赤列德慶：追尋最純粹的自己

張穎鑫

《云NO.9》115cm×150cm 油畫(huà) 2014（已收藏）

“我現(xiàn)在是越來(lái)越走火入魔”

“我現(xiàn)在是越來(lái)越走火入魔，真的是走火入魔”。

這是與赤列德慶見(jiàn)面時(shí)他對(duì)自己現(xiàn)狀的表達(dá)。這種狀態(tài)，在藝術(shù)創(chuàng)作中常常有著不可言說(shuō)的“秘密”，但對(duì)赤列德慶而言，這種“秘密”就是尋找自我以及向上攀登所追尋的某種境界。

“我現(xiàn)在畫(huà)畫(huà)的時(shí)候會(huì)不斷尋找一種境界，可能那種境界是虛的，但卻能感覺(jué)到自己在往某種方向奮斗，在不斷地向上攀登。”

翻開(kāi)赤列德慶的履歷，1987年出生于西藏日喀則的他一直行走在藝術(shù)創(chuàng)作這條道路上。2011年從西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系畢業(yè)后，又繼續(xù)攻讀該專業(yè)碩士，2017年結(jié)業(yè)于“第六屆西部少數(shù)民族青年美術(shù)家高級(jí)研修班”。

“我從小就對(duì)畫(huà)畫(huà)感興趣?！彼?jiǎn)單且平靜地說(shuō)著這句話，似乎畫(huà)畫(huà)對(duì)他來(lái)說(shuō)就是堅(jiān)持自己的熱愛(ài)，且愿意為之付諸一生的努力。而他的這種“努力”在近幾年來(lái)，也逐漸被藝術(shù)市場(chǎng)所發(fā)現(xiàn)。

2015年，赤列德慶的個(gè)人作品首次在拉薩市的根敦群培當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊展覽，那也是他人生中的第一次個(gè)人作品展。“那次展覽我激動(dòng)得一晚上睡不著覺(jué)?！睂?duì)于一個(gè)不善言辭的藝術(shù)家而言，“激動(dòng)”已是在他的作品之外最為真切的表達(dá)。就像那年展出的他的系列作品《云》一樣，色彩濃烈，充滿創(chuàng)意和想象，畫(huà)面中的每一個(gè)形象都是他自己，每一個(gè)自我都在呼喊和宣泄，以此來(lái)表達(dá)他對(duì)時(shí)代的思考，以線條和色彩為工具，描繪出當(dāng)時(shí)自己的狀態(tài)，描繪他眼中的人生百態(tài)。

生活照

作為藏族藝術(shù)家，藏元素通常也是自我情緒的表達(dá)方式之一。但從赤列德慶的作品中，卻往往看不到那些藏元素符號(hào)的存在。“藝術(shù)不需要符號(hào)，符號(hào)本身是沒(méi)有意義的?！背嗔械聭c認(rèn)為很多人在創(chuàng)作中都會(huì)希望讓符號(hào)去承載某種文化，可文化應(yīng)該屬于其自身，這種具有高度的文化指向不需要借用某種符號(hào)帶來(lái)意義，而應(yīng)該自然而然地對(duì)觀眾傳達(dá)某種東西。

同樣是在《云》系列作品中，他創(chuàng)作的每一個(gè)“自我”的靈感都源于藏傳佛教中的大威德金剛形象，以這種令人“恐懼”卻情感外露的狀態(tài)，自然而然地展現(xiàn)自己的情緒，表達(dá)藏文化的思想，用藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)屬于自己的語(yǔ)言。

“不能為藝術(shù)而藝術(shù)”

“不能為藝術(shù)而藝術(shù)”，這是赤列德慶一直強(qiáng)調(diào)的一句話，“要把自己的想法、思想借助某種東西上升到一定的層面上。”從他的作品中看來(lái)，在這種層面上也一定有一部分是屬于色彩。

對(duì)于色彩，赤列德慶有著自己獨(dú)有的一種敏感。似乎來(lái)自某種必然的聯(lián)系，他本科時(shí)期的畢業(yè)論文就與色彩相關(guān)。在繪畫(huà)學(xué)習(xí)中，他一直不斷地研究色彩，且執(zhí)著于色彩，從身邊的事物中也能覺(jué)察出他人看不到的色彩。

當(dāng)然，我們不能輕易地將他這種對(duì)色彩的敏感定義為“天生”或是“天才”，但確實(shí)能從這些色彩中找到赤列德慶創(chuàng)作中的獨(dú)有魅力。

