關于銅管樂演奏基礎訓練的思考

馬金龍

摘 要：銅管樂器是人類發(fā)明最早的西洋樂器之一，傳入我國已有百年的歷史。在近百年的發(fā)展過程中，銅管樂器和我國傳統(tǒng)文化不斷地碰撞、互補、融合，逐漸獲得了眾多音樂愛好者的喜愛和青睞。目前來看，雖然銅管樂器在我國的發(fā)展比較快，但和國外相比，演奏人員、樂器數(shù)量、作品創(chuàng)作質(zhì)量等仍存在較大差異。文章根據(jù)銅管樂器演奏的經(jīng)驗，對當前銅管樂器演奏基礎訓練展開了思考，以期提升銅管樂器的演奏質(zhì)量，為觀眾帶來更好的視聽體驗。

關鍵詞：銅管樂器演奏;基礎訓練;氣息訓練

銅管樂器演奏是一個較為專業(yè)的藝術形式，不僅對演奏人員有著一定要求，還要求演奏人員具備良好演奏素養(yǎng)。具體來說，想要在演奏中充分發(fā)揮出銅管樂器的優(yōu)勢，就必須提高演奏者的身體協(xié)調(diào)性，任何一個身體部位在實際演奏中都是牽一發(fā)而動全身的。當前很多銅管樂器演奏者，其專業(yè)性較高、演奏效果較好，但還是有一部分銅管樂器演奏者無法掌握銅管樂器的演奏技巧，在演奏中過于模仿國外演奏家的動作和神態(tài)，忽視了自身協(xié)調(diào)配合的重要性，使銅管樂器的演奏效果大打折扣。本文對此進行了細致的分析，具體內(nèi)容如下。

一、銅管樂器演奏中基礎發(fā)音技巧的訓練

無論什么樂器，樂器發(fā)聲狀況會決定樂器表演隊質(zhì)量，同時帶給聽眾不同的情感體驗。所以在開展銅管樂器基礎發(fā)音技巧練習時，教師可以要求演奏人員在練習前開展模擬練習，如讓演奏人員先在腦海中想象一個銅管樂器，按照吹號的方式，用氣息沖擊上嘴唇和下嘴唇，使嘴唇產(chǎn)生振動，然后發(fā)出“撲撲”的音，隨后深吸一口氣，用呼入的氣體支撐身體中的橫膈膜，同時嘴角要保持微笑，保持吹奏的動作，緩慢地發(fā)出“吐吐吐”的聲音。

要想充分發(fā)揮出西洋管樂的聲音優(yōu)勢，帶給觀眾不同的感官體驗，順利地做出各個音的變換，在基礎訓練過程中，教師要根據(jù)學習者的口型大小、嘴唇薄厚等先天條件，合理地選擇其適用銅管樂器的種類，以便促進演奏者快速順利地掌握樂器的演奏方式和技巧。如對于嘴巴小、嘴唇較薄、牙齒整齊的演奏學習者，教師可以在訓練中讓其多接觸圓號、短號等樂器，嘴唇相對較厚、嘴巴相對較大的學習者，要讓其接觸長號和低音號等樂器，但長笛、薩克斯等樂器對學習者自身條件沒有要求。在基礎模擬訓練中，演奏人員要放松自己的身體，避免嘴唇做出過多的動作，同時重視樂器和自身條件的匹配度，促進音型順利發(fā)出。

二、銅管樂器演奏基礎訓練中的氣息使用

在銅管樂器演奏中，具體來說，演奏人員只有確保自身氣息流暢、快速、飽滿呼出，才能帶來一場良好乃至完美的演奏。但目前來看，在銅管樂器演奏訓練中，有的演奏者會在面臨演奏時或演奏中出現(xiàn)無法進入狀態(tài)、自身情緒控制不好、身體緊張、找不到靈感的狀態(tài)，無法準確定位音符，從而對演奏的效果造成了影響。此類問題出現(xiàn)的原因大多是演奏者對氣息的掌控和理解較差，大多只記住了在靜止吹奏時要下壓自身的橫膈膜的理論，忽視了此類氣息運用的弊端，從而出現(xiàn)身體僵持、進氣的情況，對演奏音色造成影響。

想要有效地改變此類問題的出現(xiàn)，相關演奏人員就必須在銅管樂器基礎訓練中強化對氣息的運用，從丹田中發(fā)力，用自身小腹橫膈膜收縮的力量來推動氣息，同時借助放松的上下嘴唇集合氣息，帶動銅管樂器管內(nèi)空氣的振動，從而產(chǎn)生共鳴。但在此過程中，演奏人員要注意不要用自身的胸、肩等僵固的力來帶動樂器的發(fā)音，避免空氣柱的反向振動使聲源體振動離開自己的頻率范圍。所以在實際銅管樂器吹奏過程中，演奏人員要保持自身呼吸平穩(wěn)，將自己的狀態(tài)保持在良好的范圍內(nèi)，有意識地感受氣息的深度和力度，確保氣流呼出、呼入平衡，促使氣息對流，里外結(jié)合，演奏出銅管樂器的獨有音色。

