國畫元素在中國油畫中的融合研究

摘要：作為一種舶來藝術(shù)，油畫自引入中國以來一直沒有停止其本土化的演變腳步，有效融合傳統(tǒng)國畫元素，突出其民族特征與時代特征是其生命力的源泉。本文在對國畫元素內(nèi)涵進行闡述基礎(chǔ)上，明確其在中國油畫中的融合意義，最后提出國畫元素在中國油畫中的融合策略，以期助力中國油畫藝術(shù)的健康發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國油畫 國畫元素 融合策略

油畫這一舶來藝術(shù)在傳入中國后已經(jīng)經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展，并且已經(jīng)根植于中國這片沃土，展現(xiàn)出突出的中國化特征及風(fēng)格。特別是隨著文化多元化趨勢的加速，中國油畫近年來深入融合傳統(tǒng)民族文化方面的內(nèi)容，使得相應(yīng)的作品展現(xiàn)出了獨特的民族風(fēng)格，本土化演變?nèi)〉昧孙@著成效。其中一個非常顯著的本土化演變現(xiàn)象就是中國油畫創(chuàng)作實踐中有效地應(yīng)用了許多國畫元素。

一、國畫元素的內(nèi)涵

國畫本身是一項民族風(fēng)非常強的創(chuàng)作藝術(shù)，主要創(chuàng)作材料為筆墨紙硯，采取獨特寫意手法來對自然事物進行描繪及表達，以繪畫創(chuàng)作形式來充分展現(xiàn)國畫創(chuàng)作者本身的內(nèi)在思想情感。在國畫創(chuàng)作實踐中，國畫元素主要表現(xiàn)在如下三個方面：一是語言表現(xiàn)方式。國畫強調(diào)神韻，講究神形兼?zhèn)?。在造型上不能夠簡單地描摹相?yīng)景物，而是采用偏于抽象的表現(xiàn)方法來展現(xiàn)事物或景物的特性，如借助材料、技法與章法等創(chuàng)作語言來突出國畫特有的藝術(shù)韻味。二是圖示符號。國畫創(chuàng)作中的圖示符號體現(xiàn)在工筆畫與寫意畫兩個方面，其中寫意畫創(chuàng)作可以采用夸張的表現(xiàn)手段，以豪放或精煉的筆墨運用技法來對國畫的情境進行表達，力求突出創(chuàng)作者的精神境界。而工筆畫側(cè)重寫實畫風(fēng)，講究細膩的畫工，在賦色時會采取層層渲染的方式來實現(xiàn)。三是精神文化觀念。國畫創(chuàng)作講究天人合一，在創(chuàng)作中要有效寄托及滲透自己的精神情感，利用線條與筆墨來展現(xiàn)出情景交融的狀態(tài)，提高情感表達的成效。

二、中國油畫中國畫元素融合的意義

中國擁有悠久的發(fā)展歷史與眾多的民族，文化底蘊深厚，這些都對中國畫家產(chǎn)生了潛移默化的影響。在進入21世紀(jì)之后，當(dāng)代藝術(shù)在中國本土化演變過程中展現(xiàn)出了極強的影響力，不再依賴于被動接受西方藝術(shù)及文化理念，而是開始主動汲取本土文化藝術(shù)的內(nèi)涵及精粹，尤其是那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化更是推進藝術(shù)本土化演變進程的重要保障。中國油畫引入中國以來同樣進行著本土化演變，并持續(xù)受到傳統(tǒng)文化的影響，力求將油畫以中國本土化的新面貌呈現(xiàn)在大眾面前。國畫是中國一種最具特色的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式，其對中國油畫的本土化演變有著潛移默化的影響，同時中國油畫也會持續(xù)性汲取國畫藝術(shù)中的精粹，這是其實現(xiàn)本土化演變的必然選擇。而中國畫元素是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精髓，如果汲取其中的材料、技法、章法以及精神情感等方面的元素來對中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作形式及內(nèi)容進行優(yōu)化、改進及完善，那么可以更好地增強中國油畫的民族化特性，確保油畫本土化進程順利推進。

