淺談當(dāng)代藝術(shù)中的色彩語言*

（魯迅美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院,遼寧沈陽 110004）

隨著社會的不斷演進(jìn)，藝術(shù)不再是王室、貴族權(quán)利的象征，也不再是宗教、政治的宣傳工具，當(dāng)代藝術(shù)越來越多地面對著多種選擇，感知力、材料性、藝術(shù)實踐的獨特性、顏色的感官沖擊性，都使得當(dāng)代藝術(shù)增強(qiáng)了功能的延展性。振奮、堅強(qiáng)、療愈、思考、反思、尋找……通過不同方式引發(fā)觀眾對當(dāng)代藝術(shù)的觀看，并通過分析當(dāng)代藝術(shù)與觀眾不同的介入方式，提升色彩需求與審美體驗。

作為當(dāng)代藝術(shù)觀看和體驗者，大約有三種不同背景的人。一類是藝術(shù)專業(yè)的創(chuàng)造者，亦稱為藝術(shù)家。在專業(yè)人士看來色彩是純物理性的，是眼睛將美的感受和色彩的性質(zhì)，既色彩的美相融合，通過自己擅長的某個領(lǐng)域的技巧形成了自己的語言系統(tǒng)。非專業(yè)人士對于這一語言系統(tǒng)是陌生的，藝術(shù)家自己的風(fēng)格是基于個體的知識結(jié)構(gòu)的改變及世界觀與價值觀的形成。還好，觀看存在著平等性。作為觀看的另一類人，是知曉各種文化知識的智者，可以從更寬的視野上俯瞰，將藝術(shù)中的色彩納入文化現(xiàn)象中審視，賦予它更高的意義。因此當(dāng)代藝術(shù)中的色彩是以藝術(shù)家的個人經(jīng)驗為普遍現(xiàn)實基礎(chǔ)，融合了美學(xué)、哲學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、圖像學(xué)、符號學(xué)等相關(guān)領(lǐng)域的知識，懂得色彩本體語言的發(fā)展規(guī)律，從而全面清晰的解讀當(dāng)代藝術(shù)中的色彩。最后一類是觀看當(dāng)代藝術(shù)的普通人，當(dāng)代藝術(shù)的解讀經(jīng)常帶有很神秘的色彩，因此，普通人不敢妄言，只能向觀看世間一切事物一樣，調(diào)動已知經(jīng)驗，評直覺做出判斷，但是直覺是平等的。我們常常忽視第三類人的觀看，其實普通人才是被教育者，也是市場巨大潛力的支持者和贊同者。

藝術(shù)是圖像的力量，圖像是一種客觀的現(xiàn)象存在，而色彩是這一現(xiàn)象存在的內(nèi)容之一，它與形體共同形成一種精神性的東西。通過色彩可以增強(qiáng)形體的價值，也可以削弱形體的影響。任何人都可以直接地感受到色彩帶來的感應(yīng)，并非需要專業(yè)的訓(xùn)練。在接受主義美學(xué)的范疇里，藝術(shù)活動的完成是隨著接受者的閱讀，否則就是未完成的作品。

一、色彩創(chuàng)作方式的轉(zhuǎn)變

燦爛的20世紀(jì)初，科學(xué)的進(jìn)步，于是，光譜的認(rèn)知領(lǐng)域無限拓展，對于色彩的創(chuàng)作維度也從其內(nèi)部發(fā)生了重構(gòu)。直接導(dǎo)致了今天的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的色彩因素同傳統(tǒng)繪畫的色彩理念的分離，簡化色彩因素成為必然，當(dāng)代藝術(shù)家們解放了懸在心靈上的束縛，在創(chuàng)作中獲得更大的自由性，把自己的思想情感創(chuàng)造性等等都融入了自己的作品之中，從而能夠直達(dá)表現(xiàn)的主題，強(qiáng)化個人的感覺，達(dá)到自己理想的藝術(shù)效果。在當(dāng)代藝術(shù)作品中，主觀性的色彩成為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，不受客觀物象流變的束縛和限制，成為自己的感情符號和表情色彩。色彩也成為再創(chuàng)造的審美需求，重構(gòu)的社會文化與不斷生成又具有延展性的人文環(huán)境，使當(dāng)代藝術(shù)的色彩觀看方式發(fā)生了前所未有的大突破。

藝術(shù)家們開始從自然景觀和客體中抽離出色彩因素，并賦予其新的定義，如以野獸派著稱的大師亨利·馬蒂斯，他喜歡用鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色等高純度顏色，沒有任何關(guān)聯(lián)的涂抹在人物的臉上衣服上。明朗而跳躍的顏色充斥在極為簡化的畫面中，不規(guī)則的筆觸，大膽放浪的用色，無忌的色塊、形狀及自由的線條，構(gòu)成了張而有力的形象特征，讓人過目不忘，印象深刻。抽象藝術(shù)先驅(qū)瓦西里·康定斯基曾說過：“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發(fā)心靈的震顫?！痹谒淖髌分?，將抽離的情感元素與幾何形式有機(jī)的結(jié)合，試圖把抒情和幾何抽象有機(jī)地結(jié)合起來。每一種顏色賦予一種形式和情感，在色彩與形式中的舞動，色彩、線條、律動與節(jié)拍混合、顯現(xiàn)出或強(qiáng)烈，或激情，或迷幻，或明快，或幸福的想象。

