鮮明的旗幟 永恒的豐碑
——聽劉德海音樂藝術(shù)周“和美頌”音樂會

文景作人

一般來講，專門為民族弦樂器創(chuàng)作的樂曲，其音樂意境多為抒情或詩意的，然《泉》這首樂曲則有所不同，它聽起來略有一種追思和冥想的感覺，音樂表面流暢，內(nèi)在卻很深沉，其旋律的游動恰似清泉，但仔細品味卻像從心底流出的淚泉。

4月的北京滿園春色，到處都盛開著鮮艷的花朵。位于京城北四環(huán)邊緣的中國音樂學院，此時正在舉行一個中國音樂史上的重要活動，4月8日至12日，紀念琵琶大師劉德海的“劉德海音樂藝術(shù)周”在這里隆重舉辦，來自全國各地的民族音樂專家、學者和教師齊聚一堂，以音樂會、研討會的形式，緬懷這位偉大的民族音樂先驅(qū)者、傳承者和發(fā)展者。

“劉德海音樂藝術(shù)周”由中國音樂學院主辦，其主要活動有：六場講座、三場音樂會（三個晚上）、一場研討會（上下午）。在這次活動中，一些專題講座和名家發(fā)言頗具意義，而分三個晚上舉辦的三場音樂會則主題明確，各具特色，非常富有情感和藝術(shù)性。

第一場音樂會是9日晚上舉行的開幕式音樂會，題為“琵琶行——劉德海琵琶音樂巡禮”。這是一臺琵琶專場音樂會，其中有獨奏、重奏、合奏等形式。音樂會上，琵琶名家楊靖、楊寶元、趙聰、吳玉霞、張強、奉朝紅等紛紛登場，演奏了《天鵝》《平沙落雁》《天池》《霸王卸甲》《十面埋伏》《昭陵六駿》等傳統(tǒng)及現(xiàn)代名曲。

第二場音樂會是10日晚演出的“傳統(tǒng)的翹望”——民間音樂的時代回響，這是一場由紫禁城室內(nèi)樂團、上海長橋江南絲竹樂團、南亭會樂團、泉州南音樂團、西安鼓樂藝術(shù)團、中國阮咸樂團、楊靖琵琶室內(nèi)樂團、中國音樂學院附中民樂室內(nèi)樂團、中國女子彈撥樂團、絲弦五重奏組、金磬吹打組、汕頭潮州大鑼鼓協(xié)會聯(lián)合演出的民族音樂會。

第三場音樂會是11日晚演出的“和美頌——絲竹相和之國樂交響”音樂會。這場音樂會也是綜合民樂音樂會，由琵琶演奏家楊靖、董曉琳及中國音樂學院民族管弦樂團、中國音樂學院校友弓弦樂團、中國音樂學院校友彈撥樂團聯(lián)合演出。

這三場音樂會，我只欣賞了最后一場，也就是“和美頌”這場。然而就是這場音樂會，使我受到了深深的感染與震撼，同時也領(lǐng)略到了現(xiàn)今中國民族音樂發(fā)展的新水平。這是一場情意濃濃的音樂會，音樂會一開始，舞臺上LED 大屏左側(cè)的頭像，盡現(xiàn)著劉德海大師謙和的音容笑貌，而右側(cè)的書法則將大師剛直不阿及才華橫溢的性格表現(xiàn)殆盡。

音樂會上，中國音樂學院教授、博士生導師、中國民族管弦樂學會副會長沈誠現(xiàn)場主持并導聆，他以深情而又舒緩的語氣，向現(xiàn)場觀眾介紹了劉德海大師生前為中國民族音樂事業(yè)及琵琶演奏藝術(shù)所做出的貢獻，闡述了劉大師崇高的精神世界以及獨特的人生觀、世界觀和藝術(shù)觀。

音樂會的第一首樂曲是朱琳的民族管弦樂小品《舞之光影》，由中國音樂學院國樂系主任、中國樂派國樂團團長、著名指揮家許知俊指揮中國音樂學院民族管弦樂團演奏。這是一首帶有光怪陸離效果的小曲，樂曲旋律輕盈，節(jié)奏靈巧，彈撥樂的運用富有韻味，全曲有著“印象主義”的效果，可謂中國“民族印象主義”的典范之作。

第二首樂曲是琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》，這是上世紀七十年代劉德海大師與吳祖強、王燕樵合作的作品，五十年來已成為中國協(xié)奏曲作品的輝煌經(jīng)典。當年劉德海大師與小澤征爾指揮的波士頓交響樂團合作，三次成功地演奏了這一作品，作為那個時代的年輕人，我亦多次在演出現(xiàn)場為之感慨、狂喜和落淚。

《草原小姐妹》是一首標題協(xié)奏曲，但整體上亦有著三個樂章的痕跡。這首協(xié)奏曲從曲式上看，既有民族特色的創(chuàng)新性，又有天衣無縫的結(jié)構(gòu)層次。其主題堅毅活潑，旋律悠長美妙，曲中蒙族音樂與漢族音樂的完好交融，令人感到十分的熱情和舒暢，而琵琶獨奏的技巧表現(xiàn)則有著很強的創(chuàng)新意識和中西結(jié)合特點。這一切，都是劉德海大師當年獨樹一幟的首創(chuàng)。

