楊友生
(景德鎮(zhèn)市第二十六中學,景德鎮(zhèn)市,333000)
文人畫是區(qū)別于宮廷畫與民間繪畫。而文人畫家也會將文人畫繪制于陶瓷器物之上,創(chuàng)造出清晰脫俗的藝術品,可以稱之為文人陶瓷畫。這種文人陶瓷畫,多以釉下青花、五彩、墨彩等裝飾形式出現(xiàn)。這其中最為著名的要數(shù)景德鎮(zhèn)珠山八友的陶瓷文人畫了。這些優(yōu)秀的藝術家將文人畫與陶瓷器皿和諧的融合在一起,加上釉面光潔的襯托,將文人畫顯得更為雅致。陶瓷山水畫結(jié)合瓷器獨有的釉面特征,將技法以及材料等諸多因素都很好的結(jié)合起來,使得作品極具特色。
中國畫對于陶瓷山水文人畫的影響是非常明顯的。其運動或是變化的空間觀念是由時間的流動所完成的,這種變化不是西方風景畫的焦點透視法。陶瓷山水文人畫重視遠景、近景以及中景,而非把注意力集中于空間關系的把握。中國人自古以來都喜歡以小觀大,希望把廣袤的山河美景都微縮進自己的內(nèi)心世界。在內(nèi)心世界里形成獨特的時空觀,這樣的時空觀已然完全超越了現(xiàn)實生活中的自然山水范疇,這樣也更加契合陶瓷山水畫的精神內(nèi)涵。陶瓷山水文人畫,是將藝術家自身的情感承載于作品上,用強烈的視覺感受來處理畫面,這種感受與創(chuàng)作的過程正好相互轉(zhuǎn)化,合而為一,這樣也具備了時空微妙的微茫感。
科學家認為時空本身是不可分割且相互聯(lián)系的,而當代生理學表明人的視覺并不是靜止不變的,而是活躍運動的。陶瓷山水文人畫依照時空觀的感悟,在五座上隨意調(diào)節(jié)景物之間的大小和聯(lián)系,使得畫面更為隨心和靈動。這種時空觀與現(xiàn)代的科學以及生理學的觀念也不會背道而馳。陶瓷山水文人畫中的山勢高地錯落,高遠中見深遠、平遠中見高遠的互相轉(zhuǎn)化,將有限的空間場景延綿至無限的景色。這種空間處理的關系,符合傳統(tǒng)繪畫理論的經(jīng)營方式。陶瓷山水文人畫的透視法則,雖然與西方所講的焦點透視法有所區(qū)別,其在遠景的把握上還是習慣將觀者的視線推向遠方。藝術家喜愛把側(cè)巒疊嶂的山峰之間輔以煙霧繚繞,增加迷遠的藝術效果。遠法在陶瓷文人山水畫中主要的作用有兩個,一個是將有限的近景推散,至遠處。這種遠處的景也可以襯托近景,形成蒼茫無盡的感覺。第二種就是將視覺上產(chǎn)生的矛盾,進行破解,將焦點透視中的成角透視關系削弱到最小的程度。藝術家為了避開成角透視,將陶瓷山水畫中的高山依次推遠,從而強調(diào)藝術家內(nèi)心宏闊場景的真實感受。陶瓷山水文人畫將人對空間的感受融入作品,隨著時間與視覺的不斷推移,從而空間也發(fā)生改變。
圖2 《晨幽》
圖3 《小村山色》
自古以來,古人崇尚老、莊思想,這種哲學的觀物心態(tài),給文人陶瓷山水畫的空間意識的形成也提供了重要依據(jù)。所有的藝術創(chuàng)作都是創(chuàng)新思維的結(jié)晶,都是創(chuàng)造性發(fā)掘的實際,都是在思想境界中的秒得。天人合一的造物思想給陶瓷山水文人畫的創(chuàng)作建立了空間。陶瓷山水文人畫的空間意識形態(tài)深受當時時代的制約,充分反映了當時市民的審美理念,以及藝術家的人生觀和宇宙觀,更加反映了當時人與自然的和諧關系。