拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》op33.8的創(chuàng)作特征及演奏詮釋

黃 玲

“音畫”屬于十九世紀(jì)浪漫主義體裁之一，音樂語匯獨(dú)特，抒發(fā)作曲家思想感情，能在聽眾腦海中描繪一幅唯美浪漫的畫面。此體裁側(cè)重突出音樂描繪性，增強(qiáng)音樂藝術(shù)語言畫面感，塑造具有表現(xiàn)力的音樂形象。拉赫瑪尼諾夫是十九世紀(jì)杰出作曲家、鋼琴演奏家，他的作品中富含浪漫主義色彩，晚期部分作品中現(xiàn)代音樂風(fēng)格與浪漫主義音樂風(fēng)格相互融合，助其形成獨(dú)樹一幟的音樂藝術(shù)特征。其中，在《音畫練習(xí)曲》中的Op.33No.8屬于典型代表作之一，此作品演奏技法獨(dú)特，描繪憂郁唯美的意境，音樂形象鮮明，審美價(jià)值極高，能體現(xiàn)其音樂創(chuàng)作巧思，因此具有重要的研究?jī)r(jià)值。

一、概述

（一）拉赫瑪尼諾夫的生平與創(chuàng)作

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）出生于音樂世家，是俄國(guó)著名的指揮家、鋼琴家、作曲家，在作曲、鋼琴伴奏領(lǐng)域成就卓越。四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴演奏及作曲技法，十歲創(chuàng)作了第一首前奏曲，畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，在日后的創(chuàng)作中展示出與眾不同的音樂才華，《死島》、《第一交響曲》、《懸崖》等佳作的問世，奠定其在鋼琴音樂歷史上的地位。

俄國(guó)音樂十九世紀(jì)景象繁盛，在多位音樂巨匠影響下現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格鮮明，亦對(duì)拉赫瑪尼諾夫帶來影響。不同之處在于拉赫瑪尼諾夫是浪漫的，除立足社會(huì)，宣泄悲傷、郁悶、哀愁情緒外，他把對(duì)生活細(xì)膩的感受賦予作品浪漫主義色彩。拉赫瑪尼諾夫?qū)⒚褡迩榻Y(jié)與音樂藝術(shù)融合在一起，運(yùn)用自然小調(diào)，體現(xiàn)其愛國(guó)情感，使本曲創(chuàng)作情感特征更加多元，依托“標(biāo)題音樂”突出其鮮明藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)其音樂作品具有歌唱性，亦將豐富情感轉(zhuǎn)變成巧妙樂思，用優(yōu)美旋律打動(dòng)人心。拉赫瑪尼諾夫音樂作品氣息寬廣、旋律突出、和聲色彩濃郁、織體飽滿，屬于晚期浪漫主義風(fēng)格，作品悲壯且引人遐想，滲透民族精神，體現(xiàn)自然魅力。

（二）創(chuàng)作風(fēng)格的形成

在早期作品創(chuàng)作中，拉赫瑪尼諾夫傾向于抒情創(chuàng)作，他婚后以及離開故土的這段時(shí)期是創(chuàng)作走向成熟的階段，雖然樂曲依舊動(dòng)人，但不再強(qiáng)調(diào)天賦與技巧在音樂作品中的重要地位，更加注重彰顯個(gè)人音樂精神，保障音樂能回歸自然，從心出發(fā)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，使音樂內(nèi)涵更有深意。他本人逐步擺脫同時(shí)期其他音樂家?guī)淼挠绊懀瑢で髣?chuàng)作風(fēng)格上的獨(dú)立，這是他晚期作品打動(dòng)無數(shù)人并享譽(yù)中外的原因之一。以《帕格尼尼主題狂想曲》為例，該作品將同期音樂風(fēng)格與浪漫主義音樂風(fēng)格完美融合，旋律優(yōu)美且技術(shù)高超，使之成為不朽經(jīng)典。在晚期作品中他將具有俄國(guó)民間音樂風(fēng)格的作品留在美國(guó)，豐富美國(guó)鋼琴音樂創(chuàng)作形式，指引人們了解、學(xué)習(xí)、研究，開辟其創(chuàng)作風(fēng)格延續(xù)之路，繼而為當(dāng)?shù)劁撉偎囆g(shù)發(fā)展做出貢獻(xiàn)。

