迪士尼動畫電影人物造型的藝術(shù)性探究

陳 楠

（延安大學(xué) 魯迅藝術(shù)學(xué)院，陜西 延安 716000）

迪士尼動畫迎合了廣大受眾的心理，以喜劇劇情片為主打，劇情曲折生動，雅俗共賞；人物個性鮮活，感情豐富；音樂宏大應(yīng)景，引人入勝。擬人化的手法賦予動畫人物性格與氣質(zhì)，強(qiáng)調(diào)人物個性的典型性。藝術(shù)形象的鮮明性作為體現(xiàn)作品藝術(shù)價值的一個參照點，也是整部作品的精神體現(xiàn)。

一、基于英雄之旅模式下的人物設(shè)定

（一）英雄之旅的結(jié)構(gòu)

“英雄之旅”最初是由約瑟夫·坎貝爾在他被稱為鍛造堅韌靈魂的“啟示錄”的著作《千面英雄》一書中提出的神話作品的一般敘事模式。后來，好萊塢導(dǎo)演克里斯托弗·沃格勒將“英雄之旅”改為12 個階段。約瑟夫·坎貝爾提出的“英雄之旅”大框架，基本成為好萊塢英雄大片標(biāo)準(zhǔn)。迪士尼也借鑒了這個模式創(chuàng)作了一系列故事，如《獅子王》《花木蘭》《功夫熊貓》《無敵破壞王2：大鬧互聯(lián)網(wǎng)》等。英雄之旅模式塑造的主角是一個心理上的英雄，讓觀眾產(chǎn)生認(rèn)同的人物。以圓直徑一分為二的平凡世界中的英雄從拒絕到接受召喚，遇到啟蒙導(dǎo)師跨越第一道門檻進(jìn)入非凡世界。通過接受來自盟友與敵人的試煉與苦難的磨煉，最終獲得獎賞返回平凡世界?！坝⑿壑谩蹦Ｐ椭性O(shè)立的目標(biāo)與阻礙給觀眾創(chuàng)造了期待感，導(dǎo)師和盟友給觀眾以歸屬感，故事里的轉(zhuǎn)折點則有效地調(diào)動了觀眾情緒代入，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。

羅伯特·麥基認(rèn)為結(jié)構(gòu)是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰(zhàn)略意義的序列，以激發(fā)特定而具體的情感，并表達(dá)一種特定而具體的人生觀。故事的結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)則又分為三部分：第一，結(jié)構(gòu)為激發(fā)情感和世界觀服務(wù)；第二，三幕結(jié)構(gòu)作為基本框架：建置－沖突－結(jié)局；第三，內(nèi)驅(qū)論與態(tài)度論：人物態(tài)度轉(zhuǎn)變。從階段上可以分為三部分：啟程、冒險、回歸。即故事的第一幕稱為啟程，以缺乏態(tài)度的動畫人物主角的目標(biāo)，展現(xiàn)出人物困惑的世界；第二幕為冒險，動畫人物主角為目標(biāo)而付諸行動，為解決困惑尋找態(tài)度的世界；第三幕稱為回歸，最后主角是否達(dá)成目標(biāo)，主題升級。主人公找回態(tài)度，用這個態(tài)度面對原來的世界。

（二）人格的12 原型

在情節(jié)上英雄之旅是人物成長的故事，本質(zhì)上來說則反映的是人格完滿之旅。電影中觸動人性的部分通常來說是人格缺失的部分，這也是電影能夠治愈和打動人的部分?？藏悹柛鶕?jù)榮格的十二原型與人的深層欲望相對應(yīng)構(gòu)建出一系列有代表性的原型。這12 個類型又被以4 個為一組分為三大類，分別是“自尊”，“靈性”與“自我”。

一個大類中的每個人格類型都擁有共同的驅(qū)動力，“自尊”類目下的“天真者”、“常人”、“英雄”、“照顧者”都被驅(qū)使去做那些被定義為體現(xiàn)自尊的事情。天真者被認(rèn)為是天真或神秘的烏托邦的傳統(tǒng)主義類型；常人也代表了現(xiàn)實主義者為代表的普通大眾；英雄則常與勇者、有團(tuán)隊精神的贏家相關(guān)聯(lián)；照顧者通常代表了圣人、利他主義者、父母、支持者等角色。