在當(dāng)代繪畫的色彩表現(xiàn)層面上有以明度對比作為主要基調(diào)進(jìn)行表現(xiàn)的作品，以無彩色組成畫面的基調(diào)并將明度的色彩語言發(fā)揮得淋漓盡致，由此在無彩色的世界中顯現(xiàn)出震撼與崇高的情境感。中國藝術(shù)家嚴(yán)培明的作品，主要以黑白無彩色的人物肖像為母題的語言樣式，巨幅的作品令人震撼，極致生恐，神秘有力。這就是色彩的力量所產(chǎn)生的崇高感甚至壓迫感。以存在主義和現(xiàn)象學(xué)作為理念的大師賈科梅蒂，他的繪畫作品多數(shù)描繪對象以朋友親人為主，在他的創(chuàng)作中拋棄人們對事物的常規(guī)認(rèn)知與形象、色彩處理，直接性地表達(dá)了現(xiàn)實世界帶給人內(nèi)心的印象與情感關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家將自己的內(nèi)在情感附著在對熟悉事物的綿綿思緒，對形象的主觀，步步為營，并把單純的色彩終生托付給了形象的生命。細(xì)致的線條和不斷的過程性筆觸使他的畫面重復(fù)消失在思想者的暮色里，展現(xiàn)了藝術(shù)家對于熟悉事物顏色的主觀性，終將色彩與空間發(fā)生關(guān)聯(lián)。

隨著機(jī)械復(fù)制時代的悄然而至，打破了人們舊有的觀看之道和視覺習(xí)慣。藝術(shù)作品的“光暈”消失，取而代之的是視覺圖像的電子化、技術(shù)化處理。圖像的呈現(xiàn)方式迫使藝術(shù)家開始思考藝術(shù)經(jīng)驗和審美方式的轉(zhuǎn)變，在藝術(shù)創(chuàng)作的多元因素中，最直接的感官方式便是色彩，作為中國當(dāng)代藝術(shù)家的岳敏均自然也深知這一點，在辨識度上不停重復(fù)的玫瑰紅色的大笑臉，以愉悅視覺上的感受力。這種自帶性色彩處理是藝術(shù)家本身賦予對象的抽象色彩。意大利著名藝術(shù)家莫蘭迪以其高度個人化色彩聞名于世，他選擇生活中極其常見的器物和生活場景為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源，將生活中杯子、瓶子、罐子等事物作為描繪對象，畫面單純、簡潔，追求一種極致的溫柔與和諧的氛圍，色彩呈現(xiàn)出一種清新、高雅、純粹、親切的狀態(tài)，被稱為莫蘭迪色而廣泛傳播。

在當(dāng)代藝術(shù)的色彩研究中，還有一類的藝術(shù)創(chuàng)作是色彩既形式，形式與色彩的表達(dá)在頃刻間呈現(xiàn)，色彩的感知力變成了瞬間的生命力與情感傾瀉。如美國藝術(shù)家杰克遜·波洛克和日本藝術(shù)家白發(fā)一雄，二者雖然也被譽(yù)為行為繪畫，但都不可回避的是二者在對于色彩的表達(dá)上都強(qiáng)調(diào)舒心、自由的表達(dá)，色彩的艷麗大膽，畫面的偶然性處理都是精心布置安排，主觀性地去處理色彩的搭配和位置，借助色彩語言表達(dá)自我意識和繪畫思想，進(jìn)而形成獨特的風(fēng)格。

二、藝術(shù)觀念表現(xiàn)和創(chuàng)新表現(xiàn)的需求

20世紀(jì)初葉的藝術(shù)世界，風(fēng)起云涌，以杜尚為首的藝術(shù)家們掀起了觀念藝術(shù)的大時代浪潮，此時觀念藝術(shù)鵲起，提倡藝術(shù)的獨立和創(chuàng)新。在當(dāng)代，藝術(shù)觀念的表達(dá)指向性在于更多的關(guān)注歷史的、政治的、社會的、藝術(shù)史的等等這些具有敘事意義宏大的概念。輾轉(zhuǎn)千禧世紀(jì)，當(dāng)代藝術(shù)的概念越加轉(zhuǎn)向再現(xiàn)個體的敘事性闡述。隨之而來的是個體獨立性的觀念表達(dá)，越來越多的藝術(shù)家直接明了的傳遞獨特又充滿新意的色彩語言。英國當(dāng)代藝術(shù)家培根是色彩主義者，他的色彩運用打破了“再現(xiàn)”的光學(xué)體系，而更近于詩意的色彩世界，這種世界是他在駕馭色彩在空間上呈現(xiàn)方式的一種未知結(jié)構(gòu)，這種視覺空間體驗帶有壓迫感與扭曲感，有一種觸感的視覺感官，這種色彩形式是古典主義時期完全不會存在的，在作品里色彩自身參與并完成了視像形成的主體而不再是表現(xiàn)形式，色彩開始有了自主的結(jié)構(gòu)能力，并且具有了無限生成力。

