歐洲文藝復(fù)興時期繪畫中的女性形象

回望過去，任何一個時代的繪畫藝術(shù)都離不開藝術(shù)家對女性形象的描繪，每一幅作品都是藝術(shù)家思想的自然流露。本文以繪畫作品中的女性形象作為切入點，對文藝復(fù)興時期的作品進行研究討論，重新審視文藝復(fù)興運動帶給藝術(shù)領(lǐng)域的啟示與思考。

在世界美術(shù)史上，無論哪個國家、哪個時期的美術(shù)作品都不乏優(yōu)雅美麗的女性形象。不同的作品雖然體現(xiàn)了不同的思想感情，但是作品的創(chuàng)作受到了藝術(shù)家所處時代的藝術(shù)風(fēng)格和審美眼光的影響。例如，發(fā)生在14世紀至16世紀的文藝復(fù)興運動，由于當(dāng)時科學(xué)技術(shù)的進步，人們從信仰宗教發(fā)展到重視人文精神，用人文主義精神對抗陰沉、刻板的宗教，對此后的思想和藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。在人文主義精神的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域也形成了不同的風(fēng)格。

一、中世紀的繪畫風(fēng)格

中世紀是歐洲歷史發(fā)展過程中一個非常漫長的時期。此時期，人們的行為、思想受到了基督教會的控制。教會對人們的精神進行了控制，人們在生活中正常的思想和需求都被漠視，禁欲主義是此時期教會宣傳的重點。

當(dāng)時的基督教會處于至高無上的地位，各種藝術(shù)形式成了教會宣傳的工具，導(dǎo)致當(dāng)時的人們?nèi)狈γ赖恼J識，同時單純地認為神是真善美的象征，人代表著愚蠢;在藝術(shù)領(lǐng)域，注重復(fù)雜而又華美的形式，不注重現(xiàn)實。例如契馬布耶的《寶座圣母像》，畫中的人物在面部表情和肢體動作方面顯得僵硬、不自然，無法讓人感受到作者想表達的情感。

到了中世紀晚期，人們的思想逐漸開始解放，宗教繪畫也摒棄了刻板印象，藝術(shù)家開始在畫中加入自己的情感，文藝復(fù)興運動逐漸興起。

二、文藝復(fù)興時期的繪畫風(fēng)格

歐洲在經(jīng)歷了中世紀的黑暗生活后，開始了歷史上有名的思想文化運動——文藝復(fù)興。在文藝復(fù)興初期，藝術(shù)家提出了“回到希臘去”的口號，希望能夠復(fù)興古希臘、古羅馬的文化。充滿人文主義思想的藝術(shù)與中世紀教會的主張進行碰撞，在藝術(shù)發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。秉承繼承、發(fā)展古希臘文化的理念，藝術(shù)家進行了創(chuàng)新，統(tǒng)一了藝術(shù)的內(nèi)容和形式。

但這一時期，基督教仍然是人們信仰的主要宗教，大多數(shù)藝術(shù)家依舊通過宗教壁畫的形式將自己的感情表達出來。此時期，神的形象不再像中世紀那樣古板、陰沉，具有壓抑的氣息，反而透露出人文氣息。神具有人性特質(zhì)是文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的顯著特點。

（一）宗教風(fēng)格強烈的圣母

貝里尼的《草地上的圣母》是文藝復(fù)興時期圣母畫的代表作之一。貝里尼所屬的威尼斯繪畫派受到人文主義思想的影響，同時，作為當(dāng)時歐洲的商業(yè)中心，威尼斯十分富庶，因此，貝里尼畫中的圣母和天使都具有世俗化的特點。畫中的圣母與普通的威尼斯婦女幾乎無異，既充滿人性，又如普通母親一般的祥和，顯得親切、自然，突顯了圣母端莊、神圣的特點，人文氣息濃厚，拉近了神與人之間的距離，減少了疏離感，增強了畫面的感染力;背景為鄉(xiāng)村午后，有陽光、樹木、田野和農(nóng)民，平靜而又溫馨的現(xiàn)實生活背景更能讓人產(chǎn)生心靈的共鳴。

