探究油畫創(chuàng)作中的具象和抽象

（河北科技大學(xué)，河北石家莊 050000）

不同的繪畫流派有不同的繪畫語言、風(fēng)格和特征，它們?cè)诒３窒鄬?duì)獨(dú)立性的同時(shí)又有著千絲萬縷的聯(lián)系。抽象和具象就是這樣，看似是兩種不同的體系，但又相互影響、相互滲透。相對(duì)而言，具象的美更容易被人們理解和贊同，因?yàn)榭偰茉诳陀^世界找到相似的事物。然而也要了解抽象的美，這樣才能深刻理解具象美。對(duì)它們的概念進(jìn)行整理，有以下三條：1.具象是客觀的對(duì)象，抽象是主觀的對(duì)象。2.繪畫上的區(qū)別主要是一個(gè)表現(xiàn)客觀世界的對(duì)象，一個(gè)表現(xiàn)主觀世界的對(duì)象。3.具象和抽象是一對(duì)相對(duì)的概念，抽象是指人類對(duì)事物非本質(zhì)因素的舍棄和對(duì)本質(zhì)因素的抽取。

一、具象和抽象的繪畫特征

“具象”指“具體存在的，實(shí)在的，有形的”動(dòng)詞是“使（凝固），（使）凝結(jié)”“確定的，不可變更的”。具象的特征是具有視覺真實(shí)性，它不僅僅是一個(gè)概念，還包含了古希臘的雕塑作品、近代的寫實(shí)主義和現(xiàn)代的超寫實(shí)主義等多個(gè)流派。它更多的是客觀描繪對(duì)象，達(dá)到近似或相似的目的。但它又不僅僅是對(duì)客觀物象單純的臨摹復(fù)制，而是融入了畫家自身對(duì)物體的理解，否則就像打印機(jī)一樣，也就失去了藝術(shù)的繪畫性和審美價(jià)值。

代表性的藝術(shù)家首先是古希臘著名的雕塑家、建筑設(shè)計(jì)師——菲狄亞斯，他的雕像和浮雕在人體比例和肌肉質(zhì)感方面都接近真實(shí)的人體，而且比例勻稱、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、形體明晰。如《命運(yùn)三女神》《帕提儂神廟裝飾浮雕》。威尼斯畫派的代表畫家提香，他的一生幾乎貫穿了西方整個(gè)16世紀(jì)，被稱為“西方油畫之父”，他筆下的形象栩栩如生，人物畫逼真、豐滿、生動(dòng)，他善用色彩，在肖像畫《花神芙羅拉》中，對(duì)頭發(fā)、胸部、手部的刻畫，都是畫家對(duì)所繪人物的真實(shí)感受，包括衣紋的處理，幾乎是實(shí)物的完美再現(xiàn)，這是具象典型的表現(xiàn)手法。

20世紀(jì)是具象與抽象的過渡時(shí)期。后印象主義的大師——保羅·塞尚，他對(duì)整個(gè)20世紀(jì)的藝術(shù)有著深刻的影響，他將自己的思想感情融入畫面里，用物體的空間和體積、畫面的顏色來表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)表現(xiàn)靜物的技法。畫家用顏色來表現(xiàn)明暗，每一筆顏色和位置都經(jīng)過深思熟慮，而且在塞尚作品中，他已經(jīng)不再是對(duì)事物單純的描繪，開始注重情緒的表達(dá)。他的思想影響了后來的立體主義和很多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派。所以說，藝術(shù)在慢慢發(fā)展的過程中不同流派的關(guān)系越來越緊密，任何藝術(shù)流派和思潮都不是憑空出現(xiàn)或獨(dú)立存在。總而言之，具象是指藝術(shù)形象與自然對(duì)象極為相像的藝術(shù)。抽象與之相反。

