楊元惺清澈的詩意

驚濤裂岸（美國）

鳥島（阿根廷）

黃石之秋（美國）

無處不華為（西班牙）

詩意是中國人骨子里的東西。它與數(shù)千年來中國人難以割舍的自然情懷有關(guān)，也與言說不盡的鄉(xiāng)愁傳統(tǒng)有關(guān)。不論是貴胄高士或者坊間百姓，也不論是詩文書畫或者雅樂民歌，詩意總是或明或暗地貫穿始終。這種寫意般的詩意氣質(zhì)在精神深處構(gòu)建起中國攝影的基本底色，與以神性人文為特征的西方攝影區(qū)別開來。

這種詩意氣質(zhì)或許也是今天中國攝影人基因深處的文化宿命所在?？陀^地說，這種文化宿命對(duì)攝影創(chuàng)作來說，既是一種彌足珍貴的歷史財(cái)富，也是一種難以掙脫的現(xiàn)實(shí)局限。不論面對(duì)怎樣的拍攝題材和拍攝內(nèi)容，很多中國攝影師總是不自覺地表現(xiàn)出揮之不去的詩意情結(jié)。詩意本身當(dāng)然沒有錯(cuò)，而且如果運(yùn)用得當(dāng)，收放自如，還會(huì)為作品增色不少。問題在于由于不同攝影師對(duì)詩意的理解不同，甚至攝影動(dòng)機(jī)的千差萬別，很多攝影作品中的詩意呈現(xiàn)常常變得耐人尋味。有的走向刻意的道德煽情，有的流于矯飾的宗教情懷，有的迷失于煞有介事的文學(xué)調(diào)調(diào)，有的則陷入若有若無的哲學(xué)思緒。

儒道思想深刻影響下的中國攝影師熱衷于人文題材和風(fēng)光攝影不難理解，因?yàn)檫@兩個(gè)方向正是傳統(tǒng)詩意情結(jié)的主要著落之處。這樣的選擇有利于讓作品引發(fā)更普遍意義上的共鳴與共情，但也容易因此失之符號(hào)化、類型化的空洞意象。

與很多中國攝影師不同，楊元惺先生鏡頭下的人文與自然景觀總有一種撲面而來的清澈詩意，以及平靜淡然的自信。這清澈的詩意從何而來？為什么同樣是異域風(fēng)情、自然風(fēng)光，很多中國攝影師作品中屢見不鮮的人物、故事和風(fēng)景，到了楊元惺先生這里卻是我們陌生又親切的模樣？說它們陌生，是因?yàn)樵谶@些作品中，我們看不到那些“熟悉”的大特寫、粗顆粒、暗角和過于戲劇化的“決定性瞬間”或特定視角，看不到那些故意為之的沉重氣氛或者相反——年畫人物或者電影海報(bào)般招牌式的表情動(dòng)作。說它們親切，是因?yàn)檫@才是貫穿于人文風(fēng)情與自然景觀的中國式詩意本來的樣子。自然，清澈，不著痕跡。

所謂清澈的詩意，是摒棄了太多負(fù)累與功利后的結(jié)果。攝影是現(xiàn)實(shí)的減法，更是攝影人在面對(duì)這個(gè)世界時(shí)自我凈化、純化的過程。楊元惺先生更像是一位謙遜的詩人，靜靜地記錄著這個(gè)世界那些不期而遇的詩意，也在不知不覺中構(gòu)筑起屬于自己的詩意世界。它清澈如是，讓我們聽得清歷史的低吟，也聞得到當(dāng)下的淺唱。

蒙特利爾大教堂（加拿大）

北極精靈（北極）

陽光下（土庫曼斯坦）

等待（摩洛哥）

放駝人（埃及）

傷痛的紀(jì)念地（亞美尼亞 ）

我們的課堂（埃塞俄比亞）

老夫妻（緬甸）

照相館（伊朗）

祖孫情（孟加拉）

喜悅（俄羅斯）

虔誠的教徒（意大利）

閑趣（美國）

廣場（尼泊爾）

過林卡（中國）

母子情深（尼日利亞）

來來往往（烏克蘭）