新世紀臺灣電影臺北城市影像研究綜述

李碧菡(上海大學上海電影學院，上海 200040)

臺灣電影常以“城市”為創(chuàng)作題材。銀幕上以臺北為核心的城市空間，不僅是地理意義上的空間結(jié)構(gòu)，還是文化上的空間建構(gòu)。從言情電影、臺灣新電影到后新電影時期，臺灣電影建構(gòu)了不同時期、獨特風格的都市文化景觀。本世紀過去的20年，也是社會影像化與消費化的20年，電影也已成為認知世界的重要方式。電影與城市的互動，成為當今影像社會的表征。因此本文聚焦新世紀臺北城市影像，梳理相關研究文獻。

文獻主要來源于中國知網(wǎng)、華藝臺灣學術(shù)文獻數(shù)據(jù)庫、EBSCO、ProQuest、讀秀搜索、全國圖書館參考咨詢聯(lián)盟、中國國家數(shù)字圖書館等。以“臺灣電影”“臺北電影”“城市電影”“文化地理”為關鍵詞進行檢索，共獲得相關文獻133篇。這些文獻主要分為三大部分。

一是中英文核心學術(shù)期刊。經(jīng)篩選，共獲得相關文章65篇，占文獻總量的49%。主要分為兩部分，一部分是發(fā)表在中文核心期刊的論文(其中文學理論期刊3本、藝術(shù)理論期刊9本、綜合社科期刊13本、大學學報人文社科版3本，共計28本，全部屬于人文社科類期刊)；另一部分是發(fā)表在英文學術(shù)期刊相關度較高的論文(其中藝術(shù)理論期刊5本、綜合社科期刊3本，共計8本，全部屬于人文社科類期刊)。

二是國內(nèi)外高校的碩博學位論文。經(jīng)檢索與篩選，獲得相關論文49篇，占37%。學科門類涵蓋藝術(shù)學、文學、新聞傳播學、建筑學和行銷學。

三是專著。共19本，占14%。有些介于通俗與理論之間的書籍較難取舍，所選擇的皆是對本文具有參考價值的書籍。其中電影史研究4本、電影理論研究6本、電影文化研究4本、文化地理研究3本、影人訪談集2本。

根據(jù)文獻所涉及的主題領域，本文將之分為臺灣電影文化與產(chǎn)業(yè)研究、城市電影理論研究、臺北電影城市空間研究、臺北城市電影創(chuàng)作研究四個方向。文化與產(chǎn)業(yè)研究涉及電影與城市文化、視覺文化、旅游觀光行銷的關系，也同政府的政策息息相關。理論研究涉及三部分內(nèi)容：電影相關的城市研究、城市電影歷史研究、城市電影美學研究。在空間研究中，關注空間理論、城市空間及其他空間對影像的塑造。最后的創(chuàng)作研究，是對代表導演和作品的探討解讀。

表1 各主題文獻所占百分比(1)因每篇文獻的研究內(nèi)容不止某一類目，故文中各圖表數(shù)據(jù)相加可能大于總數(shù)，百分比相加可能大于100%。

一、臺灣電影文化與產(chǎn)業(yè)研究

這一部分文獻分為四類：電影與城市的關系、文化地理學、視覺文化及傳播、臺灣電影產(chǎn)業(yè)。

(一)電影與城市的關系

電影與城市的關系一直是國內(nèi)外學者的研究熱點，因為它起始于電影，落腳于探討城市的發(fā)展，其價值和意義已經(jīng)遠超藝術(shù)的范疇。早在20世紀20年代，城市交響樂電影的創(chuàng)作就在全球展開，這些作品采用不同的風格方法來表達城市建筑固有的形式美和人們富有節(jié)奏的生活，將音樂的力量轉(zhuǎn)化為視覺媒介。相關研究成果如Ori Levin的《城市交響樂電影的電影時間：時間管理、體驗性時長與身體脈動》認為在今天，城市電影用其價值與意義反哺城市。Mazumdar Ranjani的《都市寓言：孟買電影之城(1970—2000)》認為在政治氣候中，電影中的城市成為討論國家、文化真實性和全球化的場域，使得電影文本深入滲透當代城市問題。中國學者也較為關注電影與城市文化的關系，如陳曉云的《電影城市：當代中國電影的城市想象》認為，城市電影不僅記錄和反映現(xiàn)代城市生活，而且影響并塑造以現(xiàn)代城市為標志的新文化空間和社會關系。