所屬“靈性”類目的“探險家”、“反抗者”、“情種”、“創(chuàng)造者”都被驅(qū)使去做那些被定義為體現(xiàn)內(nèi)在精神的事情。探險家被賦予了個人主義者特質(zhì)；反抗者則代表了革命者，不合群的人；情種是伴侶、朋友等感官主義者的代表；創(chuàng)造者則是藝術(shù)家、發(fā)明家、革新者等夢想家的總稱。

“自我”類目下又分為“小丑”、“智者”、“魔術(shù)師”與“統(tǒng)治者”。小丑是笨蛋、騙子、惡作劇者或喜劇演員等及時行樂的一類人；智者在多種場合下都被既定為專家、導(dǎo)師等深入思考者；魔術(shù)師在故事中通常充當(dāng)有遠(yuǎn)見，可以掌控事情發(fā)生，有魅力的領(lǐng)袖；統(tǒng)治者被賦予了老板、領(lǐng)袖、政治家、榜樣的特征。

每個類別下的人格有共同的內(nèi)在驅(qū)動源，而在分類的每個組中，人格原型雖然會有不同的內(nèi)在驅(qū)動源，但會有共同的目標(biāo)?；谶@些人格特質(zhì)細(xì)化每種人物性格、目標(biāo)、弱點、天賦、處事方式，更好地豐滿了人物性格，成為故事人物角色塑造的依托。

二、藝術(shù)形象的典型性與鮮明具體性

可以發(fā)現(xiàn)動畫電影中存在著固定的劇情套路，受眾卻樂此不疲。得益于故事內(nèi)容本身充滿想象力與張力，人物設(shè)定情感飽滿而動人，體現(xiàn)了較強(qiáng)的藝術(shù)性。歐美解剖課程體系較完善，畫師對人體結(jié)構(gòu)理解深刻。在19 世紀(jì)現(xiàn)代主義和抽象派觀念的影響下，動畫電影人物造型通常在保證基本骨點正確的基礎(chǔ)上加以變形來凸顯人物性格特征，推出了大批經(jīng)典動畫形象，為世界潮流文化做出了巨大的貢獻(xiàn)。迪士尼動畫人物造型設(shè)計規(guī)范，藝術(shù)形象鮮明具體，富有典型性。人物造型注重藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。在模仿或逼真再現(xiàn)自然物象的基礎(chǔ)上強(qiáng)調(diào)了線條、形體之間的關(guān)系，巧妙地結(jié)合了自然主義與形式主義兩種傾向。偏流線型的人物形象與詼諧夸張的動態(tài)貼合兒童受眾心理，鈍化的輪廓增加了擬人化動物的親和力，結(jié)合富有張力的場景設(shè)計進(jìn)一步推動了畫面的流暢性，傳遞出迪士尼風(fēng)格的形式美。

由華特·迪士尼與合伙人伍培·埃沃克斯共同創(chuàng)造的米老鼠憑借著1928 年首次放映的第一部有聲動畫短片《威利號汽船》獲得成功，取代菲力貓成為最成功的卡通角色。在美國經(jīng)濟(jì)大蕭條的社會環(huán)境下，米老鼠的出現(xiàn)讓人們短暫忘卻煩惱，以樂觀積極的形象給人以精神力量。更大程度上決定其成功的因素則是米老鼠人物造型簡單，辨識度高。通過三個圓的身體比例塑造出以圓為基準(zhǔn)單位加以適當(dāng)變形構(gòu)成的面部特征，橡膠軟管一樣柔軟的流線型身體動態(tài)，以及為了與整個人物造型適配而夸張縮放的手腳組成了一只樂觀機(jī)敏、富有人性化，甚至體現(xiàn)了美國精神的小老鼠，成為了迪士尼公司的典型。米老鼠通過面部表情與肢體動作對劇情做出的應(yīng)變不僅推動了劇情發(fā)展，這些笑點還使兒童受眾與家長都產(chǎn)生了共鳴。例如在《馬棚里的廣播》和《音樂會》等片中，米老鼠總是在力圖控制混亂的局面和其他吵鬧的角色，而米老鼠的伙伴們在劇情里也總是需要他的幫助。這些精心設(shè)計的場景抓住了受眾的心，也使米老鼠更具有典型性。

