傳統(tǒng)文化視角下的戲曲教學(xué)創(chuàng)新模式

（浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,浙江杭州 310005）

孔子曰：“知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者?！苯虒W(xué)過程應(yīng)當(dāng)成為學(xué)生一種愉悅的情緒和積極的情感體驗。如果所有的學(xué)生都沉浸在課堂中而忘記了周圍一切時，學(xué)習(xí)環(huán)境首先應(yīng)該是積極的，要做到這一點，老師必經(jīng)創(chuàng)設(shè)一種讓學(xué)生感到愉悅的學(xué)習(xí)情景，達到師生共同參與，情感交融，優(yōu)化教育，優(yōu)化枯燥的基本功形體課。在改善學(xué)習(xí)教學(xué)氣氛的同時，教師也應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)建這個積極主動地學(xué)習(xí)環(huán)境，著名教育心理學(xué)家布魯納的“發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)”理論強調(diào)了學(xué)生的學(xué)習(xí)過程不應(yīng)是一個被動接受的過程，而是一個主動探索主動發(fā)現(xiàn)的過程。教師的作用不僅僅只是為學(xué)生提供現(xiàn)成的知識，并且也應(yīng)當(dāng)引發(fā)學(xué)生對知識的興趣，使其自主學(xué)習(xí)，不光只是“知其然”“知其所以然”還要做到“知其所用”和“知其誰用”。

一、教學(xué)改革研究

1.課程融合，開啟設(shè)計思維

此課程把中專階段腿、毯、把、身為一體的訓(xùn)練課程，拓展為培養(yǎng)學(xué)生從基礎(chǔ)出發(fā)，廣泛學(xué)習(xí)編劇、導(dǎo)演、音樂、舞美等知識，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，通過創(chuàng)造真實舞臺環(huán)境，充分實踐，讓學(xué)生體驗戲曲舞蹈在舞臺上如何調(diào)度產(chǎn)生表達，了解舞臺上戲曲舞蹈的空間性、表現(xiàn)性的內(nèi)在和體現(xiàn)形式。要求學(xué)生將腿、毯、把、身四門課的教學(xué)內(nèi)容進行整合編創(chuàng)15分鐘之內(nèi)的形體組合，編排過程中，結(jié)合音樂充分運用戲曲形體元素、舞蹈元素及服裝、道具，呈現(xiàn)一段綜合性戲曲形體表演組合，學(xué)會如何在舞臺空間進行調(diào)度，如何表達人物情感，把傳統(tǒng)戲曲身段的藝術(shù)元素運用各個門類的藝術(shù)手段進行包裝，創(chuàng)造出一個舞臺藝術(shù)空間，在考核班級班風(fēng)、團結(jié)精神和凝聚力的同時，讓戲曲表演以新的面貌和更具時代氣息的形象展現(xiàn)給觀眾，更快適應(yīng)藝術(shù)領(lǐng)域及非物質(zhì)類文化遺產(chǎn)的要求和發(fā)展。

2.課程創(chuàng)新，開啟多元化教學(xué)手段

編創(chuàng)層面創(chuàng)新，加入命題創(chuàng)作，指選擇一個情景，提出命題（揭示主要舞臺行動），充分使用戲曲身段動作來挖掘舞臺交流，要求有場景設(shè)計和人物扮相，可利用相應(yīng)的道具。自己設(shè)計的動作并配上與內(nèi)容相符合的音樂。

“音樂是舞蹈的靈魂”，在我國古代“樂”“舞”是不分開的。首先師生共同來了解和分析音樂的背景，然后依照音樂的旋律、節(jié)奏、長度來準(zhǔn)確設(shè)計身段的語匯，塑造完整的人物形象和思想內(nèi)容的表達。既培養(yǎng)了學(xué)生對音樂作品的欣賞能力和分析能力，又為學(xué)生感知音樂作品的內(nèi)涵和再創(chuàng)造提供了可能。

