談舞臺美術設計中色彩的運用

于寶艷

【摘 要】現(xiàn)如今隨著人們生活水平的提高，色彩的合理運用是舞臺劇工作中的新鮮血液，每一部舞臺劇的演出都離不開色彩的運用，舞臺劇的觀賞性也隨之大大增強，這時就應該充分注重色彩在整體色調(diào)中的使用搭配。本文就舞臺美術設計中的色彩運用進行分析研究。

【關鍵詞】美術設計;舞臺色彩;運用分析

舞臺美術設計是一個復雜的設計過程，其中色彩設計是不容忽視的重要環(huán)節(jié)?！翱磩∠瓤瓷?，在舞臺美術設計中，依據(jù)舞臺劇內(nèi)容選擇相符的顏色設計，可以更加有效地烘托舞臺場景，給觀眾直接的視覺沖擊。現(xiàn)代舞美大師在舞臺設計中，十分強調(diào)顏色設計的重要性。采用正確的色彩，并實現(xiàn)不同色彩之間有機的結合，是舞臺美術設計中的顏色設計最基本的要求。因此，在舞臺設計中，要想實現(xiàn)舞臺華麗多姿必須關注顏色設計。正確的顏色設計可以充分吸引觀眾的注意力，對舞臺劇產(chǎn)生直觀深刻地印象。

一、舞臺美術設計中色彩運用的原則

舞臺美術設計在色彩運用中要把握以下三個原則：一是色彩要與舞臺劇相協(xié)調(diào)一致原則，即色彩的選擇要與劇中人物形象，舞臺整體環(huán)境相互協(xié)調(diào)，相得益彰。二是色彩要凸顯舞臺劇主旋律原則。每一種舞臺劇都會有一個主題思想，要運用恰當?shù)纳时憩F(xiàn)主要人物的性格和內(nèi)在心理變化情況，進而彰顯整部舞臺劇的主旋律。三是色彩之間的選擇搭配和轉換協(xié)調(diào)性原則。每一種人物，每一個舞臺場景的色彩設計都提出個性化的要求。因此，色彩的選擇搭配十分重要，如果選擇錯誤就會產(chǎn)生角色的錯位，舞臺場景布置的混亂。同時色彩之間的轉移也要自然協(xié)調(diào)，尤其在舞臺場景轉換中，色彩的轉換直接影響關注的注意力，進而影響觀眾對舞臺劇內(nèi)容的理解。

二、舞臺美術設計中色彩運用的方法

2.1 主色調(diào)和背景色在整體上保持一致

背景色彩在一定程度上決定人們對舞臺劇的認知，背景色與主色調(diào)在整體上保持一致，將大大提高人們觀賞的舒適度。舞臺劇的開始首先映入眼簾的就是背景色，此時將主色調(diào)和背景色在整體上保持一致可以增強舞臺劇的表現(xiàn)力和藝術魅力。充分利用色彩的飽和度，提升色調(diào)、色溫，有利于增強空間層次感，加大亮度，給人在視覺上一種舒適的感覺。

2.2舞臺的內(nèi)容決定整體風格、色彩

舞蹈的內(nèi)容是整個舞臺劇中色彩運用的核心元素，決定了整場色彩的基調(diào)。在色彩的運用中，一個好的色彩變化可以極大地烘托出人物情緒，現(xiàn)場的氛圍，在整個舞臺的表現(xiàn)中起到畫龍點睛的作用，使得舞臺劇觀賞性邁上一個新臺階。要將色彩的運用融入到舞臺劇的創(chuàng)作過程中，不能將色彩與舞臺劇獨立開。

2.3色彩協(xié)調(diào)、不復雜

色彩不復雜講究對色彩的協(xié)調(diào)使用，當舞臺劇采用文藝風格時，在色彩的布置中應該清新簡單，降低舞臺整體的對比度，用色應該采取簡單明了，極簡主義風格，色彩淡雅。當舞臺劇的內(nèi)容比較低沉時，相對應的就應該采取冷色調(diào)，烘托出中心思想，加大舞臺劇中的陰影補償，減淡高光，營造出一種沉重的氛圍，加強舞臺劇中的色彩協(xié)調(diào)。

三、舞臺美術設計中色彩的具體運用

3.1人物妝容的配合

隨著商品經(jīng)濟的快速發(fā)展和科技水平的不斷提升，人民的文化需求同時發(fā)生了改變。在現(xiàn)代生活中，化妝技術已經(jīng)得到了較大普及，許多青少年和中年群眾都掌握一定的化妝技能，人們不再僅僅追求一些富麗堂皇的色彩和浮夸的妝容，更加講求色彩的搭配。所以色彩在舞臺劇中、藝術形式中的運用需要不斷精進，跟隨時代的腳步發(fā)展，在人物妝容色彩的運用中，用料需要更加細膩，在細節(jié)上繼續(xù)追求完美，給整體帶來一種舒適度。

3.2道具的使用和配合

道具的使用在舞臺劇中可能往往是被忽視的一部分，其實在舞臺劇中，一個不起眼的地方也會給觀眾帶來極大的視覺沖擊。細節(jié)決定成敗，色彩所呈現(xiàn)出來的舞臺劇的面貌色相決定了舞臺劇的整體基調(diào)，道具的使用應該在此基礎上充分保持一致。

四、舞臺美術設計中色彩運用的措施

4.1注意飽和度的配合

在舞臺劇和舞臺劇之間，在整場布置完畢后，有些舞臺劇顯得很高級，有些就顯得很嚴肅，其根本就在于色彩飽和度的問題，例如，在采用鮮艷顏色的舞臺劇中，主要靠顏色來為舞臺增加高度，所以在顏色的運用中，一定要保證顏色不亂、不雜、不多，在光線、構圖都沒有問題的情況下，要注意顏色的運用搭配，營造出色彩的飽和度，即使在高飽和度的情況下呈現(xiàn)出舞臺干凈簡單的風格。在風格清新的舞臺劇中，在作出顏色的調(diào)整時要盡量地減淡飽和度，減少明艷色彩的運用，讓舞臺劇中所有的顏色都呈現(xiàn)在一種氛圍中，不雜亂。

4.2場景的轉換和人物特點選擇恰當?shù)纳?/p>

舞臺場景變換頻繁，不同的地點，不同的舞臺環(huán)境，應當選擇不同的設計色彩。同時，舞臺人物是過去和現(xiàn)在人物的舞臺化再現(xiàn)，各有自己的個性特點，因此舞臺美術設計人員在顏色選擇中，要充分了解每一個人物的性格、心理變化等特點。以京劇舞臺戲劇人物為例，不同的臉譜，在京劇藝術領域表現(xiàn)了不同人物的特點，紅色臉譜代表忠誠，黑色臉譜代表粗狂，而白色臉譜代表奸詐等。京劇戲曲愛好者通過人物臉譜的色彩就能夠大致推測人物的忠奸，以及在整個戲劇中的重要性。

五、結語

總之，只有不斷加強色彩運用與舞臺劇內(nèi)涵的相融合，增高色彩運用水平，才能促進舞臺劇又好又快發(fā)展。只有不斷推進二者的融合，舞臺劇才能更容易被大眾所熟知，使觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴，了解色彩使用的藝術性、神秘性、系統(tǒng)性。

參考文獻：

[1] 張威.淺談舞臺美術設計中色彩的運用[J].戲劇之家，2015，（9）：31-32.