（三）《音畫練習(xí)曲》op.33.8的創(chuàng)作背景

19世紀(jì)的俄國(guó)，政治處于黑暗期，新舊事物在此時(shí)期交替發(fā)展，革命的興起，加上社會(huì)環(huán)境對(duì)拉赫瑪尼諾夫的沖擊，使得他的音樂創(chuàng)作充滿憂郁文藝氣質(zhì)。他的音樂作品總能讓人們腦中浮現(xiàn)出各種畫面，進(jìn)而體悟音樂作品所蘊(yùn)含的思想情感。《音畫練習(xí)曲》op.33.8創(chuàng)作于1911年，此時(shí)的拉赫瑪尼諾夫生活相對(duì)安逸，音樂創(chuàng)作處于上升期。據(jù)記載，《音畫練習(xí)曲》是他為孩子所創(chuàng)，滲入對(duì)童年的追憶之情，不乏音樂內(nèi)涵及技術(shù)性，畫面感強(qiáng)烈，有獨(dú)特音樂性。練習(xí)曲設(shè)定“音畫”標(biāo)題，最初這首g小調(diào)練習(xí)曲為第五首，1948年后通過版本編排整理為第八首。《音畫練習(xí)曲》op.33.8這首作品充滿悲傷色彩詩意的畫面與純熟的技巧相得益彰，旋律流暢優(yōu)美，加之作者民族音樂修養(yǎng)的創(chuàng)作因素，使本曲伴奏織體、旋律聲部互相映襯，描繪出憂傷哀愁且充滿意境的畫面。

二、《音畫練習(xí)曲op.33.8》的創(chuàng)作特征

（一）曲式分析

《音畫練習(xí)曲》op.33.8這首作品采用ABA式的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，旋律線條富有歌唱性，左手的分解和弦充分能體現(xiàn)出無詞歌音樂特征。A部重復(fù)引子的素材，接著被戲劇性的裝飾音打斷；B部分用的是對(duì)位、旋律大跳和“抑揚(yáng)格”的節(jié)奏模式；最后一個(gè)部分采用前兩部分的素材；這首練習(xí)曲結(jié)尾雙手彈奏g和聲小調(diào)的上行音階，在g小調(diào)主音轉(zhuǎn)位和弦中結(jié)束，采用g小調(diào)I級(jí)和弦來描繪出朦朧的畫面感，聽覺感官上卻沒有多余雜音，猶如記憶迷失在濃霧中，久久徘徊，仿佛可以聽見心跳之聲。在主題旋律部分由降a到主音的g，是一個(gè)拿波里二度的進(jìn)行，為左手伴奏何旋律線條流動(dòng)做了鋪墊。

A部分由兩個(gè)樂段構(gòu)成，整體結(jié)構(gòu)穩(wěn)定且方整。第1小節(jié)流露出憂傷之情，第2小節(jié)做了一個(gè)雙手交替過渡，轉(zhuǎn)為高聲部旋律，讓音樂產(chǎn)生層次感，旋律音調(diào)的下行滑落，展現(xiàn)出悲歌嘆息式的音樂特征，給人帶來無奈傷感的體驗(yàn)。二樂段的樂句長(zhǎng)度不均等，使得呈示部結(jié)尾處理較為自由，更加自然的過渡到插部段落，右手織體編排較為豐富，旋律上下行級(jí)進(jìn)，節(jié)奏上也更加緊湊，力度低于中強(qiáng)，使音符能發(fā)出哀怨之聲，表現(xiàn)出悲傷內(nèi)斂情緒。呈示部樂句整體為平穩(wěn)走向，下行旋律轉(zhuǎn)變線條，營(yíng)造主題氣氛，和聲緊張激烈。