畫面創(chuàng)作，畫面創(chuàng)作就是把靜止的一個畫面變成一個戲曲舞蹈的過程。讓畫面活起來，由一個點延伸成了一條線。深入挖掘畫面的內(nèi)涵，努力追求創(chuàng)作的作品與畫面的意境。

二、教學(xué)創(chuàng)新的方法

讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的功法、身韻、戲曲詞匯，通過學(xué)習(xí)最終達到刻畫人物高度的層次，在學(xué)生掌握外部身段技能之后，將身段的基礎(chǔ)理論知識引入課堂，增強教學(xué)的信息量，進行研究式學(xué)習(xí)。在豐富技巧學(xué)習(xí)和元素積累的基礎(chǔ)下，進行創(chuàng)作，培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，在實踐中不斷實驗鞏固。在課堂中，首先要打破程式教學(xué)模式，采用多元化教學(xué)手段及教學(xué)內(nèi)容。形體設(shè)計教學(xué)對學(xué)生能力培養(yǎng)設(shè)計為四個階段。

1.拷貝能力

通過拷貝來完成基礎(chǔ)教學(xué)的目的是讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的功法、身韻、戲曲語匯，最終達到刻畫人物的最高層次。同時基礎(chǔ)訓(xùn)練又是一切創(chuàng)作的根基;豐富的技巧和元素的積累才是創(chuàng)作的手段。所以，程式套路組合訓(xùn)練及劇目表演片段訓(xùn)練在教學(xué)中就顯得十分重要。我們的教學(xué)內(nèi)容主要包括：圓場、手位、臺步、指法，折扇、團扇、雙劍、水袖、云帚等身段組合，《游園驚夢》《拾玉鐲》《天女散花》等劇目表演片段，程式套路組合有走邊、趟馬等。這些戲曲程式是一代又一代的藝人智慧創(chuàng)造的結(jié)晶，通過程式，戲曲藝術(shù)才得以流傳至今。

2.重組能力

主要培養(yǎng)學(xué)生編排中能合理運用其他形體元素重組形體表演的能力。以戲曲身段程式套路和戲曲舞蹈為主要教學(xué)內(nèi)容，將戲曲程式套路進行拆分重組和改編。要求學(xué)生對程式套路及戲曲舞蹈表演結(jié)構(gòu)進行分析。將原有個人表演內(nèi)容改編重組為集體表演，要求編排合理融入其他元素，突出形體節(jié)奏和隊形變化。學(xué)生通過重組訓(xùn)練，為后階段戲曲形體設(shè)計組合的編創(chuàng)思路起到鋪墊作用。

如：戲曲群舞。在舞蹈藝術(shù)中，群舞體現(xiàn)的是一種集體的形象美。它重視在隊形、畫面的巧妙變化中去體現(xiàn)主題意境;重視在流暢、委婉的動作組合中去突出人物形象和情緒的變化，更非常重視風(fēng)格、色彩上的獨特和新穎。戲曲群舞就是在舞蹈群舞的基礎(chǔ)上，融和戲曲特有的韻律感和程式美，賦予傳統(tǒng)藝術(shù)更新更美的魅力。比如水袖舞《夜深沉》，舞蹈以京劇曲牌為表演載體，25個姑娘翩翩登場，搖、拋、甩、收、翻，將手上的水袖舞成了一副“百花”盛開圖，舞動的水袖極富韻律感和造型感，讓戲曲與舞蹈聯(lián)姻，古為今用，京為舞用，京舞聯(lián)袂，相得益彰，是對傳統(tǒng)的中國戲曲舞蹈的豐富和發(fā)展。

3.編創(chuàng)能力

著重培養(yǎng)學(xué)生戲曲形體表演組合編創(chuàng)能力。學(xué)生將腿、毯、把、身四門課教學(xué)內(nèi)容進行整合編創(chuàng)15分鐘之內(nèi)的形體組合。要求學(xué)生編排過程中，結(jié)合音樂充分運用戲曲形體元素、舞蹈元素及服裝、道具，呈現(xiàn)一段綜合性戲曲形體表演組合。

