論徐詠青水彩畫創(chuàng)作及審美特征

摘要：徐詠青的水彩畫產(chǎn)生于上?，F(xiàn)代化社會進程中，融合了中西方藝術特征，有著寫實與寫意，兼顧審美與實用的特點，是外來文化本土化的體現(xiàn)。徐氏藝術創(chuàng)造的中國式民族風格現(xiàn)代水彩畫，也是中國現(xiàn)代視覺藝術文化發(fā)展的重要組成部分。

關鍵詞：水彩畫 徐詠青 審美研究

水彩畫歷史悠久，是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，也簡稱水彩。西方的水彩畫最早繪制者是文藝復興時期的代表人物阿爾布雷特·丟勒。丟勒的《大草坪》《小白兔》《風景》等水彩畫，筆法細膩精致，局部和整體都十分注重細節(jié)，畫面追求南歐民族文藝復興時期的透視感和視覺真實感，深受盛期意大利文藝復興古典風格的影響。國內(nèi)的水彩畫是“舶來品”，最早在上海被接受和流傳開來，并深受民眾喜愛。中國水彩畫應從徐氏說起。上海徐家匯土家灣搖籃走出的徐詠青，被譽為“中國水彩畫第一人”。[1]其一生創(chuàng)作了大量的水彩畫，包括寫生的水彩畫，如《波光巒影》（1922）、青島的《前海之濱》《青島中山公園》《水浪沖起》《陜石河道》《魚山路》《北高峰》《小西湖》《無錫寄暢園》，以及當時在中國時尚魔都上海流行的報紙期刊、月份牌水彩畫。譬如為《小說時報》（1909年創(chuàng)刊）《婦女時報》（1910年創(chuàng)刊）和商務印書館的《婦女雜志》（1915年創(chuàng)刊）畫的封面達幾十幅，以及聞名遐邇的《深山古剎》《杭州靈隱寺》《樹下沉思》《蘇州虎丘塔》《韋廉士醫(yī)生藥局1924年月份牌》等月份牌藝術?！霸诖酥埃谥袊恋厣弦苍鴦?chuàng)作過水彩畫，但那全是歐洲人的作品，在他之后中國才開始有了真正的水彩畫家?！盵2]當然，也有諸多始終以油畫和國畫為主流的藝術至上者，并不認為徐詠青和他的作品能夠稱得上是大藝術家或優(yōu)秀的藝術。但是從徐詠青的整個藝術生涯和藝術成就來看，毫無疑問他可稱為中國近現(xiàn)代藝術的一代宗師。

徐詠青藝術作品的藝術審美可體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，寫實與寫意并重的藝術創(chuàng)造。在徐詠青的全部作品當中，從藝術審美和視覺表現(xiàn)來看，我們可以稱之為“中國畫中的西洋畫，西洋畫中的中國畫”。徐詠青生活時期的上海現(xiàn)代化、“西化”或“洋化”是前所未有的，他沒有在國外求學的經(jīng)歷，而他的西畫寫實風格始于徐家匯天主教堂孤兒院的圖畫室和土山灣畫館或印書館，發(fā)展與成熟于長期的水彩畫教學生涯中。當然，徐詠青的水彩畫也有著寫意的審美特征。我們看到他畫的杭州西湖的《北高峰》，遠山近水，形似神備，視覺形象介于抽象與具象之間，遠看山有色，近視水有韻，兼具寫實與寫意之風韻。素繪《一片白色》（1930）簡明扼要、黑白互補、留白構圖、氣韻生動、意境悠遠。著名的《深山古剎》畫面較《北高峰》清晰，古道斑駁，古樹枝干高度寫實，但細看樹葉卻僅是神似而已。整體畫面看似比較凌亂，實則是顯示了散點構圖的痕跡，佛塔在山霧中若隱若現(xiàn)……另外，在徐的諸多封面和月份牌作品中，視覺直觀感知總是在寫實與寫意之間，可以看出徐的水彩畫更接近于意大利傳教士利瑪竇、南懷仁、郎世寧等帶來的文藝復興水彩新技法之氣息，在外來與本土之間磨合、融合。[3]雕塑家張充仁對他的評價最為中肯：“徐詠青早年在土山灣教會里學畫藝，盡量從十九世紀末外國最好的畫家的成就中汲取營養(yǎng)，又常和任伯年、吳昌碩等交往，對中國畫體會得深，對外國水彩畫理解得透，加上對中外理論的鉆研，不怪在水彩畫上有很高的藝術水平?！盵4]本土傳統(tǒng)文化藝術的根基和社會場域是徐詠青水彩畫藝術能夠飛速發(fā)展的一個大環(huán)境，從小研習西洋的思維訓練是他水彩畫的外在形式。他的藝術軌跡賡續(xù)的是對中國晚清—民國時期中國傳統(tǒng)藝術的轉型探索，因此，他的水彩畫是中國式民族風格的現(xiàn)代水彩畫，融合中西方特色，是外來文化發(fā)展成為新的本土藝術文化的表現(xiàn)。

