一窯九色 魅力無窮

邱含

2021年海南展，我的參展作品以山水、人物為線索，涵蓋釉上青花、釉下彩、顏色釉、窯變、柴窯陶藝……這樣的全面性和多樣化，其實(shí)是景德鎮(zhèn)陶瓷面貌的小小縮影，也是獨(dú)屬于陶瓷的特殊現(xiàn)象。景德鎮(zhèn)陶瓷百花齊放、百家爭鳴，堅(jiān)持經(jīng)典、注重創(chuàng)造，在復(fù)興中創(chuàng)新。清代《景德鎮(zhèn)陶錄》就記載：“陶至今日，工則良巧，色則精全，器則美備，仿古法先，花樣品式，咸月異歲不同矣”，歷久彌新的是精致造物、自然情愫、生活哲學(xué)，做陶瓷我們景德鎮(zhèn)絕對是認(rèn)真精心的，不然陶瓷手工業(yè)態(tài)也不會(huì)持續(xù)屹立上千年。

為了在陶瓷上師古開新，從工藝、人文、藝術(shù)角度承前啟后，全景式對接城市精神、文化脈絡(luò)，兩年前我曾發(fā)起名為“一窯九色”的主題創(chuàng)作并展覽：“九色”者，極致美，琳瑯滿目，國色無雙；“一窯”者，形態(tài)美，柴窯創(chuàng)新，器度不凡，彰顯造化之工、巧奪天工、厚德載物，有色至無色、有形至無形，探索無窮盡。

“一窯九色”涵蓋生活點(diǎn)滴、萬物生發(fā)，一篇以蓋陶瓷之豐富、多樣與包容。

“一窯九色”是活態(tài)的藝術(shù)交流圈，倡導(dǎo)全生命周期的藝術(shù)創(chuàng)作模式，從作品孕育、工藝燒造到品牌建設(shè)、展覽展示、活動(dòng)策劃、藝術(shù)衍生，貫穿生活美學(xué)、原創(chuàng)精神與文化藝術(shù)的融合。

我認(rèn)為，“一窯九色”追求的不僅是個(gè)人的陶瓷嬗變，更是對中國精神與陶瓷精神的傳承。從古典意義上看，“一窯九色”是一種概括：一生二、二生三、三生萬物，于是九九歸一，周而復(fù)始。一、九之?dāng)?shù)，是逐夢起點(diǎn)，也是終極理想。

“一窯九色”亦是一種具象：一曰青、二曰赤、三曰黃、四曰白、五曰黑、六曰綠、七曰紫、八曰紅、九曰紺，由中國傳統(tǒng)色彩奠基，出于五行四季，氣象萬千、大千世界，原本就是自然。

那次倡議，是希望以陶瓷器物為載體，述說骨子里的美學(xué)追求和文化基因。我們這些現(xiàn)代陶瓷從業(yè)者被召集、被喚醒，更加收放自如，從活學(xué)活用到出手無招再到心中無意，最終臻至化境。

從景德鎮(zhèn)和陶瓷意義上看，“景德產(chǎn)佳瓷，工匠八方來，器成天下走”，景德鎮(zhèn)陶瓷，是中國的文化地標(biāo)、文化符號(hào)，“一窯九色”倡議全方位挖掘陶瓷造型、工藝和技藝，精選陶瓷手藝人和藝術(shù)家，展現(xiàn)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的多樣、包容、溫度和情懷。大事不虛，小事不拘，是為人處事的道理，也是藝術(shù)的態(tài)度與格局，所以陶瓷的世界是變化萬千的，大到宇宙洪荒，小到掌中珍玩，都是有趣的世界。

“一窯九色”寄情綜合性、全景式的陶瓷藝術(shù)面貌，展現(xiàn)景德鎮(zhèn)的當(dāng)代陶瓷藝術(shù)與文化自信。經(jīng)過兩年的醞釀，“一窯九色”成為一個(gè)自發(fā)的、時(shí)代的藝術(shù)群體，是正在進(jìn)行時(shí)的文化現(xiàn)象，也是一個(gè)活性的、動(dòng)態(tài)的陶瓷沙龍、藝術(shù)雅集、美術(shù)展會(huì)，我們組成“一窯九色”的核心團(tuán)隊(duì)，復(fù)燒“松納柴器”小鎮(zhèn)窯，讓“九”成為這個(gè)群體的基數(shù)，也是穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，團(tuán)隊(duì)每個(gè)人本身就是一個(gè)完滿的微型世界，就是一支小型樂隊(duì)，擅長調(diào)配各種陶瓷語言，獨(dú)奏美的符號(hào)；每個(gè)人又在成群結(jié)隊(duì)，通過各種陶瓷語言，協(xié)奏美的樂章。團(tuán)隊(duì)成員或獨(dú)立，或組合，或編隊(duì)，或混搭，或聚合，更多地融入個(gè)人技巧、感情和思維模式，守護(hù)陶瓷文明，引領(lǐng)陶瓷文化，令陶瓷之美呈幾何級遞增。

我始終相信，這些獨(dú)立的靈魂、思想的流動(dòng)，獨(dú)辟著陶瓷原創(chuàng)的凈土，輻射著承上啟下的陶瓷藝術(shù)圈，形成永不閉合、無限蔓延的環(huán)形波，影響著陶瓷藝術(shù)的格局與發(fā)展。

這次精選的海南展作品，就是“一窯九色”的吉光片羽。六件作品有經(jīng)典的賞瓶瓷板，也有變形陶瓷瓶；有青花寫意和分水，也有顏色釉窯變、釉上彩；有現(xiàn)代梭式窯燒造，也有“松納柴器”柴窯燒成。通過不同的陶瓷裝飾、器型和燒成方法，實(shí)現(xiàn)自己對山水、動(dòng)勢和意象的理解。

以作品為例，同樣是對青花山水和人物的表現(xiàn)；同樣是將唐詩融入陶瓷繪畫；同樣是對青花分水、線條和寫意的運(yùn)用，《松風(fēng)吹解帶》瓷板和《松童趣》陶藝瓶運(yùn)用不同燒成方法，二者都達(dá)到分水濃淡相宜的效果，但前者用梭式窯燒成，風(fēng)格偏凝練、放達(dá)，有古著感；后者用柴窯窯變，釉色更加溫潤、有玉質(zhì)感，隨器賦形，陶藝造型和肌理成為山水構(gòu)成，有晴明感。

通過不一樣的嘗試和探索，我希望陶瓷經(jīng)典和現(xiàn)代陶藝能互相交融，展現(xiàn)“一窯九色”的無窮魅力。