(二)文化地理學

英國學者邁克·克朗的《文化地理學》從地理角度研究文化，著重研究文化是怎樣影響我們的日常生活空間的。而相較于傳統(tǒng)地理學，文化地理學不限于客觀地理空間維度，還指向特定的文化表征。臺灣當代的“在地文化”緣于臺灣地區(qū)獨特的歷史政治背景，這在論述在地性、身份認同等為主題的研究成果中均有提及，如張燕的《“后海角時期”臺灣電影新銳導演創(chuàng)作：在地文化、商業(yè)自覺》、劉騁的《論臺灣新新電影中的在地文化空間》。除卻在地文化，文化地理學對城市電影研究具有普遍意義，如陳曉云的《城市空間的多重言說——當代中國城市電影的視覺建構(gòu)與文化想象》認為，城市的表達更關乎空間，因此將城市電影的研究重點引向空間，已成為當代中國城市電影視覺表達和文化想象的主要內(nèi)容。但將運用文化地理學研究城市電影的重點引向空間研究，這無疑在研究初始給自身設限。

(三)視覺文化及傳播

羅崗、顧錚主編的《視覺文化讀本》認為，視覺文化打開了一個完整的互文世界，電影、建筑或城市環(huán)境的關系在互動中不斷增生。視覺文化包含對“語言地景”的研究，如萬宗綸的《差異的召喚：從語言地景的棲地隱喻：談臺北市都市空間的日常觀看》透過語言生態(tài)學的取徑，指出臺北市都會語言地景對于特定群體會產(chǎn)生在地景意義上的影響。

城市視覺文化傳播的文獻較少，為兩篇碩士學位論文。周夏的《城市形象傳播中城市地方感的媒介呈現(xiàn)研究》使用媒介研究的方法，分析城市元素如何傳播城市和城市網(wǎng)絡的形象。余琪的《空間的再現(xiàn)：后現(xiàn)代狀況中的城市設計與電影》關注媒介傳播中的電影和空間，討論電影和空間作為媒介的特征。

(四)臺灣電影產(chǎn)業(yè)

臺灣電影產(chǎn)業(yè)研究具體可分為三類：一類是電影觀光意象，一類是電影城市行銷，一類是政府政策對電影的輔助。

較之單純電影研究的局限，社會科學與電影結(jié)合的研究更具有參考價值。如鄭明輝的《繪本下的城市書寫再現(xiàn)臺北城市博物館的設計操作》運用電影觀光對城市景觀重塑的研究思路，探討當電影觀光變成再現(xiàn)手段時，影像空間如何被架構(gòu)成真實空間。觀光意象具備較大影響力，如Fuwei Chen、Christopher Mele的《由電影引發(fā)的臺北市朝圣與文化遺產(chǎn)之爭》探討電影觀光意象如何創(chuàng)造朝圣之旅，反過來又如何影響和改變了當?shù)鼐用?、保護主義者和政府機構(gòu)之間關于遺產(chǎn)意義的長期政治斗爭。

電影城市行銷研究的文獻涉及較多的主題有：臺北城市景觀、城市形象行銷、城市電影的解構(gòu)分析、社會文化地理學與城市旅游形象設計。這些研究成果，多在奉行消費主義的當下，論述電影市場與旅游觀光市場的繁榮，然而可能帶來的不健康影響卻少有涉及。有文章基于行銷學科理論，如顏佐蓁的《電影中觀光地點置入對觀賞者目的地印象影響之研究》注視置入性行銷的道德議題，探討電影觀眾在觀影之后，能否被喚起對城市地景的知覺與情感印象。又如吳怡蓉的《〈艋舺〉，行銷了“誰”的艋舺？》分析電影對歷史城區(qū)的影像再造脫離歷史文化真實時所產(chǎn)生的負面影響。相比臺灣地區(qū)，新西蘭有更繁榮的電影旅游觀光市場，新西蘭學者Diego Bonelli的《“出售創(chuàng)意城市”：新自由主義時期的惠靈頓旅游電影》將這一繁榮比作“出售創(chuàng)意城市”，更加強調(diào)電影對城市發(fā)展的經(jīng)濟效益。這對臺灣電影，是一個發(fā)展文化創(chuàng)意的可供借鑒的案例。

