完整與支離：2020年度羅中立獎學(xué)金

唐思意 Tang Siyi

2020年度“羅中立獎學(xué)金”獲獎作品展

2020年3月13日—5月31日

承辦：四川美院美術(shù)館

資助：中華藝文基金會

展覽地點(diǎn)：四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

1“2020年‘羅中立獎學(xué)金’獲獎作品展”四川美術(shù)學(xué)院展覽現(xiàn)場

一、獎學(xué)金的變化與延續(xù)

羅中立獎學(xué)金從1992年開始持續(xù)關(guān)注青年藝術(shù)家，每年從本科和研究生的應(yīng)屆畢業(yè)生投稿中評選出獎學(xué)金獲得者。受疫情影響2020年度羅中立獎學(xué)金作品展的開幕推延到2021年春，一共有來自20余所院校的393位畢業(yè)生投稿，入圍24名藝術(shù)家。入圍的作品類型涵蓋了幾乎所有的藝術(shù)門類，包括油畫、版畫、雕塑、裝置、攝影、影像等。

時至2020年，羅中立獎學(xué)金已經(jīng)舉辦22屆，回顧近年的獎學(xué)金計(jì)劃，本屆獎學(xué)金的變化主要,有這幾個方面：1.每一位參展的藝術(shù)家都有相對獨(dú)立的空間來呈現(xiàn)自己的作品，藝術(shù)家可以更好地表述自己的語境。2.本屆羅中立獎學(xué)金新增了策展人。3.終評環(huán)節(jié)增加了藝術(shù)家評議環(huán)節(jié)，藝術(shù)家面對行業(yè)中資深的前輩陳述自己作品。評議環(huán)節(jié)的作用是讓評委能夠更準(zhǔn)確更全面地了解藝術(shù)家及作品，鍛煉了青年藝術(shù)家陳述作品的能力。最終的評選評委在展覽現(xiàn)場根據(jù)作品現(xiàn)場進(jìn)行判斷和評選。

獎學(xué)金是一個交流平臺也是一個學(xué)術(shù)平臺。入圍的青年藝術(shù)家們通過羅中立獎學(xué)金聚集在一起，大家相互交流，彼此相識，不僅僅是一次評選和展示，每一屆入圍的藝術(shù)家們能夠形成一個圈子。通過初評、終評和現(xiàn)場的評議，獎學(xué)金也給藝術(shù)家創(chuàng)造出了一個良好的學(xué)術(shù)平臺。正如四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長何桂彥在研討會上說的：“幾十年的青年獎學(xué)金歷程，歷年的評委、藝術(shù)家的參與，除了形成每一屆的獎勵和學(xué)術(shù)積累，還建立了青年藝術(shù)共同體，形成了藝術(shù)家之間的推動和友情?！?/p>

二、完整與支離

展廳空間的布置能看出策展人對作品的分析和判斷，讓展示效果達(dá)到最好的狀態(tài)。今年入圍作品的主題跨度比較大，作品的主題可以分為科技發(fā)展與人的關(guān)系、疫情下從微觀出發(fā)的思考這兩個方面，通過對展覽和作品的分析，教育系統(tǒng)、美術(shù)館和藝術(shù)家能力的提高，今年的作品完整性都很高。