“藝術(shù)本身是一種語(yǔ)言，一種藝術(shù)家自身的風(fēng)格”，這是他對(duì)自己這種特有的藝術(shù)語(yǔ)言的闡述。

當(dāng)問(wèn)到他的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，不茍言笑的他略帶害羞地說(shuō)自己的作品比較“熾烈”，而這二字的發(fā)音恰好與他名字中的“赤列”相同。細(xì)看他的作品，無(wú)論是線條的勾勒還是人物的描繪，抑或是那些在作品中“被消失”的內(nèi)容，往往都以最為平靜的畫(huà)面“吶喊”出最熾烈的情感。

在創(chuàng)作中，他最擅長(zhǎng)的一件事情就是“思考”。自認(rèn)讀過(guò)的書(shū)很有限，獲取的知識(shí)也有限，所以在赤列德慶的生活中，他更喜歡去思考，去思考大師的作品、身邊人的作品，以及自己的作品。

赤列德慶的這種思考更像是在不斷拒絕和接納自己。

最初，他的思考會(huì)從作品的形式出發(fā)。如2018年的《肖像》系列，在他之前的作品創(chuàng)作中，黑色顏料一直是被拒絕的，而隨著創(chuàng)作的深入，他開(kāi)始思考如何在自己的作品中融入黑色。從拒絕使用到大膽使用，再到與其他色彩融合創(chuàng)作新的作品。從藝術(shù)創(chuàng)作上看，這往往是一位藝術(shù)家在創(chuàng)作中的必由之路，只有不斷拒絕、打碎、接納，再到重組新生，慢慢認(rèn)識(shí)自我，找到自我，而后才能開(kāi)始追求更為精進(jìn)的境界。

《肖像 NO.1》60cm×80cm 油畫(huà) 2018

《肖像 NO.3》60cm×80cm油畫(huà) 2018

“需要一種很自然的狀態(tài)”

走進(jìn)赤列德慶的生活，會(huì)發(fā)現(xiàn)他當(dāng)下的作品與之前的創(chuàng)作有所區(qū)別的原因，除了他在不斷精進(jìn)思考外，另一個(gè)原因則是因?yàn)樗呐畠?。小女兒今年正上一年?jí)，因?yàn)閻?ài)人工作的緣故，平日里負(fù)責(zé)照顧女兒的都是他。

他的家中堆放了許多玩偶和洋娃娃，還有為女兒打造的粉色書(shū)桌，每一件物品看起來(lái)都充滿了純真與童趣。“在創(chuàng)作中我會(huì)向自己女兒的這種天真學(xué)習(xí)，我需要很純凈的感覺(jué)，表面的干凈和內(nèi)在理念的干凈?！?/p>

這種對(duì)純凈的追求也一直展現(xiàn)在他的作品里。他表示在以往的作品，自己對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的思考有很多，在創(chuàng)作中常常會(huì)帶著對(duì)藝術(shù)的某種執(zhí)著，比如會(huì)考慮人物形象的變化、色彩表達(dá)、畫(huà)面構(gòu)造等。但在后期的作品他在逐步嘗試去掉那些“刻意”的東西，把作品變得越來(lái)越簡(jiǎn)單，越來(lái)越自然，去追求一種連小孩都能明白的創(chuàng)作。“我需要一種很自然的狀態(tài)，不希望自己的想法停留在某一步，會(huì)感覺(jué)自己沒(méi)有自由。這是一種很自然的狀態(tài)，一種平凡的創(chuàng)作，不代入其他身份情感或其他標(biāo)簽的創(chuàng)作狀態(tài)?！?/p>

從其2020年的《無(wú)題》系列作品中，可以直觀地看到這種自然通過(guò)色彩的表達(dá)，這些色彩線條不斷傳達(dá)了那種無(wú)拘束的自由感，更能讓觀者從中體會(huì)到赤列德慶對(duì)生活本質(zhì)的追求。

赤列德慶似乎一直在強(qiáng)調(diào)這種自然的狀態(tài)。無(wú)論是生活還是創(chuàng)作中，他總能讓自己沉浸于“自然”之中。平日里的他喜歡讓自己回歸“原始”，一個(gè)人進(jìn)入森林，一個(gè)人走進(jìn)大山，即便是路邊的石頭，他也會(huì)去觸摸，去感受這種真實(shí)的狀態(tài)?！安荒艹蔀樗囆g(shù)的奴隸，要真實(shí)地存在，真實(shí)地活著?！弊屪约悍佃睔w真，去超越某種既定的概念，讓自己達(dá)到那種最為真實(shí)和純粹的狀態(tài)。