政府政策對電影輔助的研究多與城市行銷被一同提及，政策對電影的幫扶，暗含助力城市發(fā)展的期望。如黃淑玲的《地點置入：地方政府影視觀光政策的分析》采取傳播批判觀點，提出“地點置入”的概念，分析政府置入性行銷、其制度化過程，以及影視內(nèi)容與產(chǎn)制的影響。從20世紀90年代開始，在消費主義和全球化的潮流中，好萊塢電影席卷了中國的電影市場。為了應對好萊塢的侵襲和保護本土電影，臺灣和香港電影開始尋找新的生存方式，Chen Ying Fen的《當代臺灣和香港泛華人電影的都市主義》以高雄、臺北、香港三個城市為例，探討當?shù)卣碾娪百澲鷮﹄娪奥糜巍⒊鞘袪I銷、地方主義等帶來的問題，揭示城市與電影行業(yè)之間的復雜關系。

表2 “文化與產(chǎn)業(yè)研究”各主題文獻所占百分比

二、城市電影理論研究

這一部分文獻分為三類：與電影相關的城市研究、城市電影歷史研究、城市電影美學研究。

(一)與電影相關的城市研究

主要涉及兩個部分：城市理論研究、城市想象研究。

正是成熟的社會學科背景，為城市題材電影提供了堅實的理論支撐，但相關研究成果較少?；诂F(xiàn)有的城市理論，有學者提出并論證了城市理論中較為嶄新的內(nèi)容，如吳紹安、吳靜吉的《發(fā)展電影創(chuàng)意城鄉(xiāng)衡量工具——以宜蘭為試探對象》提出了“創(chuàng)意城市”的概念；孫紹誼的《電影經(jīng)緯——影像空間與文化全球主義》將城市全球化作為理論背景，討論電影與現(xiàn)代/后現(xiàn)代城市的關系。

城市想象研究經(jīng)歷了眾多發(fā)展階段，亦有各種不同的想象范式，如陳映芳在《城市與中國社會研究》中列舉出各種城市想象范式，并提出這些范式也潛在于中國學者社會研究的問題意識及其理論范式中。關于城市想象的研究方法，學者多以空間和身體為論述的基本視角，如陳曉云的《電影城市：中國電影與城市文化1990—2007》，此書導論部分闡述了較為完整的研究動機、綜述和方法，視覺文化、文化地理等學科理論也為探討城市電影的空間建構(gòu)提供了理論參照。

(二)城市電影歷史研究

主要分為兩個部分：新世紀臺灣電影發(fā)展史、臺北城市想象研究史。

新世紀臺灣電影發(fā)展史的文獻皆為專著且文獻較少，較為系統(tǒng)的梳理研究如徐樂眉的《百年臺灣電影史》，此書第六章對新世紀的臺灣電影按照類型劃分來梳理闡釋，表達臺灣電影的精神面貌和文化語境，在作品研究過程中發(fā)現(xiàn)，城市電影與其他電影類型融合的現(xiàn)象廣泛存在。針對內(nèi)地學者提出的“新都市電影”概念，付李琢在《“都市表意中的‘離鄉(xiāng)’與‘歸本’——大陸‘新都市電影’與臺灣當代都市題材電影比較研究”》一文中將其與臺灣當代都市題材電影進行了比較研究。黃鐘軍的《欲望的都市與現(xiàn)代性的反思——臺灣電影中的城市寫作辯證分析》總結(jié)了從20世紀50年代臺語片至今的臺北城市想象研究歷史。

