傳統(tǒng)剪紙元素在職校女裝設計專業(yè)教學中的應用探究

許明敏

摘 要：傳統(tǒng)剪紙是我國民間藝術當中的典型象征和代表，經(jīng)過較長時間的演變和發(fā)展，形成了獨具特色的傳統(tǒng)剪紙風格和流派。在進行女裝設計時，設計師可根據(jù)設計主題進行傳統(tǒng)剪紙元素的選擇，利用現(xiàn)代女裝設計方式再現(xiàn)傳統(tǒng)剪紙藝術，也可以將傳統(tǒng)剪紙的一些著色方法和紋飾等元素融入到女裝設計中，使女裝設計作品更具中國傳統(tǒng)意蘊。

關鍵詞：職業(yè)院校;女裝設計;傳統(tǒng)剪紙元素;教學策略

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2021）17-0070-02

剪紙是利用面、線、點來呈現(xiàn)不同的事物和形象，但受到其操作形式的影響，往往很難呈現(xiàn)較為明顯的光影、起伏、深度、體積等效果。因此，設計師在女裝設計中需理清思路，以二維空間平面圖的方式表現(xiàn)存在于三維立體空間中的事物或形象，掌握創(chuàng)作主題的外形特點和特質，遵循刪繁就簡的原則，大膽進行提取、凝煉、創(chuàng)新，盡可能地利用簡單的線條或者形狀表現(xiàn)事物。設計師應在突出畫面的重點與核心的同時，更好地表現(xiàn)虛實和黑白之間的關系，使包含了傳統(tǒng)剪紙元素的女裝更具張力和表現(xiàn)力。

一、女裝設計中的傳統(tǒng)剪紙元素

剪紙主要是以不同的紙張作為藝術創(chuàng)作的載體，利用剪刀對各種不同的形象和事物進行塑造。在實際操作時，可以根據(jù)不同的主題或者要求以布、樹皮、樹葉、皮革、金銀箔等作為剪紙藝術創(chuàng)作的材料，將不同的紋飾或形象進行組合，從而獲得獨具特色的質感。剪紙作品能在一定程度上表現(xiàn)不同的民俗活動、社會生活、精神追求，包含了豐富的歷史氣息和文化特質。學生通過剪紙作品鑒賞，能夠更好地感受不同時期、不同地域人們的審美情趣、生活理想、社會實踐、道德觀念、社會認知等。

傳統(tǒng)剪紙藝術是在紙張發(fā)明之后產(chǎn)生的，但在此之前，已有人利用鏤空、雕刻等方式在薄片上進行創(chuàng)作，或根據(jù)不同的需求在絹帛、皮革、金箔上利用剪、刻、剔、鏤、雕等手法進行創(chuàng)作。傳統(tǒng)剪紙在唐代獲得了大發(fā)展，民間手工藝者根據(jù)自身的審美和要求制作較厚的紙雕刻花板，以布皮作為載體，通過染料點染的方式獲得精美特殊的圖案。宋代的傳統(tǒng)剪紙發(fā)展空前繁盛，甚至出現(xiàn)了剪紙職業(yè)藝人，利用羊、馬、牛、驢等的皮革和傳統(tǒng)剪紙技藝進行結合，制作出姿態(tài)各異和形式多樣的皮影戲人物造型。明清時期的傳統(tǒng)剪紙逐漸完善和成熟，剪紙元素更是被運用到了扇面、彩燈、刺繡、服裝等領域。民間常利用棚頂花、喜花、窗花、門棧等裝飾房間或門窗，而當時的皇族親貴在成婚時會在墻壁貼上喜字剪紙，或在宮殿頂棚粘貼黑色的龍鳳團花剪紙，在宮殿的過道、墻壁貼上粘貼以紅色為主且具有吉祥寓意的剪紙。

現(xiàn)今，傳統(tǒng)剪紙作為一項國家級非物質文化遺產(chǎn)，深受廣大人民群眾的喜愛。特別是在出現(xiàn)大批優(yōu)秀的剪紙藝術家之后，其在各行各業(yè)中的影響和應用不斷增多，一些以歌舞、雜技、體育、兒童等為題材的剪紙作品也屢見不鮮。設計師應在不斷傳承和發(fā)展剪紙的過程中融入一些具有社會性和時代性的元素，使之與女裝設計的發(fā)展更加契合。

