廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)探討

廖園園

摘 要：中國歷史悠久、幅員遼闊，文化具有較強(qiáng)的差異性和包容性。在鋼琴藝術(shù)方面，藝術(shù)家們逐漸在鋼琴曲的創(chuàng)作中融入我國獨(dú)特的少數(shù)民族特色?，F(xiàn)存的鋼琴曲中含有少數(shù)民族音樂元素的曲子相對較少，具有廣西壯族傳統(tǒng)音樂元素的曲子更少，但是其中不乏好的作品。在這些鋼琴曲中，可以感受到壯族的文化風(fēng)貌，也展現(xiàn)了鋼琴的獨(dú)特技巧。文章從廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的藝術(shù)特點(diǎn)入手，分析壯族風(fēng)格鋼琴作品的根源，對根據(jù)廣西壯族民歌音樂元素改編創(chuàng)作的中國鋼琴作品進(jìn)行探析。

關(guān)鍵詞：廣西壯族民歌元素;鋼琴作品;傳統(tǒng)音樂

含有民族元素的鋼琴曲雖然在數(shù)量上不占優(yōu)勢，但是從質(zhì)量上來說，則是豐富的藝術(shù)財(cái)富。伴隨著社會(huì)的發(fā)展，我國出現(xiàn)了很多遠(yuǎn)近聞名的藝術(shù)家。比如我國著名的音樂研究學(xué)者樊祖蔭，他自幼受到民間音樂的熏陶，創(chuàng)作、發(fā)表了200多部音樂作品。觀眾在欣賞具有壯族傳統(tǒng)音樂元素的鋼琴作品時(shí)，在審美的氛圍中不知不覺受到音樂形象的感染，充分感受到壯族民歌的藝術(shù)特色，在心靈上更加貼近壯族人民的生活。

一、廣西壯族風(fēng)格鋼琴作品的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）旋律

旋律是音樂形式展現(xiàn)的主體，旋律可以將所有音樂元素進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，形成一個(gè)完整的作品，它們之間的相互作用實(shí)現(xiàn)了旋律的表現(xiàn)力和感染力。一首總體風(fēng)格統(tǒng)一的音樂作品能夠讓欣賞者既易于把握整體，又有千變?nèi)f化的豐富感受。想要?jiǎng)?chuàng)造出民族性的旋律，其根源就在于當(dāng)?shù)鼐哂刑厣拿褡迳?、民族文化。旋律就是從風(fēng)土人情中提取精煉而成的，是人民在生活中的真實(shí)寫照。壯族風(fēng)格的鋼琴作品是以當(dāng)?shù)卦鷳B(tài)的音樂為基礎(chǔ)改編創(chuàng)造形成的，在其旋律特點(diǎn)上，我們可以清晰地感受到當(dāng)?shù)孛窀璧乃囆g(shù)影響。通常而言，成功的音樂旋律可以塑造出一個(gè)個(gè)栩栩如生的音樂形象。鋼琴曲子也許不能給觀眾帶來視覺上的感受，不能清晰明確地描繪出壯族的自然風(fēng)光，但是隨著旋律的律動(dòng)可以給觀眾一個(gè)聯(lián)想的空間。例如蔡世賢的《劉三姐主題幻想曲》，整個(gè)演奏給人畫面感，充分展現(xiàn)了民族音樂的魅力。

（二）調(diào)式

當(dāng)調(diào)式和不同的表現(xiàn)手法配合在一起的時(shí)候，就會(huì)創(chuàng)造出多姿多彩的音樂風(fēng)格。時(shí)代不同，調(diào)式也會(huì)呈現(xiàn)很大的差別，不同的民族亦然。調(diào)式能夠在很大程度上展現(xiàn)出鋼琴曲的民族特色。音樂作品因其音階結(jié)構(gòu)、音級間相互關(guān)系以及音律等方面的差異，調(diào)式也各具特色與表現(xiàn)力。調(diào)式和其他表現(xiàn)手法配合在一起，可賦予音樂以一定的表情，因此就會(huì)出現(xiàn)各不相同的民族音樂風(fēng)格。在壯族民歌中，徵調(diào)式、羽調(diào)式、宮調(diào)式、商調(diào)式占鋼琴曲的主要地位。

