寫在歌劇《紅河谷》首演十周年之際

李小祥

歌劇《紅河谷》于十年前的今天在北京首演，它的誕生在藝術(shù)界引起了巨大反響。這部歌劇被視作中國歌劇舞劇院集合了眾多國家級優(yōu)秀藝術(shù)人才創(chuàng)作演出的成果，是世紀(jì)之交可以被載入歌劇史冊的杰作，先后獲得了“文化部優(yōu)秀劇目獎”、第十四屆“文華大獎”和“首屆中國歌劇節(jié)·優(yōu)秀劇目獎”等一系列國家級最高獎項。

歌劇《紅河谷》是在被譽(yù)為“中國歌劇搖籃”的國家院團(tuán)中誕生的，這個藝術(shù)團(tuán)體在新中國成立初期創(chuàng)作演出了《白毛女》和《小二黑結(jié)婚》兩部具有里程碑意義的歌劇，開創(chuàng)并引領(lǐng)了中國歌劇事業(yè)的發(fā)展。在改革開放初期，又推出了《傷逝》和《原野》兩部極具藝術(shù)價值的歌劇，體現(xiàn)了藝術(shù)家在歌劇形式和學(xué)術(shù)探索的道路上所取得的積極成就。20世紀(jì)末21世紀(jì)初，由于種種原因，歌劇的發(fā)展舉步維艱，歌劇的創(chuàng)作方向和藝術(shù)水準(zhǔn)受到極大影響，好的劇目十分鮮見，中國歌劇舞劇院也不例外。

2010年，歌唱家殷秀梅（曾與中國歌劇舞劇院合作歌劇《傷逝》，飾演子君）在一次演出中和我談起了她的歌劇情懷。當(dāng)時，我作為中國歌劇舞劇院分管創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)向她發(fā)出了再度合作的邀請，她欣然接受。后來，我又接觸到電影《紅河谷》的編劇、導(dǎo)演馮小寧，于是我們?nèi)诉_(dá)成了把電影《紅河谷》改編成歌劇的共識。

當(dāng)這個策劃被納入中國歌劇舞劇院的創(chuàng)作演出規(guī)劃后，我第一時間找到了當(dāng)時在音樂戲劇界頗有聲名的陳蔚導(dǎo)演，我曾被她執(zhí)導(dǎo)的音樂劇《五姑娘》和歌劇《再別康橋》等一系列舞臺作品打動。我們寄希望于這位有著執(zhí)著精神并追求極致且處于時代浪尖上的中年導(dǎo)演能在創(chuàng)作初期就對《紅河谷》全劇的格局進(jìn)行定位，從那時起，她便和我們一起進(jìn)入了劇目的實質(zhì)性策劃階段。同時，她自信對歌劇范式駕輕就熟，要求親自擔(dān)任編劇，并請中央戲劇學(xué)院戲文系畢業(yè)的高才生錢曉天協(xié)助劇本改編工作。

在這個過程中，陳導(dǎo)提出請著名作曲家孟衛(wèi)東擔(dān)任此歌劇作曲，得到了劇院高度認(rèn)可，但陳導(dǎo)和我為了邀請孟衛(wèi)東“出山”卻是費盡周折。雖然當(dāng)時他并沒有很具說服力的托詞，但我揣摩或是由于創(chuàng)作周期短，或是對劇院運(yùn)作能力的擔(dān)心，或是出于在歌劇市場蕭條、歌劇發(fā)展理念混亂的時局下，能否成功推出一部國家級水準(zhǔn)歌劇的壓力。“三顧茅廬”之后，孟衛(wèi)東最終答應(yīng)了我們的邀約。孟衛(wèi)東有很高的藝術(shù)站位和開闊的視野，大氣、優(yōu)美的旋律使他的許多音樂作品享有較高人氣，其交響中的和聲織體與復(fù)調(diào)技法都有當(dāng)代審美的標(biāo)志性展示。他不但有歌劇創(chuàng)作的經(jīng)歷，還曾從維也納運(yùn)回了兩箱西方經(jīng)典歌劇總譜進(jìn)行研讀，更難得的是，他曾前往西藏進(jìn)行田野考察，寫過一批具有藏族音樂風(fēng)格的作品，可以說，他創(chuàng)作這部歌劇是有很充足的儲備的。在音樂創(chuàng)作中，他從不輕易改變自己的主張，但對我、陳蔚、殷秀梅和姜金一（指揮）等人“喋喋不休”的建議，他還是敏銳地捕捉到其中有價值的地方，丹珠的詠嘆調(diào)《我是雪山的女兒》成為全劇經(jīng)典唱段與此不無關(guān)系。

