對具象油畫當(dāng)中的形式美的探析

王芳

摘 要：當(dāng)前，具象油畫的進(jìn)一步發(fā)展使其形式美得到了更為充分的彰顯，而在具象油畫的創(chuàng)作中，畫家也可以通過對線條、筆觸、光影以及色彩的有效運(yùn)用來提高具象油畫的藝術(shù)價值以及審美趣味。文章針對具象油畫中形式美的表現(xiàn)途徑及方法進(jìn)行了說明。

關(guān)鍵詞：具象油畫;形式美;色彩語言

具象油畫是畫家對于自然事物的情感體悟的表達(dá)，融合了畫家獨(dú)特的審美經(jīng)驗，而其本身所具有的形式美也讓油畫具有更為強(qiáng)烈的感染力，能夠讓觀者透過作品獲得良好的情感體驗。

一、具象油畫的發(fā)展軌跡

所謂具象藝術(shù)，就是畫家對大自然以及人文的真實反映。藝術(shù)家力求在畫布上最大程度地表現(xiàn)出自己眼中所看到的事物，極力縮小視覺中物象與實際物象的差距。而就具象油畫的發(fā)展軌跡而言，其依托于具象繪畫的發(fā)展。寫實主義、印象派、后印象派、表現(xiàn)主義都屬于具象繪畫的范疇。故而若想了解具象油畫的發(fā)展，就可以從寫實主義入手來對其加以剖析。需要強(qiáng)調(diào)的是，古希臘時期的雕塑藝術(shù)也對之后的寫實主義繪畫的發(fā)展起到了重要的推動作用。

古希臘雕塑創(chuàng)作的靈感主要來源于其神話傳說。雕塑家將神話中的神與現(xiàn)實中的人加以融合，并賦予雕塑以人和神所具有的共同的性格。有時雕塑家也會對雕塑作品進(jìn)行等比例的縮放。古希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展極大地推動了寫實主義繪畫的發(fā)展。而藝術(shù)的發(fā)展也會受制于社會形態(tài)與社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平。在資本主義的沖擊下，藝術(shù)家開始覺醒，并逐漸擺脫神與宗教對人思想的束縛，藝術(shù)表現(xiàn)形式開始更多地以人為出發(fā)點(diǎn)，以人為本，認(rèn)為人是獨(dú)立于神而存在的，具有自由意志。由此，藝術(shù)家開始賦予作品以更多的人性，并在繪畫中進(jìn)行了人、景、建筑的結(jié)合。當(dāng)時繪畫作品所表現(xiàn)的內(nèi)容與人們所看到的社會場景大體相似。

到17—18世紀(jì)，藝術(shù)家再次被宗教所束縛。而為滿足統(tǒng)治者的要求，繪畫風(fēng)格也開始愈發(fā)地呈現(xiàn)出多樣化的特征，如歷史畫、肖像畫、靜物畫等。這些作品都是取自于現(xiàn)實生活，具有強(qiáng)烈的世俗化特征。到19世紀(jì)，法國藝術(shù)家開始試圖推翻宗教以及神論的制約，主張表現(xiàn)自身真實看到的世界。由此，具象油畫也開始迎來了自身發(fā)展的高潮期，其影響遍及歐洲，并傳播至世界各地。

具象油畫傳入中國后，其藝術(shù)表現(xiàn)形式發(fā)生了極大改變。畫家不再單純地進(jìn)行繪畫，而是將東方思想與西方繪畫加以融合，立足于現(xiàn)實生活進(jìn)行虛構(gòu)意象的塑造。此種繪畫創(chuàng)作無論是在精神內(nèi)核還是藝術(shù)表現(xiàn)形式上，都與此前的寫實主義存在著極大的差別。而在這樣的背景下，我國也涌現(xiàn)了諸多的優(yōu)秀具象油畫藝術(shù)大師，如劉小東、羅中立等。他們既通過油畫來表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的事物，同時也將自身思想賦予其中，賦予油畫作品以生命力。

二、具象油畫中形式美的表現(xiàn)途徑及方法

（一）線條的表現(xiàn)