作品從編程技術(shù)到復(fù)雜裝置的組裝，藝術(shù)家對于展廳空間的需求和控制也有較為成熟的思考，如王鑫焱的作品《奇妙的不確定性——熱可可菠菜南瓜湯》，展廳獨(dú)立空間的應(yīng)用包括作品中的聲音、燈光等。張振、吳雨航等藝術(shù)家都用多種語言元素提高了展出效果的完整性。藝術(shù)家們更加注重展覽空間與作品之間的關(guān)系，而且不僅僅限于裝置和新媒體作品，綜合繪畫作品也有向空間視覺延續(xù)的可能性?？萍寂c藝術(shù)主題的作品包括蘇永建的《進(jìn)化機(jī)》、吳雨航的《漩渦》以及張振的《現(xiàn)象級：跨未來遺跡敘事的異質(zhì)劇場》。終評評委馮博一認(rèn)為蘇永建的《進(jìn)化機(jī)》將藝術(shù)與科技結(jié)合得比較完整，并且相互激發(fā)出的創(chuàng)意構(gòu)成了一種平衡的關(guān)聯(lián)，尤其作品的編程都由藝術(shù)家自己獨(dú)立完成，形成了藝術(shù)與科技的互補(bǔ)結(jié)合。吳宇航的《漩渦》放置在一個相對獨(dú)立的空間當(dāng)中，呈現(xiàn)了比較完整的展示效果，通過視頻、綜合媒介、聲音等方式來展現(xiàn)藝術(shù)家的表達(dá)：智能手機(jī)對日常生活的作用，生產(chǎn)出的數(shù)字化垃圾，作品通過質(zhì)疑、批判這些程序?qū)θ说目刂萍耙蕾嚨默F(xiàn)象。張振的《現(xiàn)象級》系列裝置作品也呈現(xiàn)在相對獨(dú)立的空間，通過藝術(shù)家的理解與構(gòu)思，布置出一個異質(zhì)的劇場，尖銳的聲音、特殊的燈光效果營造出陌生感，作品空間的氛圍體現(xiàn)了對未來的不安、對未來科技與人關(guān)系的焦慮。

2020年疫情下，青年藝術(shù)家們從自身、個人的角度出發(fā)來創(chuàng)作，作品中身份化的程度降低了。藝術(shù)家們和其他人一樣待在家中，通過網(wǎng)絡(luò)與世界聯(lián)系。由此，運(yùn)用到的創(chuàng)作元素增多，使得作品的語言表達(dá)豐富，呈現(xiàn)也更完整，對之后的創(chuàng)作提供了更多的可能。

比如王鑫焱的作品《奇妙的不確定性》系列，繪畫作品與空間的聯(lián)系更加緊密，該作品在一個相對獨(dú)立的空間中，作品不僅是繪畫本身，還有鏈接空間的裝置，一起闡釋了藝術(shù)家對生活、對疫情下大環(huán)境的思考。周婷婷的作品《第十三道門》將醫(yī)藥用品重構(gòu)成吊燈的形式，這種懸置的、不穩(wěn)定的方式對應(yīng)著藝術(shù)家面對疫情大環(huán)境下的心理變化。而蘇天悅作品《Bio Calibrator》將生物與行為藝術(shù)結(jié)合，從中審視人類與生物的關(guān)系，隱喻出疫情下人的脆弱與自然的偉大。

有的作品從藝術(shù)家微觀個人的角度出發(fā)，藝術(shù)家對藝術(shù)史和媒介進(jìn)行思考后有著流暢的表現(xiàn)。比如李培鑫的“失重現(xiàn)場”系列、這些具有表現(xiàn)意味的繪畫作品，對克萊因、莫蘭迪等大師的嫁接，將時空、未來交錯于超越現(xiàn)實(shí)的表達(dá)，構(gòu)圖流暢。顏汶浩的《泉》將杜尚和他的小便池與安格爾的《泉》中的少女形象進(jìn)行替換，表現(xiàn)出藝術(shù)家對藝術(shù)史的關(guān)注和思考。

趙宇和陳岑的作品看似差別很大，但在筆者看來都是跟視覺與創(chuàng)作方式圖像化的一種對抗，趙宇的“叢林志”系列在畫面中運(yùn)用拼貼、噴涂等方法，重組不同事物并置于雜草叢生的虛擬環(huán)境中，讓它們產(chǎn)生錯誤、臨時的視覺秩序。陳岑的作品《高級動物與現(xiàn)代漢語詞典》則將打印膠帶作為自己的創(chuàng)作語言來編碼自己的作品。焦芷馨的作品《The Compartment》也是一種對圖像化反抗，她隨機(jī)地把網(wǎng)絡(luò)素材中的圖像進(jìn)行再次拼貼和描摹，產(chǎn)生出新的即興的符號，使圖像原有的信息發(fā)生變化。

這些從微觀、個人角度出發(fā)的藝術(shù)家對媒介的掌控能力是突出的，通過不同藝術(shù)語言比較準(zhǔn)確地表達(dá)自己的思考，而且以相對完整的狀態(tài)展出，還能讓人看到青年藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言的繼續(xù)發(fā)展的希望。媒介的圖像、質(zhì)感、互動性，都是這類作品感染觀眾的地方。