無論是在角色演員的選定上，還是在舞美等專業(yè)設(shè)計人員的選擇上，陳蔚導(dǎo)演都很嚴(yán)苛，由此，我們組成了一個高規(guī)格的“戰(zhàn)斗”集體。著名女高音歌唱家殷秀梅在塑造劇中主人公“丹珠”時一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度為劇組做出了表率，著名男高音歌唱家魏松亦當(dāng)仁不讓。與此同時，在劉月明、劉海桃等幾位資深歌劇演員帶領(lǐng)下，金鄭建、陳小朵、毋攀、巨有燕、丁偉、高鵬等一批優(yōu)秀青年演員在排演過程中得到了歷練，也為此劇精彩而震撼的呈現(xiàn)發(fā)揮了積極作用。

劇院給《紅河谷》劇組以最大的創(chuàng)作民主，充分激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)造性。陳蔚導(dǎo)演在整個創(chuàng)作過程中發(fā)揮了核心作用，她調(diào)動所有優(yōu)勢資源和有效手段服務(wù)于戲劇情節(jié)、體現(xiàn)歌劇音樂的深厚張力、表達(dá)人物內(nèi)心的真情實感，“少一點兒不行，多一點兒不可” 的嚴(yán)謹(jǐn)導(dǎo)演作風(fēng)始終把控著整個創(chuàng)作進(jìn)程，她的導(dǎo)演手法和創(chuàng)作流程也為歌劇制作樹立了新的范本。

經(jīng)過這個團(tuán)結(jié)敬業(yè)的強(qiáng)大集體數(shù)月的拼搏，歌劇《紅河谷》作為“2011年國家藝術(shù)院團(tuán)優(yōu)秀劇目展演”開幕式劇目，于當(dāng)年8月24日首次被搬上了北京保利劇院的舞臺。演出后引起強(qiáng)烈的社會反響，為當(dāng)時迷茫的歌劇事業(yè)帶來了一道絢麗的彩虹，被贊為“近年來涌現(xiàn)出來的本土化與當(dāng)代化兼?zhèn)涞拇硇愿鑴⌒伦鳌薄?/p>

歌劇《紅河谷》以20世紀(jì)初的西藏為時空背景，演繹了漢藏兒女生死相依的愛情故事和共同抗擊英國侵略者的英雄傳奇，表現(xiàn)了兒女情、民族情和愛國情。劇本按照歌劇樣式在原故事基礎(chǔ)上調(diào)整了戲劇結(jié)構(gòu)，描述了從康巴漢子格桑一家收留雪兒，到格桑與雪兒相親相愛；從格桑冒險營救英國探險家瓊斯和羅克曼，到瓊斯與格桑結(jié)為朋友；從頭人的女兒丹珠愛上格桑，到為了成全格桑與雪兒的愛情，丹珠忍痛放棄對格桑的愛，后來又私藏抓捕雪兒的密信保護(hù)了雪兒；從羅克曼第一次進(jìn)藏與格桑一家結(jié)下友誼，到他第二次進(jìn)藏帶領(lǐng)英國侵略者對西藏人民進(jìn)行慘絕人寰的屠殺；從瓊斯愛慕并追求丹珠，到這場侵略戰(zhàn)爭把他和丹珠放在了敵我的對立面，給他帶來的不解和極大的痛苦，等等。劇中的這些情節(jié)不但表現(xiàn)了漢藏兩個民族之間的團(tuán)結(jié)和深刻的人性之美，而且還揭示了東西方兩大文明之間的融合與沖突。尤其是最后一場戲把劇情推向了高潮，當(dāng)?shù)ぶ楸挥④姺敽蠼壠饋砝綉已律?，以此要挾格桑放下武器投降，丹珠視死如歸請求格桑向自己開槍，在格桑無法忍心將子彈射向這位高貴的“雪山女兒”時，丹珠掙脫敵人的看守跑到英軍陣地的彈藥庫，點燃炸藥與侵略軍同歸于盡。劇中的情節(jié)催人淚下，感人至深，表現(xiàn)出我國各族人民同仇敵愾與英國侵略者進(jìn)行英勇抵抗的頑強(qiáng)精神。該劇劇本向人們講述了一個生動感人的故事，所營造的戲劇沖突扣人心弦，引人入勝，真可謂一劇之本、成功之本。