對于具象油畫而言，線條是其關(guān)鍵的組成因素。線條可以賦予具象油畫以靈動的藝術(shù)美感，是其形式美的重要表現(xiàn)方法與手段。在具象油畫創(chuàng)作中，形式美的表現(xiàn)極大程度地依托于線條的變化，而線條的變化又取決于點(diǎn)的移動，所以具象油畫創(chuàng)作在時間和空間上的變化更多是通過點(diǎn)的不斷運(yùn)動來完成的。在具象油畫發(fā)展中，線條是運(yùn)用最早的一種表現(xiàn)手段，且一直延續(xù)至今。油畫作家通過不同的表現(xiàn)形式，將線條融入具象油畫的創(chuàng)作，從而使具象油畫作品衍生出了更多的精神內(nèi)涵。畫家通過對線條色彩、形狀以及方向等的獨(dú)特運(yùn)用，可以使具象油畫呈現(xiàn)出不同的情感特征以及符號內(nèi)容，所以若想實現(xiàn)具象油畫中形式美的更好彰顯，就必須要對線條予以充分有效的運(yùn)用。

（二）光影的表現(xiàn)

在具象油畫創(chuàng)作中，畫家對于光影的有效運(yùn)用，一方面可以實現(xiàn)對所畫事物形體的塑造，另一方面也可以奠定整個作品的基調(diào)，讓作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的視覺效果。光影的運(yùn)用是具象油畫實現(xiàn)形式美的重要表現(xiàn)手段，其所具有的節(jié)奏感與韻律能夠賦予具象油畫以更多的氛圍感，并撩起觀者內(nèi)心的振動。而若想實現(xiàn)以上效果，就需要油畫作家在創(chuàng)作中能夠科學(xué)地進(jìn)行構(gòu)圖，并靈活處理各種畫面，通過對光影的有效運(yùn)用來實現(xiàn)畫面意境的營造，賦予具象油畫以獨(dú)特的美感。同時，光影還可以帶來畫面明暗的對比以及變化，而靈動地運(yùn)用明暗節(jié)奏則可以帶給觀者更多的想象力，讓畫面具有更為強(qiáng)烈的視覺張力，進(jìn)一步凸顯出具象油畫的形式美。

（三）筆觸的表現(xiàn)

筆觸是具象油畫語言的重要表現(xiàn)形式，但筆觸是虛無的，并不真實存在，只有畫家的筆接觸畫板，筆觸才會產(chǎn)生。而顏料則是決定筆觸表現(xiàn)效果的重要載體，對于畫面表現(xiàn)力的彰顯具有極為關(guān)鍵的影響。同時，筆觸也是表達(dá)作者思想情感以及內(nèi)心體驗的一種手段與途徑。

在具象油畫創(chuàng)作中，筆觸與畫面的造型及肌理緊密相關(guān)。具體而言，寬窄、方圓、虛實、斷連等形成了內(nèi)在的張力。不同的筆觸可以呈現(xiàn)出畫家內(nèi)心不同的情感，進(jìn)而使整個具象油畫表現(xiàn)出獨(dú)特的美感以及風(fēng)格。具象油畫更強(qiáng)調(diào)畫面的真實性，認(rèn)為越與生活相接近的油畫越真實。因此，在實際的油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家會將事物的輪廓描繪得極為清晰，使其具有明確的邊緣，但其實在現(xiàn)實生活中是不存在這種邊緣線的，故而畫家就會將筆觸揉進(jìn)創(chuàng)作中，將其隱藏。當(dāng)筆觸被隱藏后，整個畫面就具有了更為細(xì)膩以及真實的特點(diǎn)。

但需要注意的是，筆觸對于具象油畫最終所呈現(xiàn)出的風(fēng)格以及藝術(shù)表現(xiàn)力具有極為重要的影響，所以創(chuàng)作過程不應(yīng)刻意強(qiáng)調(diào)筆觸的隱藏，而是要注意對于筆觸的科學(xué)運(yùn)用。畫家應(yīng)意識到筆觸的作用是美化作品，而不是過分追求隱藏而導(dǎo)致畫面色彩過于單一。