如：獨舞、雙人舞和三人舞：這類型的舞蹈偏重于情緒和技巧的發(fā)揮，或構(gòu)思別致、情節(jié)動人、人物生動。新編京劇《華子良》中“竹筐舞”的身段設(shè)計是非常成功的戲曲獨舞，演員借鑒吸收了傳統(tǒng)劇目《乾元山》的程式動作槍和圈運用，對固定的程式進行解構(gòu)，通過想象力重新結(jié)構(gòu)以賦予動作新的生命，使之產(chǎn)生新的意境和情感。在教學(xué)實踐中，我們利用拷貝內(nèi)容中基礎(chǔ)教學(xué)的學(xué)習(xí)內(nèi)容為學(xué)生帶來了可改編的素材，讓學(xué)生利用基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中所學(xué)的內(nèi)容，編創(chuàng)出一套包含了腿毯、折扇、長綢等戲曲元素的綜合性戲曲形體表演。

三、教學(xué)創(chuàng)新思維的宗旨

基礎(chǔ)身段課程教學(xué)的改革需要有創(chuàng)新的思維作為起點。在實際教學(xué)過程中，課堂教學(xué)改革應(yīng)該遵循三個宗旨：一是打破傳統(tǒng)教學(xué)束縛學(xué)生思維發(fā)展的舊模式；二是遵循以人為本的觀念，給學(xué)生發(fā)展提供最大的空間：三是能根據(jù)教材提供的基本知識內(nèi)容，把培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新素養(yǎng)和實踐能力作為教學(xué)的重點。對于身段教學(xué)來說，老師講解動作要領(lǐng)和示范，學(xué)生刻模，這樣口傳心授的教學(xué)模式是對于社會經(jīng)驗、個人經(jīng)歷不豐富的學(xué)生理解表現(xiàn)劇目的彌補和幫助。所以，這里的“打破”并不是對舊模式的全盤否定，而是拆掉教學(xué)思維里的“墻”。

靈活運用多種教學(xué)方法，讓學(xué)生領(lǐng)悟基礎(chǔ)身段動作的意義。給學(xué)生發(fā)展提供最大的空間，是教師能夠因材施教，針對不同學(xué)生的優(yōu)勢、興趣，制定課程內(nèi)容，將學(xué)生參與的積極性學(xué)習(xí)的接受性、理解的創(chuàng)造性發(fā)揮到最大。根據(jù)教材提供的基本知識，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新素養(yǎng)和實踐能力作為教學(xué)重點，即是教師在編排身段基礎(chǔ)練習(xí)的時候，可在創(chuàng)作層面跨出戲曲，大膽借鑒吸收舞蹈動作，豐富本身的技巧，擴充原有的身段語匯，同時鼓勵學(xué)生向其他劇種學(xué)習(xí)，自主創(chuàng)新。

上文所述拷貝能力、重組能力、編創(chuàng)能力等皆為學(xué)生所需完成學(xué)習(xí)的創(chuàng)作部分。創(chuàng)作才能是從事藝術(shù)的靈魂，培養(yǎng)學(xué)生能夠承擔(dān)起更多富有創(chuàng)造性和挑戰(zhàn)性的工作，使教學(xué)改革的探索勢在必行。

戲曲群舞、獨舞、雙人舞、三人舞和情境小舞劇這幾種方法訓(xùn)練的核心要義在于通過動作“可能性”訓(xùn)練實現(xiàn)思維的開發(fā)，讓學(xué)生從動源、情感、形式風(fēng)格以及單純動作本身的眾多體驗切入，尋找規(guī)律，提升動作的邏輯性，對固定程式進行解構(gòu)，通過想象力賦予動作新的生命力，延伸原有的形式風(fēng)格與動態(tài)，使之產(chǎn)生新的意境與情感，由此實現(xiàn)“一生二，二生三，三生萬物”創(chuàng)法自然的中國戲曲舞蹈的精神特質(zhì)。