其次，審美與實用的視覺文化建設。徐詠青時代的上海已經(jīng)是都市視覺文化高度發(fā)達的時代，時尚的、西方的視覺文化在電影、服飾、海報、月份牌、封面設計、廣告宣傳、都市建筑等方面正目不暇接地刺激著人們的眼球。作為藝術家和藝術教育工作者，徐詠青從未鄙薄、嫌棄過藝術作用于社會、反映現(xiàn)實、實用于視覺的文化商業(yè)活動。在土山灣時徐就經(jīng)常為私人定制作畫謀生，后來更是開雜志封面與月份牌等商業(yè)活動的先河。1905年徐進入商務印書館從事專業(yè)工作，同時還應邀為《小說時報》《婦女時報》《婦女雜志》等一些雜志繪制封面，參與商業(yè)定做。從諸多徐詠青的藝術社會活動中可知，他的藝術觀念并非是純粹的審美追求，或者“為藝術而藝術”，而是藝術與時代社會的密切聯(lián)系。為書館作插圖既是為了書籍更精美和增加趣味性，也是為了圖書更加暢銷;在美專教書育人，也在社會中“開館收徒”，既是為了培養(yǎng)藝術人才，也是藝術商業(yè)模式的經(jīng)營。對于參與月份牌和封面的視覺文化活動，不難看出當時的他對視覺文化實用力量的知曉，然而事實也已經(jīng)證明了他的視覺藝術活動對近現(xiàn)代上海視覺文化發(fā)展的重要貢獻。在徐之前也有過封面畫的創(chuàng)作，但是裝飾圖案套路程式化，固執(zhí)于使用幾種習慣性實物花草，整體視覺效果素雅而冷峻。廣大觀者看起來，缺乏現(xiàn)實社會感、現(xiàn)代都市感，極易視覺審美疲勞。徐的《樹下沉思》月份牌中的時髦女郎，身穿當時極為流行的橙色旗袍，留著現(xiàn)代發(fā)型，帶著手表，表情怡悅嫵媚，姿態(tài)動人……正是民國都市輕奢知識女郎的形象，整個畫面似相機中的特寫鏡頭，色彩明麗，極具現(xiàn)代都市氣息。

再看《小說時報》的第8號、第21號封面，西方現(xiàn)代氣息與國內(nèi)農(nóng)家鄉(xiāng)村氣息形成對比，但都是當時現(xiàn)實的寫照，場景變化豐富，極具生活氣息。再如《韋廉士醫(yī)生藥局》封面里兩個中國元素的人物畫面，旗袍和孩提馬甲融合寫實的風格，傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活氣息的融合，具有重要的視覺文化意義。徐藝術創(chuàng)作以及繪制的封面及月份牌，大多數(shù)為當下時局之人物和社會形態(tài)，在商業(yè)定制的圖像中時裝女性是他作品中重要的內(nèi)容，服飾藝術和女性視覺形象是他的視覺文化研究中有趣的話題。比如說學習知識文化，投身到社會潮流中的女性形象一直是徐詠青情有獨鐘的題材。當然也包括了核心視覺形象的周邊器物，皆是源于當時的中國千姿百態(tài)的社會生活，反映的是當時的社會風貌。不難看出，徐的藝術顯示出了“為當下社會而藝術”的傾向，西方繪畫以西方分析傳統(tǒng)思維見長，自小研習西畫的徐卻是一位緊跟變化多端視覺文化潮流的時尚藝術家，用手中畫筆觀看上?，F(xiàn)代生活，乃至當時中國社會的百態(tài)世事。從徐的藝術精神而言，藝術并非供人景仰、曲高和寡的空洞之物，也并非孤芳自賞“不食人間煙火”的遙不可及，而恰恰是當下社會形態(tài)與日常生活的延伸。他享受水彩筆墨帶來的情趣，積極分享和推廣藝術與當下日常生活的緊密聯(lián)系，建構著時代的觀看世界的世界觀。從現(xiàn)在看來，時局所致，因緣際會，這些視覺圖像也成了重要的“圖像證史”內(nèi)容，發(fā)展了審美藝術的同時，也推動了視覺文化的發(fā)展。從徐詠青的這些視覺作品創(chuàng)作中，我們可以看到他根底深厚的藝術創(chuàng)作技巧和高水平的藝術審美修養(yǎng)，因為他把自己的創(chuàng)作融入了上?，F(xiàn)代都市視覺文化中，堅持寫意與寫實的統(tǒng)一，他的作品受到國內(nèi)外觀者的喜愛。當然我們更應該注意到視覺文化的社會建構與社會建構的視覺文化。徐詠青用他的大量封面作品和月份牌記錄社會真實的狀況，體現(xiàn)了視覺藝術的力量。從瑞士著名藝術史家沃爾夫林的觀點來看，這所有體現(xiàn)出來觀看世界的方式也就是時代和人群的世界觀，這就是審美與時尚并用的世界觀。