三、中國油畫和國畫元素的融合策略

（一）融合國畫的構(gòu)圖布置

構(gòu)圖是國畫創(chuàng)作的基本技法之一，主要體現(xiàn)在章法、經(jīng)營位置等方面，這也是中國油畫或國畫創(chuàng)作之初需要考慮的一個關(guān)鍵步驟。國畫在構(gòu)圖布置方面的技法包括透視技巧、虛實相生和“三遠”空間布設(shè)等構(gòu)圖方式。其中的透視技巧主要是對整個畫面事物進行合理刪減或布設(shè)來展現(xiàn)畫面?！叭h”空間布設(shè)技法主要包括平遠法、高遠法與深遠法。以平遠法為例，油畫作品創(chuàng)作中可以創(chuàng)新借鑒及應(yīng)用這些國畫構(gòu)圖布置技法，如《寒色連空》（洪凌）這一油畫作品，充分參考及借鑒了中國畫構(gòu)圖中的平遠法。即在整個畫面的黃金分割點位置處來布設(shè)山巒，以此下拉觀者視線，使得整幅畫面的天空顯得更加遼闊，山水之間連接起來構(gòu)成了一條直線并向遠處蔓延，縱深感特性非常顯著。通過這種平遠法的構(gòu)圖可以使作品畫面上寒冷與濕潤區(qū)域彼此形成強烈對比，展現(xiàn)出平和、雅致的風(fēng)格。以高遠法為例，國畫創(chuàng)作中借助這一構(gòu)圖布設(shè)方式，從仰視視角來對巍峨的山勢進行表現(xiàn)，相關(guān)的山水畫創(chuàng)作中多采用該種畫面布設(shè)技法來安排瀑布、巨石、叢林、山體與人物等。在中國油畫創(chuàng)作中也可以借鑒高遠法這一畫面構(gòu)圖布設(shè)方法，如《獨角峰》（趙開坤）創(chuàng)作中就運用了高遠法來進行畫面構(gòu)圖，即在畫面下端作為視平線所在位置，立足“蟲視”視角來對高大的主體山峰進行描繪，這樣可以使油畫畫面展現(xiàn)出氣魄縱橫、大氣飽滿的感覺。此外，國畫創(chuàng)作中也比較多地用虛實相生這一畫面構(gòu)圖技法，借助適當(dāng)留白增強整體畫面的意境創(chuàng)設(shè)效果。而油畫創(chuàng)作中借鑒這一創(chuàng)作技法時不能夠真的留白，可以結(jié)合山水畫創(chuàng)作中虛實相生或陰陽調(diào)和的意境表達方式，以層層渲染方式來展現(xiàn)筆觸的運動感。

（二）融合國畫的筆墨線條

筆墨線條是國畫創(chuàng)作中比較多用的一種技法，油畫創(chuàng)作中不是用墨，而是使用油料，二者的作畫工具及材料存在比較大的差異。中國畫創(chuàng)作中筆墨的應(yīng)用側(cè)重線條運用，并且線條的粗細、濃淡等各不相同，這樣可以使作品展現(xiàn)出不同的意境。而油畫創(chuàng)作也可以有效地融合中國畫的筆墨線條，展現(xiàn)出深遠的意蘊。一方面，針對“五筆七墨”而言，其是中國畫創(chuàng)作中多用的一種筆墨技法，具體就是以筆為主導(dǎo)來引導(dǎo)墨的走向，以筆走形，而墨則烘托意境。通過二者的有機結(jié)合，可以使中國畫更好地融入作者的內(nèi)在情感，保證整個創(chuàng)作有序開展。而油畫創(chuàng)作中的筆觸使用也可以參考及借鑒國畫中筆法的應(yīng)用，尤其是汲取國畫的筆墨意趣，表達內(nèi)在的創(chuàng)作情感。如張方白在創(chuàng)作油畫作品中傾向于應(yīng)用大排筆對顏料蘸染，并在畫布上面用力壓筆，以此來展現(xiàn)自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。其主要借鑒了石濤、黃賓虹等書法家的筆墨意識，在油畫創(chuàng)作中形成了獨特的散峰與破筆技法。如《鷹》《男人體》等油畫作品都充分運用了國畫創(chuàng)作中線條的運用技法?！肮欠ㄓ霉P”也是國畫創(chuàng)作中線條運用的技法，即借助線條來進行骨架造型。在中國油畫作品創(chuàng)作中也可以充分汲取這一筆墨線條技法，如《八月黃河之一》（段正渠）就將線條和色彩的運用融為一體，構(gòu)建了獨特的畫面動感氛圍，沒有對江面進行刻畫，卻可以借助這種筆墨運用來展現(xiàn)出江水的涌動感。