當(dāng)代藝術(shù)在色彩的表現(xiàn)性上擺脫了形式主義言說的表達(dá)式樣，然而此時舊有的樣式、思想或某種主義的藩籬必將在質(zhì)疑、否定和重構(gòu)的聲音中墜落，成為新的起點，無疑當(dāng)代藝術(shù)給了藝術(shù)家們最廣闊的舞臺和呈現(xiàn)方式。當(dāng)代藝術(shù)是屬于全世界的禮物。藝術(shù)家不斷地修改圖像、色彩和一切非線性因素，將秩序打破、重組、標(biāo)記，嘗試找到當(dāng)代藝術(shù)色彩多元性的生成狀態(tài)。將不合理的和無價值的事物標(biāo)記，填補(bǔ)那些生命中的空缺，追求更高的自我救贖和精神性實驗。色彩是大部分藝術(shù)家審視世界的出發(fā)點，也是新的精神與心靈的歸宿及藝術(shù)形式的落腳點，無論是思想的共鳴，還是色彩語言的表達(dá)，其結(jié)局在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的思考中更像是心性在時間與空間上的真誠對視，思維靈感的激勵與色彩形象的相得益彰便燃起了新的藝術(shù)價值和起點。

三、當(dāng)代藝術(shù)中色彩語言的能效

當(dāng)代藝術(shù)的欣賞需要其自身的語言表達(dá)與情感傳遞作為依靠，色彩無疑是所有要素中傳遞最為有效的一種方式。它可以通過視覺感官認(rèn)識藝術(shù)世界，進(jìn)而讓公眾理解并接受。因此，色彩就成為藝術(shù)家釋放本質(zhì)和主觀情緒的有效表達(dá)方式，它的功效在于主觀性地詮釋了人性，將表達(dá)理性與感性進(jìn)行統(tǒng)一。

創(chuàng)新是文明發(fā)生發(fā)展的永動力量，色彩作為學(xué)科和獨立的體系一直也沒有停下向前的腳步。其學(xué)科化的重要性不言而喻，色彩作為視覺感知和視覺心理的載體，其有效性對觀者的注意力和思維產(chǎn)生視覺心理作用。作為藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，觀者對其的感受、反映、欣賞過程都是以接受者的審美經(jīng)驗所構(gòu)成的，色彩通過光線能夠調(diào)動我們的思維、情緒、行為、甚至健康，對我們施以影響。心理學(xué)認(rèn)為色彩能夠影響人的生活狀態(tài)和精神狀態(tài)。當(dāng)人長時間處于純黃色和純紅色的空間中經(jīng)常會感到精神敏感和血壓升高。相反藍(lán)色卻有著鎮(zhèn)靜的效果。

在當(dāng)代藝術(shù)的互動中，色彩促進(jìn)了觀眾對藝術(shù)品的感知能力，需要藝術(shù)家對色彩有獨特的見解，可以考慮到種種現(xiàn)象的產(chǎn)生，如色彩間是否相互協(xié)調(diào)，抑或是相互排斥。不同色彩代表著不同情緒，有時也會體現(xiàn)出不同的思想性，它直接影響著公眾對于作品的評判標(biāo)準(zhǔn)，這種語言的能效是直接的，甚至有時帶有偶發(fā)性。

當(dāng)觀眾與色彩產(chǎn)生互動，直接影響或促進(jìn)觀眾對藝術(shù)作品的消化，色彩就變成了某種情緒和意境，獨立地存在于現(xiàn)實中，幫助公眾在一定環(huán)境下理解藝術(shù)作品。高純度的色彩可以引發(fā)公眾的常規(guī)認(rèn)知和觸動色彩的感知力，無須依托任何物理屬性，也不用管外在形式，直接參與互動。低純度的色彩需要公眾通過調(diào)動已有的豐富性、綜合性知識體系進(jìn)行探索、理解，才能更好地完成。

近年來，一些藝術(shù)家還致力于探索將色彩與圖像徹底分離，自然、它者和色彩屬性在感知的世界里呈現(xiàn)個體的獨特性，色彩重構(gòu)與編碼成為當(dāng)下的觀念形態(tài)。美學(xué)自反和藝術(shù)史轉(zhuǎn)譯的觀念加持了科學(xué)性、哲學(xué)性的方法論，呈現(xiàn)了帶有“實驗性”的當(dāng)代化色彩語言系統(tǒng)，媒介、樣式、技術(shù)、哲學(xué)、人類學(xué)、倫理等等諸多的論據(jù)來闡釋色彩的印象、變化及多重的可能?？偠灾?，色彩的維度與人類微妙而復(fù)雜的視覺體驗息息相關(guān)。

注釋：

①瓦西里·康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].查立,譯.北京:中國社會科學(xué)出版社,1987年,142頁.