二、傳統(tǒng)剪紙元素在女裝設計中的應用

1.紋樣應用

設計師可根據(jù)紋飾特性和表現(xiàn)效果，利用撕紙、剪影、折疊等方式呈現(xiàn)剪紙作品。折疊剪紙主要是根據(jù)不同的規(guī)律和要求將剪紙進行折疊，根據(jù)圖形軌跡和特點剪紙，從而得出大小相同、連續(xù)不斷的剪紙花紋。也可以將一些深受人們喜愛的祥云、愛心、花朵、鯉魚等圖案作為題材，對其進行整理和變形，從而獲得造型結構古樸且具有對稱性的剪紙紋飾，將之應用到女裝設計中。剪影主要是通過剪紙的方式呈現(xiàn)物象或人物的外部輪廓形態(tài)，大多選用顏色較深的棕色紙或者黑色紙，利用刻刀或剪刀，在觀察對象的同時進行剪、刻。其成品具有較好的透光效果，但題材往往是物體或者人物的側面。撕紙具有豪放、雄健、古拙的特點，女裝設計中可利用不同材質布料進行創(chuàng)作，通過撕裂的方法進行造型，過程隨意、天然，整體效果具有較強的藝術價值和個性特色，但卻不適用于精細部位的雕琢和刻畫。設計師還需對不同的紋飾進行篩選與整合，可直接利用傳統(tǒng)剪紙中典型的圖案，根據(jù)地域特性和其他要求進行變形、概括、提取、抽象、創(chuàng)新等處理，并在其中融入一些特殊的精神情感或者民族文化。還可以考慮現(xiàn)代化的服裝設計需求，利用信息化手段進行傳統(tǒng)剪紙紋樣的重新設計，全面體現(xiàn)紋樣現(xiàn)代氣息和時尚特性。

2.色彩應用

設計師在女裝設計中可借鑒單色剪紙，或參考彩色剪紙的配色原理和要求，將具有傳統(tǒng)氣息和代表性的顏色應用到女裝設計中。設計師需深入了解彩編、勾繪、噴繪、木印、填色、分色、套色、點染等剪紙色彩呈現(xiàn)方法，通過一系列設計和組合獲得全新的色彩效果。點染剪紙主要是在已完成的剪紙作品基礎上在陽刻面進行點色，陰刻面則更加注重細節(jié)刻畫，能夠取得與木板年畫相近的效果。所選用的點染顏色通常為品紅、品綠，調(diào)色原理與水粉畫和水彩畫相同。為提升整體的著色效果，可在顏料中加入一些酒精。例如，可在白底旗袍上增加祥云、青花、牡丹等不同紋樣，調(diào)制青色顏料，以毛筆為工具進行點染。套色剪紙制作時需預留大面積鏤空，主要以陽刻進行創(chuàng)作，需盡可能為套色留更多的空間，以便更好地在剪紙背面貼上相應的色紙塊。主要選擇金紙和黑紙，貼紙需確定主色調(diào)，再配以其他顏色，根據(jù)所刻畫的花木、器物、服飾、膚色等的特點貼色。分色剪紙具有裝飾性強、顏色鮮明的特點。設計師需根據(jù)要求進行單色剪紙，遵循某個規(guī)律或者按照構圖要素將其進行組合，使不同形狀和顏色的剪紙重新構成一幅畫面。應用過程中除了要注重細節(jié)刻畫之外，還要協(xié)調(diào)好不同顏色之間的關系，合理選擇底紋和主紋，利用交錯重疊的方式進行拼接。填色剪紙主要是在白襯紙上貼上黑色剪紙，利用筆進行線條和內(nèi)部輪廓的描繪，并用不同手法進行填色，以確保能夠取得自然暈染和濃淡變化適宜的效果。噴染剪紙是利用噴槍或者噴筆進行剪紙著色，可直接在紙張上進行噴射，也可以在完成后的剪紙作品上噴射。其噴染色點疏密有致、大小各異，能夠取得如雨珠、霜雪、晨露、薄霧等的效果。采編剪紙以各種不同顏色的彩色紙條為主，通過相應的編織和裁剪形成獨具特色的人物、動物、花卉圖案，其構圖別致、線條明快，將其應用在女裝設計的主體和裝飾部分，能夠有效提升其實用性和藝術性。

3.造型應用

立體剪紙有彩色和單色之分，制作過程中利用了黏合、折疊、剪刻、繪畫等手法，包含浮雕和雕刻等工藝優(yōu)勢的剪紙類型，是美術浪漫和藝術寫實的集合體，能夠使剪紙作品更具立體性和視覺性。設計師可以選擇錦鯉、龍、鳳、仙鶴等祥禽瑞獸，利用立體剪紙的方式呈現(xiàn)，將特殊的布料和剪紙工藝手法組合，參考其構圖方式和制作流程，使女裝設計作品更加立體。設計師可根據(jù)設計主題和呈現(xiàn)效果用鏤空拼接印染等剪紙方式，利用不同顏色和材質的紙張進行創(chuàng)作，再將其巧妙地轉嫁到作品上。鏤空則是在女裝設計作品中將陽刻、陰刻等進行優(yōu)化組合，在女裝上呈現(xiàn)出形式不同且具有中國傳統(tǒng)韻味的剪紙鏤空圖案，以期能夠取得如夢似幻、精致華美的效果。

三、結語

綜上所述，設計師必須掌握女裝設計的整體發(fā)展趨勢和國際潮流，對傳統(tǒng)剪紙元素的特性和內(nèi)涵進行深入研究，充分借鑒傳統(tǒng)剪紙的造型和構圖，利用傳統(tǒng)工藝來實現(xiàn)剪紙和女裝的疊加。也可以將一些形象生動、精致優(yōu)美的中國傳統(tǒng)剪紙紋樣或圖案應用到設計中，在現(xiàn)代化的女裝設計理念中增加傳統(tǒng)剪紙元素，使設計出的女裝作品更符合人們的審美需求，并為中國傳統(tǒng)剪紙藝術的發(fā)展與傳承奠定良好的基礎。

參考文獻：

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