計算機軟件合成技術(shù)取代了傳統(tǒng)動畫拍攝工藝。

動畫是一種不同于實景電影的藝術(shù)形態(tài)，具多樣化的技術(shù)設(shè)備，對教育和工業(yè)可發(fā)揮極大的功效。

三、動畫制作的發(fā)展前景與未來技術(shù)

動漫產(chǎn)業(yè)，被譽為二十一世紀(jì)最具發(fā)展?jié)摿Φ某柈a(chǎn)業(yè)，調(diào)查顯示，中國動漫市場具有一千億元的潛在價值空間。國家文化部已經(jīng)確定：力爭在未來五至十年內(nèi)，躋身世界動漫大國和強國行列。全國各地如北京、上海、杭州、大連、深圳、廣州等城市均建立起動漫產(chǎn)業(yè)基地。在此背景下，游戲動漫人才水漲船高，成為人才市場上最緊俏的人才之一。

動漫設(shè)計一般有三個主要方向，建筑動畫設(shè)計，游戲動漫設(shè)計，影視動畫設(shè)計。如果說技術(shù)的價值體現(xiàn)在技術(shù)本身的實用性的話，那么在動畫作品中，技術(shù)除了要具備自身的特質(zhì)之外，還需要與動畫藝術(shù)本身有機地融為一體，也就是說在具備觀賞性的同時還應(yīng)體現(xiàn)技術(shù)性?，F(xiàn)階段動畫制作技術(shù)已經(jīng)滲入到了舞臺戲劇、案件偵查、廣告業(yè)等多個領(lǐng)域。在動畫制作上可以利用軟件進行無紙化的動畫創(chuàng)作。作為動畫作品得以最終實現(xiàn)的動畫制作技術(shù)，長期以來一直是為動畫藝術(shù)所要傳達(dá)的主題內(nèi)容而服務(wù)的。同時，從動畫藝術(shù)本身來講，動畫藝術(shù)能夠取得長足的進步正是得益于制作技術(shù)的發(fā)展。

以計算機數(shù)字動畫制作技術(shù)為代表的動畫制作方式已成為當(dāng)今動畫業(yè)界的主流，并且該技術(shù)的應(yīng)用范圍也日趨廣泛。數(shù)字動畫制作技術(shù)與藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)二者之間的聯(lián)系也顯得越發(fā)緊密。也有許多被開發(fā)的軟件來幫助更快捷的制作動畫，這些軟件的出現(xiàn)也會隨著時間的發(fā)展，帶領(lǐng)動畫技術(shù)進入一個新的層級。

中國作為一個具有深厚文化底蘊的國家，中國動畫正是在這種深厚文化底蘊的滋養(yǎng)下逐步發(fā)展起來的，一批具有明顯中國韻味的動畫作品在國際動畫節(jié)上屢獲殊榮如水墨動畫片《牧笛》等。這些影片的獲獎使得中國動畫在世界動畫強國內(nèi)占有一席之地。究其深層原因是因為這些影片向國際動畫界傳遞了一種來自中國的文化氣息。

隨著國家對文化產(chǎn)業(yè)的重視以及對動畫產(chǎn)業(yè)的關(guān)注使得中國動畫片的發(fā)展又迎來了新的發(fā)展契機。如何創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品？廣泛吸收和借鑒國外優(yōu)秀動畫的創(chuàng)作理念和制作技術(shù)不失為一個好方法，也是中國未來動畫發(fā)展少走彎路的有效途徑。