B是插部，屬于單一性樂段。節(jié)奏較快，加上雙手上行琶音，使得旋律音、伴奏聲部形成對(duì)比。插部主旋律下行，營(yíng)造出緊張且沉悶的氣氛，最后在和聲的華彩上行中釋放出來，反映出作曲家創(chuàng)作時(shí)的矛盾心理。

A’是再現(xiàn)部，重復(fù)再現(xiàn)A段主題，結(jié)尾速度較快上行至g小調(diào)主音，在主題再現(xiàn)后回歸原速，其處理與肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》相近，音樂色彩有大幅變化，演奏起初為ff，而后發(fā)展為p、f、sff，結(jié)尾為pp，情感沖突明顯。結(jié)尾具有收攏性，使作品情感得以升華。

（二）調(diào)式調(diào)性

《音畫練習(xí)曲》op.33.8在調(diào)性方面本曲以g小調(diào)為主，g小調(diào)音階下行為主題旋律，使得作品中蘊(yùn)含的悲傷情感得到統(tǒng)一，全曲并無調(diào)性方面的明顯變動(dòng)，音樂情緒較為穩(wěn)定。左手g小調(diào)一級(jí)和弦獨(dú)奏彈出首個(gè)和弦，展露本曲憂郁氣質(zhì)，奠定全曲基調(diào)，使聽者能感受到樂曲的悲傷情緒。譜例1中，a句首個(gè)小節(jié)有三個(gè)同音反復(fù)出現(xiàn)，用簡(jiǎn)單的方式表達(dá)情感，展現(xiàn)本曲調(diào)性。a句第2小節(jié)主旋律小二度半音下行，模仿沉重嘆息語氣。a句第3小節(jié)用到復(fù)調(diào)技法，旋律降低16度，渲染沉重音樂氣氛。

譜例1

（三）節(jié)奏特征

《音畫練習(xí)曲》op.33.8這部作品的節(jié)奏明快，調(diào)性清楚，突出其欣賞性及音樂性，體現(xiàn)音樂內(nèi)涵重要性，音樂富有意境美感。主題旋律節(jié)奏主要為4分音符，節(jié)奏形式較為單一，下行級(jí)進(jìn)、同音反復(fù)結(jié)合，保障音樂節(jié)奏平穩(wěn)，在聽覺上給人以寂寥、空曠的感受，描繪出一幅朦朧畫面。在20小節(jié)處為2/4拍，作品加入混合節(jié)拍，此樂段力度頻繁變化，演奏者需耳朵、手指高度配合，控制觸鍵力度，突出力度差異，盡量保持清晰對(duì)比度。譜例2中八平節(jié)奏的伴奏聲部依托于分解和弦向前推進(jìn)，旋律連貫性強(qiáng)，具有歌唱性，伴奏部分左手彈奏由弱到強(qiáng)，亦具有推進(jìn)旋律發(fā)展作用，節(jié)奏富有特色并為音樂畫面增色。在運(yùn)用三連音、前長(zhǎng)后短節(jié)奏型時(shí)音樂呈現(xiàn)出不穩(wěn)定性，先彈奏附點(diǎn)8分音符再彈奏32分三連音賦予音樂推動(dòng)力。在節(jié)奏處理中左手彈奏相對(duì)規(guī)整，以4、16節(jié)奏為主，相較于左手，右手節(jié)奏并不穩(wěn)定，二者產(chǎn)生對(duì)比，增強(qiáng)音樂整體趣味性，同時(shí)右手旋律連貫，節(jié)奏緊張激進(jìn)有章可循，為音樂推向高潮奠定基礎(chǔ)。

