王曉晗
文學語言是較為成熟的系統(tǒng)符號,能夠具有高度的抽象性、概括性和邏輯性,而視聽語言方面就顯得弱化很多。但是視聽語言也有文學語言不具備的優(yōu)勢,就是構(gòu)建的景觀社會,很多時候部分視聽語言能夠發(fā)揮一圖勝千言的效果。最早希區(qū)柯克變焦出現(xiàn)在希區(qū)柯克導演的《迷魂記》中,形成了一定的眩暈效應,但是攝影師艾爾明·羅伯特所發(fā)明這種拍攝手法在早期并沒有較快地發(fā)展起來。希區(qū)柯克變焦實際上就是利用了光學錯覺,其原理是通過攝像機自身推進和后拉等方式進行拍攝的同時使攝像機調(diào)整光學鏡頭實現(xiàn)變焦。盡管近幾年來電影技術在不斷創(chuàng)新發(fā)展,但視聽語言體系和格局并沒有太大的改變,多是運用鏡頭語言給人們帶來獨特的視覺效果,增加了故事的情節(jié)、主題和美感。
部分好萊塢大片中往往能看到一種獨特拍攝手法,就是使被拍攝的主角本身處于不動的狀態(tài),而背景迅速變化形成獨特的視覺沖擊感,該拍攝技巧就是常見的希區(qū)柯克式變焦。通過調(diào)節(jié)相機的焦距(光學)和拍攝者的位置(物理)變化,呈現(xiàn)出對背景空間放大和縮小的畫面效果就叫作希區(qū)柯克變焦。很多影視作品中運用希區(qū)柯克式變焦來表現(xiàn)人物內(nèi)心的變化、環(huán)境的緊張與懸疑。例如最經(jīng)典的希區(qū)柯克在《迷魂記》中的樓梯盡頭就運用了這一手法。
雖然說希區(qū)克式變焦在當前的影視作品中使用廣泛,但是想要達到良好的拍攝效果,還要注重主體和背景之間的透視關系,均勻地拉伸焦距,保持鏡頭和主體之間的距離或者是均勻地減少焦距,勻速地縮短被拍攝的主體和鏡頭的距離。實際拍攝過程中針對變焦的放大或移動縮小關系,要始終保持著主旨不變的原則。
現(xiàn)階段很多電影在拍攝過程中所形成的隧道軌跡,最初的主體不變,不斷地往后延伸,而該項技術就被運用在影視作品中,如《夏洛特煩惱》中最后夏洛夢醒的鏡頭就是呈現(xiàn)了希區(qū)柯克變焦的視覺效果。其實關于希區(qū)柯克的變焦鏡頭的呈現(xiàn),最早可以追溯到《蝴蝶夢》中,這種視覺特效在鏡頭面前的呈現(xiàn),僅僅通過前期完成并不復雜,成本也低,需要攝影師在拍攝的過程中機位和焦距同時變化,使機位向前移動,逐漸靠近被攝體,同時焦距由短變長,而在此過程中要求機位移動與焦距的變化達到一致,實現(xiàn)效果中主體和前景景別保持一致。
希區(qū)柯克變焦的實現(xiàn)原理就是保持主體大小不變,背景出現(xiàn)大小變化,形成一定的視覺透視。通過希區(qū)柯克變焦能夠使背景移動主體不動而產(chǎn)生極強的視覺效果,該技術被廣泛應用在懸疑鏡頭中。后來希區(qū)柯克式變焦日益被各大導演廣泛應用,如馬丁·斯科塞斯和斯皮爾伯格等導演都在作品創(chuàng)作過程中使用了希區(qū)柯克變焦。
希區(qū)柯克變焦也被稱為移動變焦和滑動變焦,早期的時候很少被人運用,但后來很多導演發(fā)現(xiàn)了希區(qū)柯克變焦的獨特之處并在影視作品中呈現(xiàn)的獨特畫面效果,他們不斷地探索各種奇怪的變焦應用模式。很多影視作品中都借助了希區(qū)柯克變焦,將攝影師前移的同時縮小鏡頭的焦距,呈現(xiàn)出了更廣闊的效果,增強了影視作品的表達意義。
一種希區(qū)柯克式變焦景是以全景和中景等大景別為主,速度較快,通常表現(xiàn)人一瞬間的感受,持續(xù)時間較短,使人們在非正常狀態(tài)下產(chǎn)生視覺的幻象。如2015 年上映的國產(chǎn)動畫片《西游記之大圣歸來》中江流兒被山妖追打,跑到屋頂懸崖邊往上看時,作者就借助了希區(qū)柯克變焦技巧,使觀眾深刻地感受到了江流兒因為恐高而產(chǎn)生的一種眩暈感,強調(diào)了環(huán)境的危險性,同時進一步增強了影片制作的張力。又例如馬丁·斯科塞斯在影片《憤怒的公?!分羞\用了希區(qū)柯克變焦,展現(xiàn)了拳擊手在拳擊生涯中最后比賽時面對對手以及遭受的重創(chuàng)所產(chǎn)生的眩暈效果,而觀眾在看了此類鏡頭后能夠達到感同身受的效果。
這類希區(qū)柯克式變焦重點是對環(huán)境的展現(xiàn),所以奇怪的變焦級別較大、速度緩慢、持續(xù)時間較長,會形成一定的空間扭曲。但是現(xiàn)實生活中空間是不可能發(fā)生扭曲的,所以創(chuàng)作者會借助滑動變焦鏡頭,以具象的畫面來展現(xiàn)出抽象的環(huán)境氛圍,給人帶來一種角色的認知。