（三）節(jié)奏

民族性的鋼琴曲往往會(huì)帶有民族性的節(jié)奏，具有鮮明的民族特色。這些節(jié)奏源于日常生活，藝術(shù)家們從生活中得到靈感，并進(jìn)行創(chuàng)作。例如想要演奏出喜慶喧鬧的場景時(shí)，一般會(huì)采用鑼鼓節(jié)奏，還有獨(dú)特的蘆笙節(jié)奏。中國民族風(fēng)格的作品還有一個(gè)具有魅力之處，那就是自由節(jié)奏，它是由隨意的散節(jié)拍形成，沒有特定的強(qiáng)弱節(jié)奏規(guī)律，給演奏者自由發(fā)揮想象的空間，有利于擴(kuò)大音樂的表現(xiàn)力。當(dāng)觀眾認(rèn)真聆聽壯族風(fēng)格鋼琴作品時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)節(jié)奏自由，跳躍性大，變化多，節(jié)奏也不是按部就班，而是讓人感到自由奔放，無拘無束。壯族風(fēng)格的鋼琴曲演奏仿佛能夠讓觀眾感受到壯族人民的熱情好客、能歌善舞。在這一點(diǎn)上，陸培鋼琴作品《山歌與銅鼓樂》就是個(gè)典例，陸培以鋼琴來模仿各種廣西少數(shù)民族的打擊樂器，比如古老的銅鼓的節(jié)奏，并且在鋼琴的高音區(qū)，以雙手演奏間隔八度的方式來模仿廣西壯族民歌手的高腔民歌音色，形成了一種能使人聞之不忘、印象深刻的強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格。

二、壯族風(fēng)格鋼琴作品的根源

想要促進(jìn)并發(fā)展壯族民歌音樂元素鋼琴作品的關(guān)鍵就是找尋藝術(shù)創(chuàng)作的根基。壯族人大多世代生活在偏遠(yuǎn)的山區(qū)，在那里交通是一個(gè)巨大的問題，閑暇時(shí)間娛樂的方式比較少，溝通也不甚方便，而民歌就是壯族人民追求精神生活的主要途徑。廣西壯族歷史悠久，民歌也是經(jīng)過代代相傳，可以反映真實(shí)的壯族人民的生活，是壯族人民智慧的結(jié)晶。

（一）來自歌墟文化的鋼琴音樂元素

生活在廣西壯族自治區(qū)的人民熱愛音樂，其音樂的種類更是繁多，從孩子剛出生開始唱的搖籃曲到青年熱戀時(shí)期的愛情歌曲等等，音樂成為人們生活中不可缺少的一部分。每年廣西壯族的人們都會(huì)舉辦歌墟活動(dòng)，他們用歌曲來代替語言，盡情歌唱。他們唱歌的方式也各種各樣，如一唱一和、相互對歌、領(lǐng)歌式等，每個(gè)人都積極參與亮出自己的嗓音，展現(xiàn)廣西壯族人民熱情和諧的風(fēng)土人情和豐富精彩的文化傳統(tǒng)。例如在倪洪進(jìn)教授的鋼琴作品《歌墟》中，就充分展現(xiàn)了壯族的年輕男女熱情互動(dòng)的場面。

（二）來自銅鼓文化的鋼琴音樂元素

壯族人民熱情好客、直爽豁達(dá)、舞姿飄逸。銅鼓文化是壯族獨(dú)特的文化。在古時(shí)候，銅鼓既是財(cái)力與權(quán)位的象征，又是征戰(zhàn)與行祭祀之禮等具有重要意義的活動(dòng)中的重要樂器。銅鼓外形龐大，聲音響亮且富有韻味，充滿節(jié)奏感的銅鼓，能夠體現(xiàn)出壯民族的歷史積累與沉淀，壯族人民的勇敢與健壯以及壯族人民圍繞火堆載歌載舞的美妙場景。著名的鋼琴作品《東蘭銅鼓舞》是陸華柏于1977年3月在廣西東蘭采風(fēng)時(shí)欣賞到當(dāng)?shù)氐你~鼓舞后創(chuàng)作的，仔細(xì)聆聽這首鋼琴曲，我們仿佛親眼看到壯族四面銅鼓，領(lǐng)會(huì)到它的優(yōu)美之處。