（三）融合國畫的色彩

相較于中國油畫創(chuàng)作，國畫創(chuàng)作中色彩運用偏于單純，而油畫講究豐富的色彩觀，尤其是強調(diào)用環(huán)境色與固有色的綜合應(yīng)用來展現(xiàn)出非常好的光色效果。而中國畫色彩設(shè)計具有比較強的主觀特性，色彩變化不是非常顯著。如國畫中翠竹形象會借助朱砂或墨進行描繪，而不是自然界中翠竹的真實顏色，或者說國畫創(chuàng)作中色彩應(yīng)用更加遵從創(chuàng)作者內(nèi)心的意象表達及創(chuàng)作喜好，寫意性特征非常顯著。雖然這使得整個畫面的色彩視覺效果不如油畫畫面的色彩更加強烈，但是卻更能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作意趣。中國油畫創(chuàng)作中借鑒及應(yīng)用中國畫色彩運用技法時，可以參考其“略施粉黛”“淡雅設(shè)色”“黑白意趣”等一些色彩運用技法。比如，《山水精神》（周春芽）這一中國油畫作品，充分參考及借鑒了國畫中“墨加水”的方式，在顏料中添加油，以這種顏料展現(xiàn)出潑墨的畫面氣勢，使得所創(chuàng)作的這幅油畫作品具有了很強的意象性。通過在顏料中摻加油，可以使畫布上的顏料肆意流淌，色彩表現(xiàn)更加通透、空靈，充分展現(xiàn)出“禪文化”這一傳統(tǒng)文化，整個畫面色彩濃淡相宜，虛實交錯，畫面感非常強。而在黑白意趣方面，國畫會大量使用水墨，借助黑色與白色兩種顏色來對現(xiàn)實生活中的豐富色彩進行抽象化或意象表達。國畫創(chuàng)作中的黑白二色明顯區(qū)別于西方油畫創(chuàng)作中的黑白二色，差異性比較顯著。如果把西方油畫創(chuàng)作理論比喻成一個巨大的色彩圓圈，那么黑色和白色則應(yīng)該處于圓圈之外，或者說需要拋出黑白二色來談色彩，因為黑白二色在西方油畫創(chuàng)作中主要用于對物體明暗關(guān)系的塑造，所以它們沒有在創(chuàng)作中占有主體地位。而在中國油畫創(chuàng)作中有效融入這種濃厚的黑白色對比方式，不僅可以對油畫畫面的視覺沖擊力進行保留，也可以有效創(chuàng)設(shè)傳統(tǒng)畫作的完美意境。比如，中國油畫畫家何多苓在創(chuàng)作中就創(chuàng)新應(yīng)用了深色，借助黑色與灰色來豐富作品的意蘊，增強了油畫創(chuàng)作的東方神秘感。

（四）融合國畫意境創(chuàng)設(shè)

意境在國畫創(chuàng)作中主要體現(xiàn)在情景交融方面，是藝術(shù)創(chuàng)作形式和內(nèi)容相互交融所實現(xiàn)的一種審美意境，即創(chuàng)作者以外部形象來對內(nèi)在心境進行有效表現(xiàn)，寓“心境”于“形象”，借助“境”來反映出創(chuàng)作者內(nèi)在的“意”，做到情景交融，形神合一。國畫創(chuàng)作中高度重視意境的創(chuàng)設(shè)，從創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作形式到創(chuàng)作者的觀念與思想等都有效地滲透到意境當(dāng)中，力求達到“畫中有詩，詩中有畫”這一藝術(shù)層面，展現(xiàn)出深邃的意境。如“元四家”在創(chuàng)作國畫作品的過程中就高度重視各種各樣深邃意境的創(chuàng)設(shè)。倪瓚的山水畫就追求古樸蒼涼的意境。在中國油畫創(chuàng)作過程中也需要有效地創(chuàng)設(shè)及表達意境。吳冠中在創(chuàng)作油畫作品過程中充分地參考及借鑒了中西藝術(shù)的特長，所創(chuàng)作出來的作品不僅展現(xiàn)了油畫的特征，也營造出國畫那種深邃的意境，其作品《故鄉(xiāng)》就是對家鄉(xiāng)進行描繪，創(chuàng)作中省略了許多的細節(jié)內(nèi)容，而采用了黑白分明的簡潔形態(tài)來展現(xiàn)建筑結(jié)構(gòu)，使得天空和水面之間保持良好的呼應(yīng)感，配合水邊枯樹等景物來展現(xiàn)清新、寧靜且不失生機的優(yōu)美意境。在中國油畫創(chuàng)作中也可以有效借鑒國畫在意境創(chuàng)作中的相關(guān)技法，最大限度地利用國畫元素提升油畫創(chuàng)作的意境營造效果。

四、結(jié)語

總之，國畫元素內(nèi)容豐富，是中國油畫本土化演變的寶貴資源。在中國油畫中融合國畫元素，如構(gòu)圖布置、筆墨線條、色彩應(yīng)用和意境創(chuàng)設(shè)等，可增強中國油畫創(chuàng)作的民族化特征。

參考文獻：

[1]劉敏.現(xiàn)代中國油畫對國畫元素的借鑒[J].參花（上），2017（11）：151.

（作者簡介：趙娟，女，本科，江蘇省靖江市城南新區(qū)中學(xué)，中教二級，研究方向：美術(shù)學(xué)科教學(xué)與研究）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）