談話間，赤列德慶還笑言自己是個(gè)特別能毀掉畫(huà)的人。如果某幅作品自己不喜歡或者沒(méi)達(dá)到理想的程度就會(huì)將其毀掉，或者把布撕掉扔掉，從藝術(shù)創(chuàng)作角度來(lái)說(shuō)，這種毀掉的過(guò)程更能促進(jìn)自己情緒的表達(dá)。

當(dāng)然，這種“毀掉”也展現(xiàn)了他那種純粹的自然狀態(tài)。

從其最新的作品中都能看到某種消亡的過(guò)程，就像是壇城沙畫(huà)一樣。這一系列作品中的每一個(gè)物相都有被“毀掉”的過(guò)程，包括作品最后的簽名，也有意無(wú)意地被他遮毀。這一點(diǎn)融入了藏文化里一個(gè)觀念，“一切事物最終都會(huì)消亡”，作品中的繪畫(huà)技術(shù)本身并不重要，重要的是自己想法達(dá)到的某種境界，而在追求純粹自然的他看來(lái)，“消亡也是一個(gè)很自然的狀態(tài)”。

《寺院 NO.2》70cm×95cm 油畫(huà) 2018

“要把對(duì)自己的認(rèn)識(shí)和看待藝術(shù)的境界提高”

從2015年至今，赤列德慶的作品在拉薩、南京、上海、北京、意大利威尼斯等地多家美術(shù)館所展出，同時(shí)他也被稱為“西藏最具代表性的當(dāng)代青年藝術(shù)家”，但這樣的稱號(hào)對(duì)他來(lái)說(shuō)也只是某種會(huì)消失的標(biāo)簽，他認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)該將自己局限在某個(gè)標(biāo)簽里，而需要給自己一個(gè)交代。

赤列德慶的這種“交代”從創(chuàng)作之初便刻印在他的心里，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中可以看到，他一直將眼光聚焦在更為廣闊的國(guó)際市場(chǎng)，去看其他更優(yōu)秀的藝術(shù)家，去了解他們的創(chuàng)作高度?！耙褜?duì)自己的認(rèn)識(shí)和看待藝術(shù)的境界提高。”赤列德慶認(rèn)為，對(duì)自己的要求更高，才能不斷向上攀登，找到最為真實(shí)和純粹的表達(dá)。

這種“真實(shí)的自我”也表現(xiàn)在其《肖像》《村莊》《寺院》等系列作品中。這些作品中的人物或建筑都擺脫了固有形象，比如人物的膚色可以是綠色、藍(lán)色，高山可以是粉色，寺廟可以是紫色。這種固有色的打破往往都是為了去掉“物相”這個(gè)概念，赤列德慶認(rèn)為人應(yīng)該從固有思想中“跳出來(lái)”，去掉人們意識(shí)中的東西，拋開(kāi)思想上的“標(biāo)簽”，才能看到眼前事物最為真實(shí)的一面，而藝術(shù)創(chuàng)作往往在這種“打破固有”中才能創(chuàng)造出另外的一些東西。

《村莊 NO.1》60cm×80cm 油畫(huà) 2018

在對(duì)自己作品的介紹中，赤列德慶始終會(huì)提到自己的情緒釋放，無(wú)論是最初的具象描繪，還是后期的抽象線條，他總能準(zhǔn)確地表達(dá)出自己創(chuàng)作時(shí)的情感。“畫(huà)了這組畫(huà)后我內(nèi)心很難受，總覺(jué)得某些情感需要釋放出來(lái)，即便是回頭再看這些作品時(shí)依然能感受到創(chuàng)作時(shí)的心情?！泵枥L情緒的過(guò)程更像是他所提到的一種修行，無(wú)論是看書(shū)還是創(chuàng)作，在攀登中精進(jìn)，在創(chuàng)作中與自己“搏斗”，才能促使自己走向峰頂。

讓多，是赤列德慶給自己取的筆名，意為與自己對(duì)立的對(duì)立面，而那個(gè)對(duì)立面就是自己，這個(gè)名字也被他翻譯為“做我自己”，這是赤列德慶從事藝術(shù)創(chuàng)作以來(lái)一直抱有的初心。保持自我，不隨外界事物而改變，拋開(kāi)無(wú)意義的追求，才能找尋到那個(gè)最為純粹和最本真的自己。