《紅河谷》的音樂緊緊把握西藏民族風(fēng)格，并與現(xiàn)代交響深度融合，充滿神圣感的主題曲《雪山女神頌》的旋律貫穿始終，人物音樂形象鮮明，內(nèi)心情感的詠嘆蕩氣回腸、耐人回味。每段詠嘆調(diào)都能獨立成為音樂會曲目，宣敘調(diào)同樣流暢優(yōu)美、朗朗上口、不入西洋歌劇俗套，多處重唱、合唱的音樂設(shè)計強(qiáng)化了歌劇藝術(shù)獨特的魅力。劇中，“雪頓節(jié)”的藏戲音樂和“曬佛”唱段盡顯藏族宗教的儀式感，“望果節(jié)”的“鍋莊舞”音樂突顯了歌劇表演的舞蹈性，震撼人心的交響性也大大豐富了民族傳統(tǒng)和民俗文化的舞臺呈現(xiàn)空間，給人以耳目一新的感官效果。

有人說這部劇給觀眾帶來了不亞于影視大片的震撼，說明這部劇的舞美制作和多媒體運(yùn)用是成功的。舞蹈場面的設(shè)計，以及運(yùn)動中的群眾合唱場面完全嵌入劇情，舞臺演出的各個專業(yè)領(lǐng)域都為營造高潮迭起、悲壯感人的戲劇效果，為高揚(yáng)民族情懷、愛國情操，展現(xiàn)可歌可泣的英雄史詩，發(fā)揮了不可或缺的積極作用。

這部歌劇的鋼琴總譜是在交響樂總譜基礎(chǔ)上縮譜而成的，現(xiàn)又被重新整理、校正并編印為中國音樂學(xué)院的教材，其意義是重大的。近年來，許多音樂院校都將歌劇《紅河谷》中的唱段、片段，甚至全劇，作為教學(xué)演出和研究的內(nèi)容，所以將它編印成準(zhǔn)確、規(guī)范的教材就顯得格外必要了。鋼琴總譜的和聲對位嚴(yán)格忠實于交響樂總譜，所有音樂的情緒和效果與樂隊伴奏是一致的，有助于演唱者準(zhǔn)確地進(jìn)入劇中的規(guī)定情境和人物的定位，以達(dá)到最好的藝術(shù)表現(xiàn)，此舉也為研究這部歌劇提供了最準(zhǔn)確、最完整的譜面記載。

培養(yǎng)歌劇藝術(shù)人才是高等院校的重要使命，對于將要擔(dān)當(dāng)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展文化重任的人才的培養(yǎng)，對中國歌劇發(fā)展史，以及經(jīng)典劇目加以學(xué)習(xí)研究是當(dāng)務(wù)之急。沒有繼承，沒有對歷史的總結(jié)，就談不上創(chuàng)造和創(chuàng)新，這些經(jīng)典作品是每個歷史時期藝術(shù)家們的集體智慧，有著深刻的時代印記和美學(xué)價值。

今天是歌劇《紅河谷》首演十周年的紀(jì)念日。十年中，黨和政府進(jìn)一步加強(qiáng)文化工作，全國歌劇創(chuàng)作空前繁榮，中國歌劇動態(tài)引起了國際關(guān)注；十年中，新成立的國家大劇院為推動歌劇發(fā)展作出了極大貢獻(xiàn)；十年中，“國家藝術(shù)基金”的建立催生了一大批新的歌劇劇目。而本劇所有主創(chuàng)人員也都在歌劇《紅河谷》之后的十年中成為眾多劇目的中堅力量，在歌劇道路上閃閃發(fā)光。今天，讓我們以《紅河谷》為新起點，向中國歌劇發(fā)展的未來銳意探索。