今年入圍的作品的完整度較高，這種完整的效果一方面來自藝術(shù)家對作品的把控，另一方面源于美術(shù)館為藝術(shù)家們提供了相對獨(dú)立的空間，每個藝術(shù)家都有機(jī)會以更完整的視覺效果設(shè)計(jì)展陳方式。這種展示方式從四川美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院的“禮物”展覽到“明天雕塑獎”，藝術(shù)家圍繞著靈活的空間展示作品，整場展覽更加整體且有特點(diǎn)。以往的展覽容易產(chǎn)生一個問題，對于觀眾來說群展容易產(chǎn)生視覺疲勞，作品的視覺區(qū)分不夠清晰。筆者相信未來的青年藝術(shù)家對展覽空間的認(rèn)識會發(fā)生積極的變化。

作品的呈現(xiàn)比較完整，一是因?yàn)樗囆g(shù)家在學(xué)院教育里對語言知識系統(tǒng)的不斷學(xué)習(xí)和累積；二是美術(shù)館為藝術(shù)家提供了充足的、相對獨(dú)立的展示空間，以及策展人對展覽現(xiàn)場節(jié)奏的控制。展覽呈現(xiàn)出的效果是完整的，但是作品顯得有些均質(zhì)化——作品完整但從作品內(nèi)部看來各個方面是平均的、支離的，像一杯被攪拌均勻的液體。主觀感覺被作者均勻處理，作品顯得不夠簡潔且具有沖擊力。藝術(shù)家們的思辨能力和對各種媒介的處理能力都不差，但是傳達(dá)出的感染力被分散了，給人感覺不夠直接，很難打動和感染觀者。

“技術(shù)手段和媒介不是阻礙藝術(shù)作品呈現(xiàn)的問題。”評委在評選時提到這一點(diǎn)。作品不再受媒介的新穎或者完整度來評判，從展覽看來媒介的類別并不重要?？萍歼M(jìn)步使得作品的產(chǎn)生更加容易，技術(shù)好不好、作品大不大都不完全是評判的標(biāo)準(zhǔn)。利用各種語言，不一定是影像、雕塑，或者動態(tài)，或者看上去先進(jìn)的技術(shù)；而是從觀念上、精神上去判斷作品的好壞。需要重構(gòu)、建立新的審美去打破那些常規(guī)的、慣有的作品和理念。評委更注重的是藝術(shù)家的表達(dá)，通過獨(dú)特的認(rèn)知和運(yùn)用媒介準(zhǔn)確表達(dá)的能力。

作為視覺藝術(shù)，都會回歸到用媒介來進(jìn)行視覺呈現(xiàn)，媒介應(yīng)用的準(zhǔn)確、得當(dāng)、有力是作品的核心問題。作者表達(dá)的意圖需要通過媒介準(zhǔn)確表達(dá)而震撼觀眾。

作品是完整的，也是支離的，從許多作品中能看到作品媒介的新穎、表達(dá)方式的新穎、想法的新穎，但是組織在一起反而可能在相互抵消，呈現(xiàn)出支離的狀態(tài)。

三、學(xué)院教育及向社會的延伸。

獎學(xué)金和美術(shù)館相互依托，對于美術(shù)館來說獎學(xué)金對教育和社會都起著積極的作用。

獎學(xué)金作品展覽呈現(xiàn)了美術(shù)館的公開形象，是吸引參與者的主要途徑，是媒體和學(xué)術(shù)界的主要關(guān)注點(diǎn)。對教育系統(tǒng)來說，通過獎學(xué)金可以看出國內(nèi)高校培養(yǎng)出的青年藝術(shù)家的發(fā)展情況，也可以看出各個院校教學(xué)突出的特點(diǎn)和長處。經(jīng)過十幾、二十年的沉淀，羅中立獎學(xué)金已經(jīng)成為了一個標(biāo)桿、一種標(biāo)準(zhǔn)，是指示燈，亦是風(fēng)向標(biāo)。對于學(xué)院來說，參展藝術(shù)家為學(xué)院注入了新鮮血液，他們的作品是來自不同院校的，是一個良性的互相拔高、互相流通，是相互成長的良性循環(huán)。