（三）來自山水文化的鋼琴音樂元素

廣西青山綠水、終年如春，眾多河流如西江、浥江、紅水河、柳江等孕育著勤勞和善的壯族人民。壯族民歌的主題描寫山水居多，“群峰倒影山浮水，無水無山不入神”這句詩就描寫出壯鄉(xiāng)山水的美麗以及壯族人民對山水的喜愛。現(xiàn)如今也有許多以山水為主題的鋼琴詩篇，比如蔡世賢作曲的《劉三姐主題幻想曲》，我們通過欣賞鋼琴曲可以領(lǐng)略美麗的山水景色。

三、根據(jù)廣西壯族民歌音樂元素改編創(chuàng)作的

中國鋼琴作品

（一）根據(jù)廣西壯族民歌原樣移植的改編作品

在現(xiàn)有的部分鋼琴作品中，有很多都融入了廣西壯族民歌元素，作曲家將民歌的旋律與曲調(diào)運(yùn)用于鋼琴旋律的譜寫，并在原有的旋律基礎(chǔ)上加以延伸，這是鋼琴作曲的一大創(chuàng)新。還有部分作者在創(chuàng)作時(shí)，將中西方元素與自身的創(chuàng)作風(fēng)格加以融合，創(chuàng)造出了大量的更加新穎的作品。筆者收集了部分融入了廣西壯族民歌元素的作品，其中非常具有代表性的就是由金響根據(jù)歌舞劇《劉三姐》所創(chuàng)作的鋼琴組曲《劉三姐》。其講述了劉三姐與封建地主莫懷仁斗爭的故事，彰顯了壯族人民不畏強(qiáng)權(quán)、敢于斗爭的優(yōu)良品質(zhì)。全曲由七個(gè)部分組成，分別表現(xiàn)了歌舞劇中的不同場景。這首歌所具有的廣西壯族民族音樂元素雖然不是特別強(qiáng)烈，但是在經(jīng)過歌舞劇曲作者們的共同努力創(chuàng)造和不斷創(chuàng)新之后，它不僅結(jié)合了中西方優(yōu)秀的鋼琴技術(shù)，也具有一定的民族傳統(tǒng)音樂元素，是一部值得我們關(guān)注和重視的音樂作品。

（二）根據(jù)廣西壯族民歌音調(diào)改編的作品

廣西受地勢和民族文化的影響，誕生了專屬的民歌旋律和調(diào)式。具體分析，廣西壯族民歌有以下幾個(gè)特點(diǎn)：第一，在我國古代音樂所規(guī)定的音樂樂調(diào)宮、商、角、徵、羽中，壯族民歌廣泛使用其中的隨機(jī)三種樂調(diào)的組合，作為壯族民族音樂的旋律。第二，壯族音樂在音調(diào)上也具有跨度大的特點(diǎn)。壯族語言具有特殊性，一般來說一首壯族民族音樂中常常出現(xiàn)四五音程的曲調(diào)，甚至是大六度、大七度的曲調(diào)也可以看到。第三，在廣西壯族的音樂中也有一些特殊的樂調(diào)，比如廣西德保的羽調(diào)式和武鳴的五聲商調(diào)式等，這些樂調(diào)都不同于一般的壯族音樂采用三調(diào)組合，而是采用的四調(diào)組合的形式。也是由于上述的特點(diǎn)，一些由廣西壯族民族音樂的音調(diào)為指導(dǎo)的改編作品中，僅僅采用一些壯族民族音樂特有的樂調(diào)就可以作為音樂的主要組成部分。廣西南寧的黎嘉是一名中國音樂學(xué)院的教師，由于家中長輩都從事藝術(shù)類的工作，黎嘉從小就受藝術(shù)的熏陶，自幼開始學(xué)習(xí)鋼琴。在她的鋼琴作品中不難發(fā)現(xiàn)有著許多廣西壯族民歌的影子，這是廣西這片故土對她產(chǎn)生的深刻影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙意明.鋼琴藝術(shù)中的廣西少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂[J].歌海，2010（5）：23-27.

[2]李俊，劉藝群.廣西鋼琴作品《八音戲鼓》的演奏詮釋[J].歌海，2020（4）：86-91.

[3]林冬.廣西壯族民歌元素鋼琴作品探究[J].廣西師范大學(xué)學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2013（3）：150-153.

作者單位：

南寧師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院