譜例2

（四）旋律特征

《音畫練習(xí)曲》op.33.8的主題鮮明并附有歌唱性，其音樂特征具有個(gè)人色彩，把鋼琴練習(xí)、音樂運(yùn)動(dòng)融合在一起。主旋律為二度下行，由降A(chǔ)發(fā)展到主音G，體現(xiàn)俄國(guó)民族音樂自然小調(diào)特征，給人帶來悲傷哀婉之感。右手以四六和弦為主，在和聲變化中體現(xiàn)樂思，樂思通常由三度模進(jìn)構(gòu)成，和聲較為平穩(wěn)，在g小調(diào)上獲得統(tǒng)一，左手伴奏為抑揚(yáng)格分解和弦，突出音樂緊張性，推動(dòng)旋律發(fā)展。另外作品還融入阿爾貝蒂低音，具有重復(fù)特性，為作品高低音快速轉(zhuǎn)接提供條件，配合旋律音符得到強(qiáng)化，突出作品情感深邃性。裝飾音設(shè)計(jì)精巧，在練習(xí)曲中作用較大，增強(qiáng)本曲趣味性。

三、《音畫練習(xí)曲》op.33.8的演奏詮釋

（一）音色的處理

《音畫練習(xí)曲》op.33.8這首作品對(duì)音色有極高要求，切忌出現(xiàn)敲擊音色，無論觸鍵力度大小均需柔美、干凈、純粹，保障音色動(dòng)聽及時(shí)值準(zhǔn)確，在音色要求帶動(dòng)下控制手臂、手掌、指尖，使演奏效果得以優(yōu)化。這首作品風(fēng)格典雅且情感收斂，浪漫氣息濃郁，音色細(xì)膩連貫，旋律富有韻味，指尖高度需合理控制，增強(qiáng)本曲顆粒感，脫離古典和聲作品藝術(shù)處理框架，善用多種織體豐富和聲，使和聲結(jié)構(gòu)更為多變，音樂內(nèi)涵更加立體，與古典主義音樂相比此曲指尖對(duì)音色的變化作用更大。演奏前要對(duì)音色渲染、變化、對(duì)比有所了解，樹立對(duì)比演奏意識(shí)，突出g小調(diào)暗淡色彩，18--22小節(jié)演奏時(shí)頻繁轉(zhuǎn)換和聲，音樂色彩多元，需通過演奏烘托氣氛，突出音樂變化性。演奏需針對(duì)旋律聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，使彈奏旋律線條流暢，和弦主次清晰。旋律和聲的重要地位，和弦音的強(qiáng)弱之別，賦予作品層次性，尤其在A段演奏中需注意體現(xiàn)出層次。29--35小節(jié)尤為依賴指尖，需指尖在觸鍵時(shí)保持靈活，確保樂段連貫，29、30及32小節(jié)需注意靈活跑動(dòng)，指尖較為主動(dòng)，發(fā)力位置靠近前端，在此基礎(chǔ)上其他機(jī)能主動(dòng)協(xié)作傳導(dǎo)力量，使音色更加細(xì)膩連貫。本曲在短促音處理上利用指尖運(yùn)動(dòng)擊鍵，使聲音控制更為合理。

（二）觸鍵的處理

《音畫練習(xí)曲》op.33.8這首作品音色有顆粒感但又要避免音符間的界限感，需嚴(yán)格控制掌關(guān)節(jié)，通過此部分的支撐達(dá)到彈奏目的。演奏需手掌、指尖協(xié)調(diào)，旨在高效掌握彈奏力度。音樂技巧性及難度較大，與傳統(tǒng)練習(xí)曲相比演奏更難，需通過技術(shù)動(dòng)作支撐控制彈奏力度、速度，例如21--24小節(jié)單音、和弦16分音符、32分音符組合就需要加強(qiáng)力度與速度的掌控。本曲彈奏需用手臂發(fā)力，將力度維持在相對(duì)恒定狀態(tài)，手臂力量的穩(wěn)定傳送不能影響指尖跑動(dòng)，觸動(dòng)鍵盤傳導(dǎo)重量保持不變，確保彈奏力量相對(duì)恒定比較適宜。本曲引子部分分解和弦由右手彈奏，需在保持連貫性上弱奏，需放低手腕、手指，緩慢輕盈觸鍵，觸鍵力度要實(shí)，保障一氣呵成。本曲手指快速彈奏時(shí)存在大量雙手交疊部分，手指位置移動(dòng)要求力量平穩(wěn)轉(zhuǎn)移雙手相互配合。例如，在彈奏滑音時(shí)如果指尖被手臂力量約束，這并不利于手指主動(dòng)彈奏，需手指自主控力。本曲演奏需手臂、手掌、手指結(jié)合，使觸鍵力度更加合理，強(qiáng)調(diào)綜合使用彈奏要素，如情緒、方向、力度、速度等，與作品畫面變化逐步調(diào)整保持一致，突出上述要素重要性。