操作方法包括即興造姿、相反對比法、節(jié)奏變化法等。這些共同構(gòu)成了有著自己鮮明藝術(shù)特色的戲曲舞蹈，在此基礎(chǔ)上，身段教學(xué)要求在保持自身鮮明特色和藝術(shù)風(fēng)格的同時，達到形神并茂的藝術(shù)境界，在舞臺表演中，用高超的演技征服觀眾，以出神入化的神韻感染觀眾。

編創(chuàng)層面創(chuàng)新教學(xué)的目的是每個學(xué)生都能夠在該課程中獲得最佳的發(fā)展，因此對于文化基礎(chǔ)好的學(xué)生來說，讓她們多參與創(chuàng)作作品中文案、結(jié)構(gòu)的研究，使她們在理論研究層面上有更大的提升空間。這樣一種相互合作關(guān)系，實現(xiàn)優(yōu)勢的互補。同時對于平衡學(xué)生學(xué)習(xí)心態(tài)、保持學(xué)習(xí)興趣也具有積極的作用。隨著教師經(jīng)驗的增長，學(xué)生認(rèn)識的提高以及師生之間的碰撞使方法涵蓋的內(nèi)容更具自由性與靈活性。

四、結(jié)語

這樣的教學(xué)方法有助于將傳統(tǒng)教室里慣性思維下的復(fù)制型教學(xué)模式，轉(zhuǎn)化為創(chuàng)新思維下教學(xué)相長的發(fā)展型教學(xué)模式，這并不意味著要違背符合戲曲教育規(guī)律的必要訓(xùn)練，只是在這個基礎(chǔ)上，教師們需要提高自覺性，關(guān)注在不斷動作重復(fù)中，有沒有啟發(fā)學(xué)生們的思想同步運轉(zhuǎn)，有沒有帶給他們更多新知識新經(jīng)驗新文化的啟迪。此種教學(xué)模式雖然對于教師的綜合能力提出了更高的要求，卻能促進教師在教學(xué)活動中更好地實現(xiàn)理論與實踐的緊密結(jié)合，實現(xiàn)對具備綜合而全面的戲曲知識素養(yǎng)和實踐能力的人才培養(yǎng)目標(biāo)。

當(dāng)今群眾文化生活要求的迅速發(fā)展與就業(yè)能力要求不斷提高更新，專業(yè)團體對人才專業(yè)及非專業(yè)能力要求的廣泛提高。形體設(shè)計課將腿、毯、把、身綜合為一體，在原有的戲曲專業(yè)程式化身段教學(xué)方法上借鑒吸收舞蹈，豐富原有戲曲身段語匯運用，突破傳統(tǒng)戲曲程式化教學(xué)，化被動為主動、化單一為豐富，由單一的課堂教學(xué)內(nèi)容展現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)槌善肺枧_化的呈現(xiàn)，拉進學(xué)生與舞臺的距離，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力、溝通能力、合作能力、解決問題的能力，幫助加深學(xué)生對劇目表演中不同角色的理解體驗。且拓寬了學(xué)生的視野，讓學(xué)生通過形體設(shè)計課開拓關(guān)于形體拓展設(shè)計的發(fā)散性思維，增強學(xué)生戲曲專業(yè)與非戲曲專業(yè)的綜合能力與素質(zhì)，顯露出更為綜合而全面的戲曲知識素養(yǎng)和實踐能力，適應(yīng)崗位的需要，能夠承擔(dān)起更多富有創(chuàng)造力和挑戰(zhàn)性的工作，擴大畢業(yè)后的就業(yè)選擇，滿足傳統(tǒng)文化教學(xué)方面可持續(xù)發(fā)展的要求，為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的建設(shè)與傳承做出更有力的發(fā)展。