陶瓷山水文人畫的空間表現(xiàn)主要體現(xiàn)在技法方面的運用,其中對空間的布局方式有其中獨特的技巧。藝術家作品中空間觀的利用,反映了其思想境界中的自我精神上,使得其更具禪意,從有限的景色綿延至無限。這種人生的思考與山水畫所結(jié)合,給玄學的思考奠定基礎。這種文人陶瓷山水畫出發(fā)點是基于藝術家的對精神理想上的追求,結(jié)合陶瓷的器型以及釉面的特點,在構(gòu)圖與創(chuàng)作上注重意而不重形,具有典型的以道入法形神兼?zhèn)涞奶卣?。把握好自然山水的特質(zhì),以形寫神,而并非以形寫形的還原自然山水,這也成為了藝術家創(chuàng)作陶瓷山水文人畫的重要解決方法。
西方風景畫與陶瓷山水畫在空間意識方面,具有明顯的審美差異。這種東西方兩種不同風格的藝術作品,有著截然不同的美學標準。陶瓷山水畫由于受到西方風景畫的影響,也開始出現(xiàn)陶瓷風景畫的創(chuàng)作,這種創(chuàng)作較之于陶瓷山水畫的空間感更為真實。這種寫實的手法,是按照物像的光影關系來表現(xiàn)自然風貌,按照透視的關系處理表現(xiàn)對象。陶瓷山水文人畫的空間感較之于風景畫是一種虛境。文人陶瓷山水畫與西方風景畫注重自然景物的手法存在巨大差別。中國山水畫較之于西方風景畫的出現(xiàn)早九百年,中國人對大自然壯美的景色有著獨特的審美理念。中國傳統(tǒng)文化理念的畫論,也對陶瓷山水文人畫的空間具有重要影響。較之于西方繪畫的光影效果,陶瓷山水畫沒有其逼真。而文人陶瓷山水畫的表現(xiàn)是空間上的山水景觀,而不是真實的自然景致。文人山水陶瓷畫與陶瓷風景畫的造型法則上也具有差異。在以焦點透視為準則的風景畫上,陶瓷山水風景畫是一筆一劃堆積起來對自然山水的寫照。而陶瓷山水文人畫中,不存在焦點的關系,在畫作中時常出現(xiàn)的云霧繚繞,讓觀者難以找到視覺的焦點。這種對空間的運動關系,決定了陶瓷山水畫處于一個超遠距離的視覺范圍。繪畫是通過二維空間來表現(xiàn)三維空間的手法。陶瓷山水文人畫為了造景,把不同空間的物像巧妙的組合于同一畫面中,隨心所欲的把物像無限的重組。
陶瓷山水文人畫也深受海納百川的文化觀念,在吸取民間陶瓷藝術的技藝上,對西方繪畫藝術的優(yōu)秀養(yǎng)分加以汲取。使得陶瓷山水文人畫的空間觀更為多維和多元。將西方風景畫與文人陶瓷山水畫作類比,也會發(fā)現(xiàn)其中的相似之處。筆者在多年的創(chuàng)作中(如圖1、2、3),研究過很多西方繪畫的經(jīng)典作品,雖然在繪畫工具上略有差異,但他們對繪畫藝術的美感與裝飾效果還是有所相同的。筆者在創(chuàng)作藝術作品的同時,借鑒西方繪畫藝術的優(yōu)美技法,將獨有的韻律感和節(jié)奏感引入陶瓷山水創(chuàng)作當中,將東西方的繪畫藝術充分的融合。
圖1 《春日》
中國美學思維中,對空間問題的探索一直是藝術家追尋的熱點問題。這個問題一直影響到陶瓷美術理論的創(chuàng)新與審美思想的發(fā)展。陶瓷山水文人畫深受傳統(tǒng)哲學觀念的影響,深受傳統(tǒng)文畫的滋養(yǎng),這種特有的散點透視,以小見大的空間關系,超越了視覺的正常關系,將多維性的特點展露無遺。這種整體的空間感是國人個性的使然,陶瓷山水文人畫所追求的空靈、景逸、深遠的意境是中國藝術的精髓,具有繪畫與自然和諧統(tǒng)一的空間關系。