（三）踏板的處理

首先是長(zhǎng)踏板的使用，在作品的第32小節(jié)處，音響較輕樂段中用到的1/2或1/4踏板，與手部主旋律演奏保持和諧，在時(shí)間長(zhǎng)短變化中有些音自然消失。在和聲變化時(shí)踏板可迅速踩下1/2，保持和聲織體清晰度及連貫性，以13--18小節(jié)為例，可以通過踩一半踏板輔助完成演奏任務(wù)，29、31小節(jié)用到顫抖踏板。在速度偏快樂段中若并無足夠時(shí)間與和聲變換保持和諧穩(wěn)定，則可運(yùn)用顫抖踏板加以修飾，旨在及時(shí)停止已完成和聲，由于踏板踏壓速度達(dá)不到手指彈奏速度，需腳尖輕落在踏板上輕輕顫動(dòng)，踏板踩的深度亦需精準(zhǔn)把握，踩到1/2或1/4處能美化修飾泛音，同時(shí)能起到和聲潤(rùn)色作用。

延音踏板在和聲快速變化演奏中很難達(dá)到音色細(xì)膩要求完成演奏任務(wù)，持續(xù)音效果應(yīng)用并不理想，基于此在彈奏時(shí)需運(yùn)用中踏板，配合彌補(bǔ)延音踏板處理缺失。在此作品中諸多樂句、樂段低音持續(xù)出現(xiàn)，延音踏板若單獨(dú)使用造成聲部不清晰、音效厚重感減弱，為此需配合運(yùn)用中踏板，使音符時(shí)值既得以延長(zhǎng)又更加穩(wěn)定。

（四）樂譜記號(hào)和力度的處理

十九世紀(jì)文藝界開始用藝術(shù)語言宣泄對(duì)政治及社會(huì)現(xiàn)實(shí)的不滿，藝術(shù)家對(duì)理性題材的需求減弱，轉(zhuǎn)而探索能表現(xiàn)個(gè)人夢(mèng)想或情感的藝術(shù)之路。藝術(shù)家熱愛生活、強(qiáng)調(diào)人生體驗(yàn)、看重個(gè)人思想，宣泄悲苦、孤寂、憤懣情緒，在藝術(shù)作品中印刻時(shí)代烙印并賦予主觀色彩。鋼琴作為藝術(shù)語言輸出載體受到歡迎，為彰顯個(gè)性，有別于古典主義時(shí)期的程式化演奏風(fēng)格誕生，即浪漫主義風(fēng)格。本曲極具悲傷色彩，具有幻想性，體現(xiàn)作曲家思想感情，富有歌唱性，復(fù)調(diào)、和聲處理手法豐富，旋律經(jīng)常隱藏在各聲部中，在演奏時(shí)需聲音豐厚，在p--ff之間控制力度，通過音色、力量變化展現(xiàn)浪漫主義風(fēng)格，體現(xiàn)鮮明個(gè)人情感特征，本曲音色、織體、力度等方面的處理需為個(gè)人情感的精準(zhǔn)表達(dá)服務(wù)，演奏者一方面需在拉赫瑪尼諾夫“詩情畫意鋼琴家”藝術(shù)精神指引下熟練掌握演奏技巧，嚴(yán)格遵照樂譜記號(hào)及表情力度演奏，另一方面將自己的理解融入其中，加強(qiáng)二次創(chuàng)作，使本曲符合新時(shí)代審美要求，加強(qiáng)思想延展，豐富情感內(nèi)核，保障演奏中民族主義、人文主義交織，固有演奏技藝與創(chuàng)新嘗試關(guān)系和諧，將演奏者音樂修養(yǎng)轉(zhuǎn)化為鋼琴演奏詮釋動(dòng)能，通過個(gè)性化彈奏突出本曲韻味，使本曲演奏詮釋效果得以優(yōu)化。