正如奧斯卡·王爾德所說：“藝術(shù)就是一種夸張”。動畫人物形象最鮮明的特點就是夸張與幽默，這是動畫作品創(chuàng)作的獨特手法和表現(xiàn)形式，也是動畫人物造型設(shè)計的核心內(nèi)容。在1937 年推出的第一部長篇動畫《白雪公主和七個小矮人》中，華特·迪士尼率先啟用概念藝術(shù)家阿爾伯特·休伯特為其制作了渲染氛圍的概念圖。人物造型方面通過賦予每個小矮人互不相同的鮮明個性與情感，從人物動態(tài)線條、五官布局對比、面部皮膚色彩、不同環(huán)境的光線效果等方面做出了相應(yīng)的調(diào)整，夸張后的人物造型使得人設(shè)鮮明具體，富有人格魅力，體現(xiàn)了人物造型的藝術(shù)性。這些人物造型反映了迪士尼的動畫角色已經(jīng)具備了等同于真人情感表達(dá)的能力，也體現(xiàn)出迪士尼藝術(shù)家們的高超畫技與審美意境。

三、藝術(shù)表現(xiàn)的民族性與獨創(chuàng)性

在特定地域作用下，多視角多主題的動畫作品結(jié)合豐富多樣的藝術(shù)形式共同構(gòu)成了動畫的民族性。地域特點作為一種心理積淀存在于民族的共同心理素質(zhì)中，一定程度上造就了民族的性格，而富有特色藝術(shù)形式的動畫作品也傳達(dá)出了民族獨有的社會精神面貌。迪士尼的成功也離不開其動畫電影作品中貫穿始終的民族性與獨創(chuàng)性，結(jié)合當(dāng)時美國經(jīng)濟(jì)大蕭條與戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的時代背景，很多作品都體現(xiàn)了美國人在艱苦時期不屈不撓的樂觀、冒險及創(chuàng)新精神。而迪士尼的獨創(chuàng)性在構(gòu)思和技術(shù)兩方面都有很好的體現(xiàn)。

20 世紀(jì)初期，動畫行業(yè)趨于流程化，作品缺乏藝術(shù)加工和對細(xì)節(jié)的關(guān)注。人們對這種會動的圖畫的新奇感消退，厭倦了這些劇情薄弱毫無新意的產(chǎn)品，這些問題為迪士尼《威利號汽船》有聲動畫電影的成功提供了土壤。迪士尼在本片中使用了同步錄音技術(shù)，并且加入了許多實驗性技巧。根據(jù)首映前對觀眾的測試將添加了即興音效的音軌進(jìn)行了精確的標(biāo)注，回爐了動畫使得音軌跟動畫得以同步。這項實驗性測試使動畫中的角色和物體仿佛都是在跟隨音樂移動，不論是母牛的牙齒還是船的汽笛都可以變成—種樂器，極大地提升了影片的趣味性?！恩俭t舞》作為每年萬圣節(jié)的必播經(jīng)典節(jié)目，是一部鮮有的沒有主角或卡通明星的里程碑式作品。它的成功不僅因為其歷久彌新的娛樂效果，更因為這是一部用來配合狐步舞音樂的動畫，極具獨創(chuàng)性。劇情方面打破了傳統(tǒng)平鋪敘事方式，人物造型則大膽采用了復(fù)雜的骷髏做出概括與重構(gòu)，既符合人體結(jié)構(gòu)又充滿戲劇張力。人物造型踩著音樂節(jié)奏做出一系列連貫而富有創(chuàng)意的動作收放自如。作為“糊涂交響曲”系列，這種詼諧幽默的表現(xiàn)手法與樂觀向上的角色在30 年代的經(jīng)濟(jì)大蕭條時期鼓勵著人們渡過難關(guān)因而備受青睞。

四、結(jié)語

藝術(shù)性是衡量作品藝術(shù)價值的尺度。通過豐富、精當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手法對劇情、結(jié)構(gòu)以及人物形象進(jìn)行藝術(shù)加工處理，最終戲劇化地呈現(xiàn)出來，這個過程的完美程度則是藝術(shù)性最直觀的反映。人物造型設(shè)計的成功與否很大程度體現(xiàn)了角色塑造的藝術(shù)性。在獲得觀眾關(guān)注的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該考慮人物造型的藝術(shù)性。根據(jù)特定動畫市場的詳情將民族性與獨創(chuàng)性有機(jī)結(jié)合，才能使創(chuàng)作的動畫品永葆作生機(jī)。