作為文藝復(fù)興三杰之一的達·芬奇也創(chuàng)作了一幅圣母圖，名為《巖間圣母》。不同于一般的圣母題材畫作，圣母被圍繞在先知之中，達·芬奇創(chuàng)作的《巖間圣母》更像是悄然出現(xiàn)的世俗性作品，脫離了宗教的束縛，用一種更為生活化的感情進行創(chuàng)作。畫中的圣母位于整幅畫面的中央，右手扶著嬰孩約翰，而嬰孩耶穌坐在圣母的左手邊，在耶穌的背后還有一位天使，畫中人物相互呼應(yīng)，形成三角構(gòu)圖，使作品看起來和諧美好;圣母的神態(tài)自然而又優(yōu)雅，無論是表情還是動作都顯得活靈活現(xiàn)，給人呼之欲出的感覺;四周大面積的巖石與人物形象巧妙融合，沒有壓抑的感覺，反而襯托出環(huán)境的靜謐、美好;圣母面部表情自然且親切，眼簾微垂，嘴角微微上翹，這種微笑是達·芬奇繪畫中獨有的微笑。

（二）現(xiàn)實生活中的女性形象

說到描繪現(xiàn)實生活中女性形象的作品，《蒙娜麗莎》是不得不提的一幅廣為人知的油畫。這幅作品同樣是由文藝巨匠達·芬奇所創(chuàng)作，塑造了一位典雅、恬靜的婦女形象，她秀麗的面龐是達·芬奇藝術(shù)生涯中所描繪的完美臉型之一，神情自信、坦然，又帶著一絲讓人捉摸不透的神秘微笑，給人以美的享受，同時又讓人覺得高貴而不可侵犯。達·芬奇采用獨創(chuàng)的煙霧狀筆法，讓畫中的人物和背后的自然風(fēng)景和諧相融，用人作為繪畫內(nèi)容體現(xiàn)了對宗教教會的反抗，人物和自然的完美融合又表達了文藝復(fù)興時期所倡導(dǎo)的人文主義精神和尊重自然的思想。

凡·愛克在1434年創(chuàng)作的《阿爾諾芬尼夫婦像》則將宗教思想和世俗生活完美結(jié)合在一起?！栋栔Z芬尼夫婦像》是凡·愛克根據(jù)一對中產(chǎn)階級的新婚夫婦繪制的，新娘表情溫柔，她將自己的右手放在新郎的左手上，畫面中的其他細節(jié)既渲染了一種幸福、歡樂的氛圍，又帶著一定的宗教象征意義。比如，窗臺上放著的不是代表罪惡的蘋果，而是代表純潔意義的橘子;頭頂上方的銅吊燈在白天依然點著白蠟燭，這支點燃的白蠟燭代表了天國的圣火。宗教氣息和人們的世俗生活如此協(xié)調(diào)，這也是畫家將人文主義思想和象征主義手法完美融合的結(jié)果。

《海倫娜·芙爾曼肖像》也是文藝復(fù)興時期值得一提的女性形象繪畫作品。在暗色調(diào)背景的襯托下，海倫娜顯得更加端莊秀麗。魯本斯對于女性的刻畫非常流暢，暖色調(diào)的應(yīng)用顯得畫面生動而富有生機，在人物內(nèi)心世界和面部表情的刻畫上更加注重細節(jié)，讓整幅作品流露一種人性氣息。魯本斯對于生活的贊頌和感情的宣泄從來都是外放的。通過他的作品，觀者能夠感受到畫家所追求的人文主義精神以及對人性的贊美。

三、文藝復(fù)興運動的啟示

在文藝復(fù)興時期，不同藝術(shù)家筆下描繪的女性形象各有不同，或是受人崇敬的圣母像，或是真實自己的自然流露，唯一相同點就是藝術(shù)家通過描繪女性形象表達了自己的所思、所感、所想，展示了看待世界的不同角度，實現(xiàn)了人性的解放、思想的解放。因為藝術(shù)家的不同個性，才會有現(xiàn)在人們看到的各種流派的藝術(shù)風(fēng)格，不同的個性讓藝術(shù)擁有生命的活力，也擁有生命的張力。

（西北民族大學(xué)）

作者簡介：雷艷（1998-），女，貴州黔南布衣苗族自治州人，本科，研究方向：歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)。