本場音樂會中，劉德海大師的得意弟子董曉琳，與許知俊指揮的中國音樂學院民族樂團合作，十分精彩地演奏了這首作品。

《草原小姐妹》結(jié)構(gòu)龐大，技巧復雜，而董曉琳的演奏則相當輕松，技術(shù)上流暢自如，音樂上激情四射，全曲從頭至尾一氣呵成，沒有半絲拖贅和猶豫。我在現(xiàn)場邊聽邊回味，仿佛當年劉大師的演奏又回到了我的耳畔，全身上下感到了一種久違的滿足。

音樂會的第三首樂曲是中國音樂學院青年作曲家劉青的《泉》，這是用一首為弦樂隊而寫的樂曲，由著名作曲家、指揮家劉順指揮中國音樂學院校友弓弦樂團演奏。

《泉》是劉青特意為此次活動而創(chuàng)作的，作品題獻給她所敬愛的劉德海大師。當晚的演出，即是這首作品的世界首演。這首樂曲的編制很大，除一般的民族弦樂器外，樂隊中還增添了六把馬頭琴，借以增添作品的特殊效果。一般來講，專門為民族弦樂器創(chuàng)作的樂曲，其音樂意境多為抒情或詩意的。然《泉》這首樂曲則有所不同，它聽起來略有一種追思和冥想的感覺，音樂表面流暢，內(nèi)在卻很深沉，其旋律的游動恰似清泉，但仔細品味卻像從心底流出的淚泉。

作曲家在這首作品中，以細膩而又別致的手法，記錄與表達了她對劉德海大師的全部情感，并以一種深深的感嘆，回味了大師生前帶給她的寶貴人生信念。

中國音樂學院校友樂團分為弓弦樂團和彈撥樂團，據(jù)主持人沈誠介紹，這種分部組建樂團的建議，正是劉德海大師生前積極倡導的，而這兩支樂團的組建（包括前身音樂附中樂團），亦都有著劉大師當年辛勤操勞的功績。如今坐在舞臺上的校友樂團，正是當年受到過劉大師訓練和教誨的孩子們，他們現(xiàn)在已經(jīng)成長為國家的優(yōu)秀音樂棟梁，今天回到母校，他們就是要以最佳的表現(xiàn)，為已故的恩師送上一份深深的紀念。

音樂會的下半場，校友彈撥樂團開始登場，他們首先為現(xiàn)場觀眾演奏了葉小鋼的《出發(fā)點》。這首樂曲寫得既大膽又巧妙，手法上十分現(xiàn)代，主題旋律音程跨度很大，音樂聽起來富有神妙感。校友彈撥樂團在劉順的指揮下，各聲部的配合與銜接進行得十分流暢，音樂自始至終呈現(xiàn)出一種新鮮的韻味。

張曉峰的《少年狂想》是一首想象豐富，手法新穎，效果頗佳的樂曲，它有著狂想曲似的風格，變奏曲似的效果，其中主題的展開與變化十分奇特，音樂的張力和幅度相當開闊。這首樂曲很有新鮮感和吸引力，曲中作曲家對于民族彈撥樂器特性的把握與運用，有著相當積極而又成功的嘗試。

音樂會的最后，著名琵琶演奏家楊靖登場，她在校友彈撥樂團的協(xié)奏下，出色地演奏了王丹紅編配的《月兒高》。楊靖是劉德海大師的高足，現(xiàn)任中國音樂學院教授，中國民族管弦樂琵琶學會、琵琶專業(yè)委員會副會長。她當晚的演奏韻味十足，感情極為投入，整首樂曲在她的手中，顯得是那樣的悠長、深情和富有幻想感。當晚她以對恩師的全部寄予與懷念，將這首恩師當年的拿手曲目演奏出了仙樂般的絕妙意境。

音樂會中，校友彈撥樂團還演奏了著名作曲家高為杰改編的巴伯的《柔版》。這首曲子改編得相當成功，特別是和聲的改編非常有奇效，其中阮族樂器的中低聲配置，為樂曲的情感變化及戲劇升華帶來了極好的效果。聽完演奏之后，我從內(nèi)心深處敬佩和景仰高為杰教授的杰出才能。

“和美頌”是我最近聽到的最有意義的一場音樂會，它令我感動、令我心悟、令我受教育。

通過這場音樂會，我由衷感覺到了一個偉大藝術(shù)家的人格魅力、藝術(shù)魅力和精神魅力。劉德海大師，他生前為中國民族音樂發(fā)展所做的一切，都已經(jīng)在人們的心中深深扎了根。

今天，不光是他的學生、校友、同事、朋友懷念他、敬仰他、熱愛他，就連包括我在內(nèi)的全國音樂愛好者和音樂工作者，亦同樣對他緬懷不已，永遠將他銘記在心中。

劉德海大師，你是中國民族音樂的一面鮮明旗幟，一座永恒的藝術(shù)豐碑！