(三)城市電影美學研究

此部分文獻較多且涉及面廣泛，可分為四類：城市題材電影中的影像真實、城市題材電影的觀看模式、城市題材電影中的后殖民主義、城市題材電影中的后現(xiàn)代性。

關于影像真實/視覺再現(xiàn)的研究，主要是以巴贊等人的美學理論為基點，闡述城市電影的寫實性以及影像何以再現(xiàn)城市，如王志弘的《影像城市與都市意義的文化生產(chǎn)：〈臺北畫刊〉之分析》指出學術(shù)界有關“城市與視覺再現(xiàn)”的研究方興未艾，研究整合了表現(xiàn)和真實、凝視權(quán)力和視覺監(jiān)控以及主體和身份認同等主題。江凌青的《從媒介到建筑：楊德昌如何利用多重媒介來呈現(xiàn)〈一一〉里的臺北》運用巴贊的美學理論分析楊德昌是如何運用攝影機來再現(xiàn)臺北的。

關于觀看模式的研究，可分為兩個主題：一類是結(jié)合本雅明美學理論，研究觀看模式對電影藝術(shù)中城市呈現(xiàn)的影響。如曾佳婕的《透明迷宮：電影〈玩樂時光〉中的觀看模式與城市經(jīng)驗》指出現(xiàn)代人必須應對都市意象在短時間內(nèi)的大量涌入過剩所帶來的暈眩迷惑。一類是分析觀察城市的視角。如張英進在《電影的世紀末懷舊——好萊塢·老上海·新臺北》中第三章，提出了俯視、平視和仰視這三種運用攝影機觀察城市的角度及其象征意義。

因其特殊的歷史背景，后殖民理論是臺灣電影研究中繞不開的論題。日據(jù)時代的遺留根深蒂固，在后新電影時期，臺灣地區(qū)對日本的殖民史情結(jié)被重新審視和美化。馮品佳的《拆一個家：〈一一〉中的國/家族傳奇》研究了楊德昌電影中的日本元素，并由跨國與后殖民的脈絡檢驗電影中的家/國族建構(gòu)。后殖民主義在新世代臺灣電影中有了新的呈現(xiàn)。如王雁的《論臺灣電影的國族認同觀之變遷》指出，后殖民理論衍生出來的關于族群、跨文化、本土現(xiàn)代性、身份等命題在臺灣新電影之后，特別是以青春為主題的電影中已得到充分利用和證實。

21世紀，城市的后現(xiàn)代性在文藝研究中凸顯。Sen Kanishka的《墨西哥城：電影、戲劇和短篇小說中支離破碎的欲望和邊緣地帶》通過對電影、戲劇等文化產(chǎn)品的意識形態(tài)分析，揭示了一系列建構(gòu)城市“現(xiàn)實”的模式。羅崗、顧錚主編的《視覺文化讀本》中大衛(wèi)·哈維《后現(xiàn)代電影中的時間與空間》一文，分析具有后現(xiàn)代主義特征的影片，尤其關注時間與空間的概念化和意義。臺灣導演中，楊德昌和蔡明亮是城市后現(xiàn)代性的主要表達者。Jameson Fredric在《重繪臺北地圖》中強調(diào)楊德昌《恐怖分子》中的后現(xiàn)代特征，認為其電影在臺灣之所以引起爭議，多半是因他不以臺灣身份作為關照主題或焦慮來源，而以全球視角來診斷城市問題。孫慰川在《當代臺灣電影1949—2007》中第五章，以“在黑暗的河流上漂泊”為題，討論蔡明亮的電影和其后現(xiàn)代性表達。