在具象油畫中，畫家為追求形式美，會將更多的情感傾注于筆觸中，通過筆觸的有效運(yùn)用，使其所要表現(xiàn)的事物更具感染力。由此可見，筆觸是體現(xiàn)具象油畫形式美的重要內(nèi)容，同時也可以賦予油畫獨(dú)特的意境。

（四）色彩的表現(xiàn)

1.人物油畫中的色彩語言

在人物油畫創(chuàng)作中，若想將人物形象表現(xiàn)得更為傳神，更為真實，就需要畫家合理進(jìn)行色彩語言的構(gòu)建，讓油畫可以從情感體驗、視覺感知以及觀念認(rèn)知等層面進(jìn)行美感的傳達(dá)，使觀者能夠透過油畫作品獲得更為正向的情感體驗。

冷暖色調(diào)的構(gòu)建是人物油畫作品創(chuàng)作中極為關(guān)鍵的部分，能夠為整幅作品的情感與思想表達(dá)賦予極大的魅力，是色彩的基本特征之一?；诖耍嫾揖托枰茖W(xué)地構(gòu)建色彩語言，通過對色彩的獨(dú)特運(yùn)用來實現(xiàn)人物形象的塑造。而色彩的冷暖關(guān)系也可以進(jìn)一步提升人物形體的表現(xiàn)力，讓畫面更具感染力，如圖1所示。

以巴爾蒂斯《壁爐前的少女》為例，在此幅作品中，畫家就是通過對明亮色彩以及簡練筆法的運(yùn)用，傳神地塑造出純潔天真的少女形象，讓觀者透過油畫看到了一個極具青春氣息的少女的美好。同時，具有強(qiáng)烈美感的畫面也讓人們感受到了畫家那種盎然恣意的創(chuàng)作激情，獲得了很好的情感體驗。

2.風(fēng)景油畫中的色彩語言

風(fēng)景油畫所涉及的對象主要是自然界中的自然風(fēng)景。若想最大程度地彰顯風(fēng)景油畫的形式美，就需要畫家能夠?qū)⒄鎸嵤澜缰械母鞣N自然景觀與自身的情感相融合。畫家通過立體化的構(gòu)圖、多樣色彩的運(yùn)用，使畫面具有較為強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，并使觀者能夠透過油畫對自然以及世界產(chǎn)生更為深入的理解與思考。

具體而言，這需要畫家能夠精確地捕捉自然景物的色彩特點(diǎn)與視覺特征，并將其運(yùn)用于油畫創(chuàng)作中，進(jìn)行色彩語言的合理構(gòu)建。同時，還要在創(chuàng)作中將藝術(shù)的主題與自身的情感體驗相融合，合理設(shè)定具體創(chuàng)作方案，最終使整個畫面呈現(xiàn)出更強(qiáng)烈的美感以及更好的藝術(shù)效果。

3.靜物油畫中的色彩語言

以靜物油畫《堅守》為例，畫家并沒有運(yùn)用多樣的色彩來進(jìn)行事物的描繪，而是將獨(dú)特的筆觸揉進(jìn)凝重的色彩中，借以展現(xiàn)藝術(shù)家艱苦創(chuàng)作、執(zhí)著堅守藝術(shù)信仰的情感內(nèi)涵。

而在靜物油畫《黃玫瑰》的創(chuàng)作中，畫家則匠心獨(dú)運(yùn)，通過巧妙的構(gòu)圖與精心構(gòu)建的色彩來表達(dá)對歷代油畫藝術(shù)大師的崇敬與景仰之情。

三、結(jié)語

在具象油畫的創(chuàng)作中，若想最大程度地彰顯其形式美，就需要畫家能夠熟練而巧妙地運(yùn)用各種表現(xiàn)手法，如線條、光影、筆觸以及色彩等。這些表現(xiàn)手法可以幫助畫家更好地表達(dá)作品主題，傳遞自身的思想與情感，進(jìn)而通過具有藝術(shù)內(nèi)涵以及畫面張力的油畫作品來激發(fā)觀者的情感共鳴，讓觀者可以通過具象油畫來更深入地了解畫家內(nèi)心，在獲得良好情感體驗的同時，也能深入挖掘自身對人生、對世界的感觸與思考。

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作者單位：

湘南學(xué)院