“抽象”這個(gè)詞來源于拉丁文“abstractio”，指理論上的，不切實(shí)際的，動(dòng)詞上講是“提取，去除（某物）”“從理論上考慮”。它強(qiáng)調(diào)繪畫的原始性和無意識(shí)性。說起抽象，除了上述提到的對(duì)抽象有推動(dòng)作用的塞尚之外，還有一位影響力巨大的美學(xué)家——蘇珊·朗格，她主張“藝術(shù)用符號(hào)表現(xiàn)情感”。抽象所包含的情感更加豐富，甚至沒有具體的形狀。在這里，我列舉了幾位大師并對(duì)他們的生平和作品進(jìn)行分析。第一位則是抽象派大師康定斯基，他是抽象表現(xiàn)主義的奠基人，在他的一生中，很長一段時(shí)間都在包豪斯任教，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的精神，將寫實(shí)的藝術(shù)稱為“閹割的藝術(shù)”。由此可見，他將精神放在了主導(dǎo)位置。他認(rèn)為：1.絕對(duì)的繪畫不需要物像。2.抽象比具象自由。創(chuàng)作是一種完全沒有主題的藝術(shù)。代表著作有《論藝術(shù)的精神》《關(guān)于形式問題》《康定斯基論點(diǎn)線面》。另一位抽象派大師是杰克遜·波洛克，他深受畢加索和奧羅斯科的影響，但他的繪畫特征更加鮮明，繪畫工具與前人完全不同，作品中有各種綜合材料，像碎紙屑、沙子、火柴、煙、釘子和玻璃等。在創(chuàng)作時(shí)，他的藝術(shù)是無意識(shí)的、自發(fā)的，他可以盡情宣泄情緒，使整個(gè)畫面充滿激情，令人無限遐想。代表作品有《整整5英尋》《畫像和夢(mèng)》《秘密的守護(hù)者》。藝術(shù)史學(xué)者萊杰在重構(gòu)抽象表現(xiàn)主義一書中說道“他們的作品包含‘無意識(shí)’的因素，但是，沒有人比杰克遜·波洛克的追求更堅(jiān)定”。說道這里，我又想起了一位一生中都是悲劇色彩的印象派大師，文森特·凡高。他的畫作就像舞臺(tái)劇一樣扣人心弦，跳動(dòng)的色彩和筆觸使人很輕易地感受到畫家那種躁動(dòng)不安的心情?；蛟S就像沙馬評(píng)價(jià)梵高那樣“梵高終于可以如他所愿，畫出我們心靈的狀態(tài)?！?/p>

這里我還列舉了兩位中國畫家趙無極和祁海平，前者以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn)，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新型繪畫空間。后者深受趙無極的影響，他練習(xí)過書法能將中國傳統(tǒng)文化詩書的內(nèi)涵融入作品之中，這也潛移默化地影響著他的精神世界。

二、具象和抽象的審美價(jià)值

審美價(jià)值是客觀存在的，不因人的意識(shí)和意志而轉(zhuǎn)移，是指審美對(duì)象上能夠滿足主體的審美需要、引起主體審美感受的某種屬性，包括物質(zhì)美和精神美。這也衍生出另一個(gè)概念——審美評(píng)價(jià)。審美評(píng)價(jià)是主觀的，是主體對(duì)客體的一種認(rèn)識(shí)。比如梵高的《向日葵》，有人說它是偉大的藝術(shù)品，有人說他的技法是那么幼稚。那么它到底是美還是丑。有一位文學(xué)家說過“一千個(gè)人眼中就有一千個(gè)哈姆雷特”，也就是說，同一個(gè)藝術(shù)品每個(gè)人的感受是不同的，是主體對(duì)客體的評(píng)價(jià)。那具象和抽象的審美價(jià)值又是如何評(píng)價(jià)的?首先，對(duì)于大多數(shù)人來說，具象無疑是美的，而抽象則是“丑”的事物。這里又衍生出一個(gè)問題：“什么是美?什么是丑?”。上述提到過具象是有形的，而抽象沒有具體的形狀，完全憑借著畫家的激情創(chuàng)作。但它們都是畫家傳遞的符號(hào)信息。在這一點(diǎn)上，無論是具象的技法還是抽象的技法都一樣。如果有人能接收到畫家傳達(dá)的這種信號(hào)，就會(huì)認(rèn)為它是美的，反之，有些人接收不到這種信息，也就是所謂的“看不懂”，那他就認(rèn)為這幅作品是“丑”的。其次，人跟動(dòng)物一樣有著靈敏的知覺，動(dòng)物在預(yù)感到危險(xiǎn)來臨的信號(hào)后會(huì)焦躁不安，看到獵物后會(huì)快樂、興奮。人也如此，當(dāng)畫家呈現(xiàn)在大家面前的是顏色鮮艷明亮、人物優(yōu)美的作品時(shí)，人們會(huì)覺得愉悅、滿足，而作品如果顏色暗沉濃重、物體形象夸張扭曲，就會(huì)令人感到不適、壓抑。因此，可以得出一個(gè)結(jié)論，審美是主觀和客觀的統(tǒng)一。綜上所述，具象和抽象沒有所謂的美丑，它們都是藝術(shù)家想要盡力傳達(dá)的一種信息。