針對以上內(nèi)容，想要有效地提升銅管樂器基礎氣息訓練的能力，演奏人員可以采用以下兩種方式：第一，在寒冷的冬季，人們通常會雙手合十在其中哈氣，在哈氣的那一瞬間，人的身體會自然放松，且口腔和喉腔會保持在打開的狀態(tài)，如果演奏人員在演奏中猛烈、快速地呼出氣流，那么此時產(chǎn)生的就是冷氣，所以，演奏人員要緩慢地呼出氣流，放松自己的口腔和喉腔，用暖氣流來帶動銅管樂器的發(fā)聲，聲音自然會較為動聽;第二，在實際銅管樂器演奏中，演奏人員可以將自身的氣流速度放慢，同時增大放出的氣流量度，并根據(jù)演奏的練習曲適當?shù)剡M行調(diào)整，以便能演奏出較為輕松、流暢、渾厚的低音，相反，將氣流加快，流量減少，那么則可以形成明亮、順暢的高音，以此確保演奏的順利。

三、銅管樂器演奏時的面部肌肉

在銅管樂器演奏過程中，除了以上需要注意的訓練外，控制面部肌肉也是較為重要的方面。目前來看，剛剛開始學習銅管樂器的人員在吹奏時面部特征千奇百怪，且有小部分銅管演奏學習者無法控制面部，大部分學習者對面部肌肉的協(xié)調(diào)不重視，缺少認知，這種思想會導致學習者出現(xiàn)面部肌肉不自主抖動、松弛、嘴型固定不住、漏氣等問題，甚至出現(xiàn)病理性問題，影響其生活和音樂道路的發(fā)展。具體來說，導致此類問題的主要原因是，大部分初學銅管樂器的人忽視了面部肌肉的協(xié)調(diào)和控制作用，在演奏時口腔兩腮肌肉不配合，沒有和嘴唇肌肉進行相互運動，導致面部肌肉喪失作用，上下嘴唇較為僵硬，無法流暢地進行振動，發(fā)出的銅管樂器音色枯燥、沒有穿透力，在演奏高音時非常費力。

在銅管演奏過程中，演奏人員需要面部肌肉控制的時間較多。因為初學銅管樂器的人無法在短時間內(nèi)將自己的面部控制在特定的范圍內(nèi)，在演奏時通常會讓人感受到其一直在笑。所以在銅管演奏基礎訓練過程中，教師要加強對演奏者面部協(xié)調(diào)控制的訓練，在基礎訓練過程中要實時關注和告知演奏人員注意自己的嘴型，微微繃緊嘴唇，以便在接觸銅管樂器時能自然而然地振動上下嘴唇，使其流暢、輕松地發(fā)出銅管樂器特有的音色。在演奏過程中演奏者可以使用特定的身體收縮功能，使唇部肌肉放松，從而演奏出良好的音色。但演奏人員不能掉以輕心，完全依賴于自身的身體機能，而要在日常的銅管樂器演奏中，有意識地控制和調(diào)整下顎的平展，以便讓自己養(yǎng)成口腔內(nèi)上牙和下牙處于上下平行的演奏習慣，更好地進行演奏。

四、結(jié)合練習曲開展銅管樂器基礎訓練

在銅管樂器演奏教學時，教師要樹立先培養(yǎng)基本功和基礎知識，后開展練習曲輔助教學的思想，根據(jù)演奏人員的特點和進度，有針對性地制訂訓練內(nèi)容。如對于基礎較好、刻苦努力的人員，可以全面使用練習曲進行輔助訓練，同時將練習曲作為作業(yè)布置下去，也可以使用非常規(guī)的跳躍練習曲對其進行訓練，適當?shù)靥嵘龢非臄?shù)量、難度等，摘選出練習曲的重點部分和難點部分，著重練習。此種方式能讓基礎較好的演奏人員強化對樂器音段、音節(jié)的掌握，在原有的基礎上更上一層，提高演奏效果。

對于基礎較弱、樂器演奏效果較差的演奏人員，教師要將強化其基本功、優(yōu)化其薄弱部分作為培養(yǎng)基礎，循序漸進地進行練習曲和樂曲輔助訓練，營造良好的學習環(huán)境。同時，教師也可以按照常規(guī)化的樂曲練習方式，從簡到難，再從難到簡，提升訓練的速度，選擇質(zhì)量較高的練習曲。練習曲的訓練可以有效地提升學習人員對銅管樂曲練習的積極性，穩(wěn)步地提升其演奏能力，幫助其夯實基礎。且在此過程中，教師也可以積極使用信息技術，在其演奏過程中播放相應的音頻和視頻，提升學習人員對演奏作品的了解和掌握程度，使其感受樂曲的變化。此外，在銅管樂器演奏中，想要充分地展現(xiàn)出樂器自身的音色和特點，帶給觀眾不同的視聽體驗，那么做好基礎訓練是每一位演奏人員需要注意的重點。教師不僅要訓練學生的發(fā)音技巧、對氣息的使用方式及面部肌肉的控制方式，還要引導其閱讀相關的音樂作品和音樂史，提升其審美能力，以便學生能在銅管樂器演奏中全面、快速地發(fā)展，從而成為真正的演奏者。

由此可見，在實際銅管樂器演奏基礎訓練的過程中，我們必須重視對演奏人員呼吸的訓練，確保長音、短音、促音等音能夠平穩(wěn)發(fā)出，同時要加強其面部肌肉的協(xié)調(diào)控制及嘴唇口縫的訓練，引導學習者了解和掌握正確的演奏技巧，提升演奏質(zhì)量，為銅管樂器的持續(xù)發(fā)展奠定基礎。

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作者單位：

三亞學院