表3 “理論研究“各主題文獻所占百分比

三、臺北電影城市空間研究

臺北電影城市空間研究的文獻共計70篇，占據(jù)文獻總量的53%，可見空間在研究電影城市呈現(xiàn)中的重要性與泛濫性。

(一)城市電影空間理論

對于城市電影空間理論的論述多圍繞三位學者展開：列斐伏爾、凱文·林奇、?？?。DimendbergEdward的《黑色電影與城市空間》利用列斐伏爾在其1974年的著作《空間的生產(chǎn)》中提出的觀點，以黑色電影為研究對象，建立模型來闡釋二戰(zhàn)后美國生活中主要的空間特征和變化。借鑒法國理論家列斐伏爾的“空間生產(chǎn)”概念，有學者提出了“區(qū)域生產(chǎn)”理論，如孫嘉穗的《出版、地方與文化想象：魔戒故事的媒介空間與文化地景》以空間作為“解讀”或“解碼”，思考文化活動美學策略在社會空間的塑造上所發(fā)揮的重要作用。凱文·林奇提出“城市意象”的研究路徑，將在下部分提及。福柯的“異托邦”概念認為空間不是固定不變的，而是人的具體活動及其關系構(gòu)成的具體場所，空間是需要文化想象才能創(chuàng)造出來的東西，如唐瑤的《城市文化與空間想象：中國電影北京形象研究(1979—2015)》闡釋了福柯空間理論的研究路徑。

(二)電影中的城市意象

這一部分可以分為兩類：城市意象、臺北城市意象。

美國學者凱文·林奇首次提出了城市物質(zhì)形態(tài)的視覺感知理論，這對大規(guī)模城市設計領域做出了重大貢獻，即“城市意象”的研究路徑。關于城市意象的研究，還可以從環(huán)境及建筑設計學科分析，如余琪的《空間的再現(xiàn)：后現(xiàn)代狀況中的城市設計與電影》指出了城市意象的原理和要素，分析了現(xiàn)有機制下建筑傳播過程的媒介特征，并與電影進行了比較。楊子壘的《感知與真實：城市意象與城市空間形態(tài)關系初步研究》，顧名思義，是對城市意象與城市空間形態(tài)的關系研究。

臺北電影的城市意象研究分為兩個主題：一是臺北總體城市印象。如黃詩嫻的《媒介景觀：臺灣電影中的臺北城市意象研究(2000—2017年)》基于凱文·林奇“城市意象”的五種主要研究路徑，對新世紀以來臺灣電影中臺北的城市意象進行了研究，在不同的時空范圍內(nèi)構(gòu)造了臺北地景，頗為全面。胡延凱的《“叛逆小子”系列：蔡明亮都市青春片的臺北樂章》展現(xiàn)了被后現(xiàn)代社會異化了的孤獨臺北。二是臺北特有的城市意象。如宋恩儀的《雙腳踩踏的變奏曲：臺北市腳踏車族的移動經(jīng)驗與身體實踐》專門研究了臺北人喜愛的腳踏車，分析了腳踏車族感知行車空間的身體文本。張燕的《文化地理學視域下的“臺北愛情捷運”系列電影研究》探討了多位新銳導演聚焦于地下空間以及重要標志性的都市意象，在現(xiàn)實性、想象性的愛情敘事中，藝術(shù)呈現(xiàn)出臺北都市感性溫情、夢想希望、更富在地精神的新都市意象。

(三)電影中的臺北城市空間

這一部分的研究文獻分為四類：城市空間、城市中的人、城市與鄉(xiāng)村、私人空間。

城市空間研究沿襲了列斐伏爾的空間理論。白凱的《社會文化地理學在中國近10年的進展》研究在中國社會近10年中的城市空間的演進發(fā)展。劉娜、常寧的《影像再現(xiàn)與意義建構(gòu)：城市空間的影視想象》基于列斐伏爾的空間生產(chǎn)理論，對城市影像與城市空間之間的互動關系進行了研究，并分析了相關的城市影視在城市空間影像話語實踐中如何再現(xiàn)城市實體的風貌。陳曉云的《街道、漫游者、城市空間及文化想象》指出電影中的城市空間并不是實際地理空間的簡單表現(xiàn)，而是指涉多重因素的文化建構(gòu)，重點分析了街道作為城市空間元素的文化意指。