在20世紀(jì)初出現(xiàn)的“巴黎畫派”推動(dòng)了抽象藝術(shù)的發(fā)展，這是一群在巴黎活動(dòng)的、未參加任何現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家，他們繪畫的趣味性更強(qiáng)并且情感濃郁。直到后來達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義和心理學(xué)家弗洛伊德在精神分析領(lǐng)域提出的欲望、本能、夢(mèng)境等，再一次對(duì)藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生沖擊。但這又不僅僅是單純的抽象，比如達(dá)利的《記憶的永恒》，雖然是描繪的精神世界，但時(shí)鐘、山脈、河流都屬于具象的事物。恩斯特的《自然史》和油畫《沉默之眼》，則創(chuàng)造了暗示植物或昆蟲的作品，近似抽象但又不完全是抽象。

二戰(zhàn)后，隨著政治、經(jīng)濟(jì)、文化的改變重組，之前的意識(shí)形態(tài)受到?jīng)_擊，或許是戰(zhàn)爭的殘酷使客觀世界發(fā)生了變化，導(dǎo)致越來越多的藝術(shù)家開始注重精神世界的表現(xiàn)，不再拘泥于描繪客觀事實(shí)。這場藝術(shù)的變革主要發(fā)生在美國，代表畫家是波洛克，并逐漸形成一種新的藝術(shù)形式，這種新的形式和紐約畫派、風(fēng)格畫派等統(tǒng)稱為抽象表現(xiàn)主義。萊杰認(rèn)為“抽象表現(xiàn)主義進(jìn)步的一面，其實(shí)深深地暗含在其保守一面”。通過這句話我可以得出結(jié)論，西方學(xué)者也在一直對(duì)這兩種思潮不斷理解、深化，不斷提出新的問題進(jìn)行新的解答。之后，隨著波普藝術(shù)的出現(xiàn)，抽象表現(xiàn)主義才慢慢消退。雖然不知這種藝術(shù)形式隨著時(shí)間的推進(jìn)會(huì)發(fā)展到哪一步，但不可否認(rèn)的是它不會(huì)消失，影響范圍甚至?xí)絹碓綇V。直到現(xiàn)在，具體的藝術(shù)和非具體的藝術(shù)仍然充滿著活力，它們相互作用推動(dòng)著繪畫不斷向前發(fā)展。

三、油畫創(chuàng)作中的具象、抽象

康定斯基曾說過：“一些人認(rèn)為，除了物質(zhì)的元素之外，還有非物質(zhì)的或精神的元素”。所以在進(jìn)行創(chuàng)作，不應(yīng)該只關(guān)注客觀物象還要注重表達(dá)精神世界，注重畫面本身所傳達(dá)的情緒，這對(duì)創(chuàng)作來說非常重要。一般來說，具象藝術(shù)偏向于平靜，而抽象藝術(shù)則充滿了激情。我始終認(rèn)為應(yīng)該用心去感受生活環(huán)境，接觸客觀世界，才能使自己的作品和思想感情達(dá)到統(tǒng)一。最后還要提及一位藝術(shù)家——阿利卡，或許跟人生經(jīng)歷有關(guān)，他的畫前期是抽象，后期轉(zhuǎn)為具象（現(xiàn)實(shí)主義），他的繪畫特征較之前人有很大的不同，不論是顏色、筆觸或構(gòu)圖，他所表現(xiàn)繪畫語言的獨(dú)特性，值得我們學(xué)習(xí)借鑒。

注釋：

①牛津詞典[M].上海外語教育出版社，2007：438.

②牛津詞典[M].上海外語教育出版社，2007：8.

③楊先藝.設(shè)計(jì)藝術(shù)歷程[M].人民美術(shù)出版社，2009：213.

④康定斯基論點(diǎn)線面[M].中國人民大學(xué)出版社，2003：2-3.

⑤邁克爾·萊杰.重構(gòu)抽象表現(xiàn)主義[M].江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2014：158-165.

⑥邵亦楊.20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史[M].上海人民美術(shù)出版社，2018：19-20.

⑦李世杰.凡·高[M].浙江攝影出版社，2015 ：13.

⑧孫建平.趙無極中國講學(xué)筆錄[M].中華書局，2016：6.

⑨孫建平.趙無極中國講學(xué)筆錄[M].中華書局，2016：219.

⑩莎士比亞.哈姆雷特[M].浙江教育出版社，2019.

(11)陳高明.現(xiàn)代藝術(shù)的思潮與運(yùn)動(dòng)[M].江蘇鳳凰科學(xué)技術(shù)出版社，2015：149-150.

(12)克萊門特·格林伯格.藝術(shù)與文化[M].廣西師范大學(xué)出版社，2015 ：310-317.

(13)胡泊.西方現(xiàn)代美術(shù)流派[M].西南師范大學(xué)出版社，2016：44.