張揚(yáng)曾在她的文章中談到，羅中立獎學(xué)金是在學(xué)院教育系統(tǒng)和社會藝術(shù)系統(tǒng)之間的項(xiàng)目，這種關(guān)系類似于實(shí)驗(yàn)室，獎學(xué)金應(yīng)該成為我們（觀眾）思考當(dāng)下藝術(shù)問題的現(xiàn)場，討論藝術(shù)教育的可能性、更新補(bǔ)充新的藝術(shù)認(rèn)識和理解。

四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長何桂彥在2019年的羅中立獎學(xué)金采訪中提到，現(xiàn)在入圍獎學(xué)金的藝術(shù)家，已經(jīng)很難從作品看出來自哪一所院校和學(xué)科，這是高校開放狀態(tài)的表現(xiàn)。相對于2019年的作品，科技主題的作品從完整度和展出形式上都顯得更加完整，藝術(shù)家們對技術(shù)的熟練程度有明顯的進(jìn)步和變化，這是學(xué)校的教育體系完善的表現(xiàn)。在國內(nèi)藝術(shù)學(xué)院教育趨同的大背景下，學(xué)院教育的一個方向，是在作品跨學(xué)科、多樣性的背景下給年輕藝術(shù)家提供學(xué)術(shù)支持，開拓作品的更多可能性。

同時作為明天雕塑獎、曾竹韶獎學(xué)金和羅中立獎學(xué)金的評委譚勛在研討會中提到：“展覽和終評現(xiàn)場是通過初評評委的選擇形成的藝術(shù)視角，雕塑藝術(shù)家在評選語言上是有局限的。羅中立獎學(xué)金的評選是否會出現(xiàn)評委的局限性，是否會缺少更廣闊視角的評選？然而在展覽現(xiàn)場，并沒有感受到這種局限的影響?！睆淖T勛的思考中看出羅中立獎學(xué)金的寬容度，藝術(shù)視覺的廣泛度，各種媒介都有機(jī)會表現(xiàn)，只要媒介表達(dá)得當(dāng)，無論媒介新穎或是傳統(tǒng)都能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

羅中立獎學(xué)金以鼓勵藝術(shù)家為出發(fā)點(diǎn)，從學(xué)院教育的方向來鼓勵學(xué)生參與獎學(xué)金項(xiàng)目以及推動學(xué)生創(chuàng)作，再通過美術(shù)館延伸到社會。展覽的作用不僅僅針對學(xué)院本身，對教育系統(tǒng)本身，也存在于社會系統(tǒng)。今年，“羅中立獎學(xué)金作品展”展出的同時也舉辦了公教活動，從展覽空間出發(fā)，與觀眾建立區(qū)別于觀展形式的聯(lián)系，讓觀眾能夠走近藝術(shù)。展覽同期舉辦的論壇在網(wǎng)絡(luò)同步直播，疫情下這種方式的受眾范圍更廣。觀眾通過公教活動和網(wǎng)絡(luò)論壇直播更深入地了解青年藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)。青年藝術(shù)家也能夠通過互動和美術(shù)館的空間充分表達(dá)自己。讓美術(shù)館這個公共空間促進(jìn)藝術(shù)的傳播和發(fā)展。

獎學(xué)金像是一個飛機(jī)起飛的甲板，青年藝術(shù)家在之后的創(chuàng)作過程中還需要保持自己對藝術(shù)和生活的熱情，從而更好地把作品呈現(xiàn)出來，把作品中最打動的人的、最感染人的部分留下。

獎學(xué)金就是要鼓勵、幫助藝術(shù)家在了解語言系統(tǒng)、知識系統(tǒng)以后，繼續(xù)堅(jiān)持對藝術(shù)的熱情，知道自己想要表達(dá)什么，在作品中保持自己的個性。通過研討會的討論和交流，羅中立獎學(xué)金不僅為入圍和獲獎的藝術(shù)家提供了鼓勵和幫助，整個展覽也是對中國青年藝術(shù)的一個導(dǎo)向。