（五）多聲部演奏處理

在鋼琴創(chuàng)作中主調(diào)、復(fù)調(diào)屬于多聲部表現(xiàn)主要形式。本文針對(duì)本曲復(fù)調(diào)演奏處理方式及技巧進(jìn)行分析。例如，譜例3第1小節(jié)在高音聲部位置上為主旋律音，第2小節(jié)處用主旋律以下24度模進(jìn)方式將低音聲部移動(dòng)到左手。第3小節(jié)依舊在高聲部體現(xiàn)主旋律，第4小節(jié)處高音聲部除承載主旋律外，還依托次中音聲部用2個(gè)4拍子展現(xiàn)主旋律音并達(dá)到與高音聲部交相呼應(yīng)演奏處理目的。為使多聲部演奏處理效果更優(yōu)，對(duì)于演奏者來講需單獨(dú)訓(xùn)練各個(gè)聲部，在練習(xí)中注意聲部層次及強(qiáng)弱變化，盡量保障演奏具有立體性。在此基礎(chǔ)上需突出主旋律，針對(duì)主旋律單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)。通過練習(xí)激活多重形象思維，在積累經(jīng)驗(yàn)同時(shí)磨礪技藝，發(fā)現(xiàn)不足之處并加以修正，旨在逐步提升演奏能力。

譜例3

結(jié) 語

綜上所述，本曲旋律、內(nèi)涵、調(diào)式調(diào)性等方面存在特別之處，將其與同期音樂作品區(qū)別開來，突出拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作獨(dú)特風(fēng)格以及深刻民族情感。針對(duì)演奏技法進(jìn)行分析可知觸鍵對(duì)演奏者氣息穩(wěn)定性及音符連貫性有較高要求，要在力度范圍內(nèi)加強(qiáng)控制。音樂創(chuàng)作背景與十九世紀(jì)歷史及時(shí)代特征關(guān)系緊密并鐫刻進(jìn)他獨(dú)特演奏特點(diǎn)中。身為本國(guó)民族樂派領(lǐng)軍人物，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作風(fēng)格中融入本土民間音樂元素，經(jīng)常用自然小調(diào)渲染暗淡、憂傷的音樂氛圍。他把個(gè)人情感及生活經(jīng)歷融進(jìn)音樂作品，用音樂藝術(shù)語言描繪生動(dòng)畫卷。正如文中在對(duì)其作品內(nèi)涵進(jìn)行感性分析中所提到的，本曲用音樂在聽眾腦海中徐徐展開一幅幅動(dòng)人畫卷，賦予本作品畫面感，牢握其音樂性，將意境之美與形象之美充分結(jié)合起來。本曲演奏聲音渾厚，音量、音色形成鮮明對(duì)比，多聲部層次明顯，多角度滲透民族音樂元素，抒發(fā)思想感情，這些是他音樂作品中的專屬印記并在本文中可以窺見。拉赫瑪尼諾夫在生活中經(jīng)歷苦難，對(duì)社會(huì)感到不滿，在音樂作品中宣泄情感，將畫卷般的故事及復(fù)雜的內(nèi)心感受均寄托在音符上。誠(chéng)如他自己所言，離開祖國(guó)，他迷失了自己。身為流亡者，丟掉音樂根源、丟掉祖國(guó)土壤、丟掉音樂傳統(tǒng)，消磨創(chuàng)作渴望，不會(huì)再得到任何安慰，唯有回憶中的沉積永遠(yuǎn)無法打破。那些回憶成為他晚期音樂創(chuàng)作靈感源泉，用暗淡、憂傷的旋律再現(xiàn)回憶中的動(dòng)人畫面。■