城市中的人是構(gòu)成城市空間最鮮活的要素，這部分可以分為三類，一類是城市中最常見的群體：城市小市民、職場上班族等；一類是城市中的邊緣群體：城市游民、漫游者等。如陳儒修在《穿越幽暗鏡界——臺灣電影百年思考》中第三章再現(xiàn)了都市漫游者和寂寞的群眾。蔡敏秀的《臺灣移工電影中的家、城市和第三空間：以〈我倆沒有明天〉、〈娘惹滋味〉和〈臺北星期天〉為例》直面前來都市務工的東南亞移民工，論證影像呈現(xiàn)空間實踐的主體性，使電影媒介異于其他主流媒體對移民工的再現(xiàn)。一類是離開城市回到故鄉(xiāng)的群體，這在很多以“治愈”為主題的臺灣電影中常出現(xiàn)。

城市與鄉(xiāng)村不是簡單的二元對立關系，兩者的流動性是始終存在的，因此城市空間不是閉合而是流動的狀態(tài)。林文淇的《鄉(xiāng)村城市：侯孝賢與陳坤厚城市喜劇中的臺北》研究了侯孝賢與陳坤厚的五部城市喜劇，指出兩人在刻畫臺北都市時，最主要的特色就是體現(xiàn)“鄉(xiāng)村城市”。與20世紀的臺灣電影從農(nóng)村到城市的寫作相比，新臺灣電影中的“逆向”敘事反映了全球化和現(xiàn)代化過程中在地化和本土化在社會空間中的回歸和興起。如黃鐘軍的《鄉(xiāng)關何處——新臺灣電影中的空間流變》研究新臺灣電影中呈現(xiàn)出從城市回到鄉(xiāng)村的返鄉(xiāng)敘事傾向，是新世紀的表征。

私人空間的狹義就是“家”，小空間所呈現(xiàn)的內(nèi)容卻很復雜。賴聲川、楊德昌、蔡明亮等導演電影中的公共空間和私人空間相互滲透，把臺北描繪成一個精神和身體都瀕臨崩潰的城市，將城市的毀滅追溯到私人領域和公共領域之間界限的瓦解。這些電影承認了空間模糊性引發(fā)的焦慮，但也承認了閾值空間的潛力。張小虹的《臺北慢動作：身體—城市的時間顯微》用“慢動作”來形容蔡明亮的影片，以真實身體與真實空間的影像延宕了“家”的感知時間，有別于以往研究中蔡明亮之“家”的疏離寂寞。。

(四)電影中的臺北其他空間

此類文獻較難被集體定義，包括三類：政治空間、媒介空間、跨國空間。

臺北政治空間多作為歷史研究的背景論述。如黃詩嫻的《戒嚴·解嚴·新世紀：臺灣電影中政治地景的意象轉(zhuǎn)變》探索臺灣電影不同時期臺北的政治景觀形象，并探討其與臺灣歷史經(jīng)驗、政治環(huán)境和社會變遷的關系，指出21世紀以來電影中政治景觀的復雜性和多樣性。

媒介空間是跨學科研究的熱點，結(jié)合傳播學、建筑學等社會科學對電影展開研究。如江凌青的《從媒介到建筑：楊德昌如何利用多重媒介來呈現(xiàn)〈一一〉里的臺北》借由對城市生活中細枝末節(jié)的再現(xiàn)，傳達楊德昌對當代影像媒介的思考，將電影學的研究視野擴充到媒介研究。

跨國空間也是近年來的研究熱點?？缭絿绲牧鲃有匝由炝伺_灣電影中的空間，文化全球主義浸入臺灣文化的血液。Hu Brian的《世俗欲望：香港與臺灣的全球主義與電影》跟蹤全球主義在香港和臺灣地區(qū)對電影的影響路徑，探討了全球主義在特定的歷史和地理背景下的不同表達。孫紹誼的《電影經(jīng)緯——影像空間與文化全球主義》還闡釋了文化全球主義之中的“敵托邦城市”。陳盈芬的《觀影之城——臺灣香港電影狂熱者建構(gòu)的電影城市印象與轉(zhuǎn)型》研究了20世紀90年代末香港電影展現(xiàn)的全球城市典范，對日漸全球化的臺灣電影可作為范式參考。