最后，藝術創(chuàng)造與人才培養(yǎng)并舉。徐詠青是近現(xiàn)代著名的藝術家，也是一位令人敬佩的實干型藝術教育家，他幾乎把一生最主要的精力都集中在培養(yǎng)藝術人才上。他自己藝術造詣頗深，并傾盡全力地把自己的專業(yè)知識和藝術修養(yǎng)傳遞給自己的學生。徐詠青本身就是藝術全能型教師，1909年在上海南門外設立技藝學堂，他精通多個畫種，比如1919年在社會上開班授徒的廣告：每日由鄙人親自教授：鉛筆、毛筆、鋼筆、擦筆、水彩畫、油畫以及五彩石印等。他的傳藝方式是多種多樣的，自己開設的水彩畫館，在上海美專任教，創(chuàng)辦美術班、創(chuàng)建美術學校、設立工作室等;他也親自教授月份牌繪畫創(chuàng)作，曾結識任伯年、吳昌碩、徐悲鴻等名人，并對中國藝術現(xiàn)代化之路展開密切交流，協(xié)助劉海粟辦學等。徐詠青從來沒有從理論方面高屋建瓴地公開發(fā)表過對藝術的看法，他先后在上海女子美術圖畫專門學校、中華美術專門學校、青島中國美術業(yè)余學校等藝術專門學校開展教務教學。在中華美術學校任教務長時曾提出“培養(yǎng)美術專門人才，建完備的美術學?！钡睦硐胱谥?。徐詠青編著的教材也通俗易懂，如1906年商務印書館出版的《中學鉛筆習畫帖》（共計6冊），1922年《水彩畫風景寫生法》（徐詠青繪，郭熙編）是國內(nèi)最早水彩畫參考的實用教材。

2020年是一代水彩宗師徐詠青140周年誕辰，徐詠青諸多優(yōu)秀藝術作品和文獻受到業(yè)內(nèi)人士的高度重視。在中國近現(xiàn)代視覺文化發(fā)展演變中，無法繞開那些為中國藝術向現(xiàn)代藝術形態(tài)轉變而不懈努力的革新者，我們也經(jīng)常懷念時尚魔都上海及那似曾相識的“月份牌”的視覺形象。徐詠青勤奮激情的藝術與人生，以及對中國藝術現(xiàn)代化轉型的探索，對中國現(xiàn)代美術教育以及海派藝術研究有著諸多可挖掘的價值。

參考文獻：

[1]竇鳳至.“徐詠青：中國水彩第一人”[N].青島早報，2019-05-06（21）.

[2]徐家匯街道徐家匯雙節(jié)熱展出爐：中國第一個真正的水彩畫家[EB/OL].https：//www.sohu.com/a/421648611_120632607.

[3]潘耀昌.中國水彩畫觀念史[M].上海：上海錦繡文章出版社，2013.

[4]王韌.土山灣畫館走出了哪些海派西畫家[N].文匯報，2019-10-09（08）.

（作者簡介：洪德麗，女，碩士研究生，凱里學院美術與設計學院，講師，研究方向：水彩與民族藝術）

（責任編輯 冬楊）