如馬丁·斯科塞斯的作品黑幫片《好家伙》中就采用了滑動變焦效果。在影片開始時有一組對話,主角意識到自己的朋友背叛他的時候,認識到江湖里不會有什么好家伙,而觀眾在看兩人對話時,就如同看一種普通的對話。但是導演生動地借助了希區(qū)柯克變焦的手法,在畫面成像過程中形成了扭曲的變化,暗示亨利感受到了平靜的世界在發(fā)生著改變。
除此之外,希區(qū)柯克變焦鏡頭還可表現(xiàn)武俠、神怪小說中??吹囊环N妖氣,呈現(xiàn)出的獨特影響,如《指環(huán)王》中就用了滑動變焦鏡頭來表現(xiàn)恐怖,建立妖風四起的局面,營造恐怖的氛圍。
這種希區(qū)柯克變焦鏡頭是表現(xiàn)人物情緒變化,所以級別較小,速度較快,持續(xù)時間較長。而這類表現(xiàn)方式重點不在于人物,而是在于敘事。從認知上來看,這是一種疊加的狀態(tài)表現(xiàn)了人物的面貌和神態(tài)的變化,又將故事中人物的情緒傳遞給觀眾。例如法國短片《鏡子》中就利用鏡子這個道具來實現(xiàn)這種信息的傳遞,當人物看向鏡子中的自己時也能感覺到鏡子在看向他,而后面除了主體物之外剩下的都是模糊的,通過鏡面的模糊將主角所感受到的困擾傳遞給觀眾,實現(xiàn)同一畫面看到結(jié)果,看到結(jié)果之后形成不同的視覺和心理反應的視點疊加現(xiàn)象。又比如說在電影《催眠大師》中主人公任小妍被催眠時的表情特寫,導演就借助畫面的模糊效果來處理任曉妍內(nèi)心的恍惚,視覺模糊的邏輯下這種畫面是有問題的,觀眾能夠看到任曉妍的表情。而男主人公的主觀觀點并不能夠被觀眾所看到,而是通過模糊的效果顯示了任小妍視覺心理感知的不同。觀眾可以在觀看角色時通過角色置換的心理效應,對劇中的人物產(chǎn)生心理性的情感活動,這種活動不僅能夠產(chǎn)生同情心,產(chǎn)生對于他人的理解,而且還會把對方的情感情緒轉(zhuǎn)移到自己身上。
一種希區(qū)柯克變焦鏡頭在實際運用過程中,能夠通過模擬出一個空間與另一個空間的過程,形成獨特的創(chuàng)作方式。就如同布拉德導演在《美食總動員》中,使用了希區(qū)柯克變焦,展現(xiàn)美食家腦中的閃回,仿佛從一個空間到另一空間的過程。不僅如此,布拉德還利用希區(qū)柯克變焦展現(xiàn)人物之間的關系,如小老鼠和電視機的廚師兩人之間的視角越來越近,暗示兩人即將成為一種親密的關系。
最經(jīng)典的希區(qū)柯克導演作品《迷魂記》中就呈現(xiàn)了一段眩暈的樓梯盡頭,借助了光學錯位的原理拉伸攝影機的變焦鏡頭,以實現(xiàn)變焦,將攝影機在軌道上通過向前或向后推拉呈現(xiàn)出完整的樓梯鏡頭。在樓梯本身前景不變的時候,背景隨著鏡頭的前后推拉形成了擠壓和拉伸,而這種效果的呈現(xiàn),能夠在一定程度上展現(xiàn)人物的情緒變化。通過環(huán)境背景的襯托,展現(xiàn)人物的情緒,該鏡頭表現(xiàn)了主人公對樓梯的反應,形成了一個更為狹窄的視野,使人們視覺上呈現(xiàn)出了眩暈的錯覺,給人一種不安和惡心的感覺。
除此之外,還有《大白鯊》鏡頭中著名的移動變焦鏡頭,導演在進行作品拍攝過程中就將鏡頭轉(zhuǎn)化為廣角,使人的臉產(chǎn)生了拉伸變形,形成了明顯的不自然感,增強了影片的懸疑和詭異感,呈現(xiàn)出了獨特的影視效果。
希區(qū)柯克變焦鏡頭在實際運用過程中具有強烈的視覺表現(xiàn)力,能夠呈現(xiàn)出部分非自然現(xiàn)象,給觀眾帶來一種獨特的視覺呈現(xiàn)效果。例如《指環(huán)王》中,樹林里逐漸擴大的洞口,給人視覺上極大的沖擊,而這種希區(qū)柯克變焦循序漸進地呈現(xiàn),就如同小說中的鋪墊,能夠有效吸引觀眾的注意力,使人對后面的鏡頭產(chǎn)生強烈的好奇心,并為最后電影中呈現(xiàn)激蕩人心的時刻奠定基礎。還有《致命快感》中,年輕的萊昂納多在最后對接時,導演就將斜角鏡頭和希區(qū)柯克變焦放在一起使用,形成了一種創(chuàng)新方式,而這種創(chuàng)新方式形成了獨特的視覺效果。
綜上所述,希區(qū)柯克變焦鏡頭是一種非常特殊的攝影技巧,在影視作品中不如推拉搖移跟等鏡頭運動方式使用那么頻繁。因此,創(chuàng)作者還需要充分考慮景別、視覺和場景等因素去使用希區(qū)柯克變焦,調(diào)動觀眾的情感,將觀眾的認知融入影像語言中,使影片呈現(xiàn)出強烈的感染力,并形成對影片的情節(jié)、主題、美感等多方面的共鳴。