表4 “空間研究”各主題文獻所占百分比

四、臺北城市電影創(chuàng)作研究

創(chuàng)作研究文獻共計20篇，僅占文獻總量的15%，且多為楊德昌與蔡明亮導演創(chuàng)作研究。

(一)導演研究(2)由于本文以臺灣電影為落腳點，強調(diào)地域性，因此臺灣地區(qū)以外的電影人所拍攝的臺北城市影像并不在本文之列。

導演研究文獻分為四類：一是楊德昌導演研究。如李秀娟的《誰知道自己要的是什么：楊德昌電影中的后設“新”臺北》。二是蔡明亮導演研究。如張小虹《臺北慢動作：身體—城市的時間顯微》。三是其他導演研究。即沒有形成固定的都市拍攝主題，但是在創(chuàng)作中常把城市作為重點的表達呈現(xiàn)，如侯孝賢、萬人、虞戡平、陳國富、林正盛、易智言等電影導演。陳飛寶的《臺灣電影史話》第七章、孫慰川的《當代臺灣電影1949—2007》第五章等，都對這些導演的創(chuàng)作思想和特點展開了細致的論述。四是影人訪談集。如王昀燕的《再見楊德昌：臺灣電影人訪談紀事》是作者對曾與楊德昌導演共事的創(chuàng)作群體的深度訪談錄，以口述歷史深入片場，是對楊德昌的形象和其電影思想的多方面還原，可以作為臺灣電影研究的重要參考資料。

(二)作品研究

大多數(shù)作品研究成果僅對電影文本進行解構(gòu)分析，也有學者擺脫文本分析的真空環(huán)境，開展有溫度的研究。如李紀舍的《臺北電影再現(xiàn)的全球化空間政治：楊德昌的〈一一〉和蔡明亮的〈你那邊幾點？〉》解讀了這兩部電影的空間政治。賴英泰的《二十一世紀初期臺灣電影里的論述與認同——以魏德圣導演的〈海角七號〉與〈賽德克巴萊〉為例》借由作品來檢視臺灣電影在21世紀初期所呈現(xiàn)的論述方式與認同方式的發(fā)展與轉(zhuǎn)變。陳儒修在《穿越幽暗鏡界——臺灣電影百年思考》中的第二、三輯結(jié)合電影、文學和地景，提出跨學科的觀點，同時涉及臺灣社會中的性別、族裔、階級和性取向等問題，可以展現(xiàn)新世紀臺灣電影研究的嶄新前景。林文淇、王玉燕主編的《臺灣電影的聲音》，書中文章來自《放映周報》的影評，采訪者與電影導演對談，反映出新世代臺灣電影的創(chuàng)作軌跡與全貌。

表5 “創(chuàng)作研究”各主題文獻所占百分比

結(jié) 語

城市與電影的互文研究由來已久。近百年來，人們透過城市的影像，來探討城市人如何自處，以及如何與環(huán)境共處。臺北立足于臺灣島中心，一面保有臺灣文化的在地性，一面吸納西方多元文化，呈現(xiàn)出獨特的城市風貌。

與傳統(tǒng)的歷史研究、美學研究相比，空間研究是城市影像的研究重點和研究熱點。本文中，臺北電影城市空間研究的研究成果共計70篇，占據(jù)總量的53%，可見“空間”在研究城市影像中的重要性。

電影城市的研究范圍已經(jīng)從電影延伸至文化地理、媒介、行銷、社會等領域。21世紀的前20年，人類見證了消費時代的飛速發(fā)展，作為視聽藝術(shù)的電影又作為營銷產(chǎn)品出現(xiàn)在城市宣傳的銀幕上。電影市場與旅游市場的聯(lián)動、地方政府的助推，合力為臺灣電影產(chǎn)業(yè)的復興添磚加瓦。而電影的商業(yè)成功與受眾群體的擴大，又是城市意象得以傳播的根源所在。

在21世紀邁入20年代的時間節(jié)點上，系統(tǒng)梳理過去20年間臺灣電影中的臺北，具有美學與文化層面的雙重意義。我們并不只是要探討城市有什么，而是要探討城市使什么成為可能。因此在傳統(tǒng)的電影空間研究之外，引入以媒介研究、城市理論研究、文化地理研究、行銷研究等跨學科研究的視角也是極為必要的，這也正是當前的研究薄弱點。