鏡頭語境下的山水畫

2018年英雄聯(lián)盟競賽的開幕式，當(dāng)藝人和虛擬人物同臺較量，演繹《POP/ STARS》時，在線人數(shù)峰值達(dá)4400萬，平均每分鐘收視人數(shù)1960萬。尖叫和激情，讓人感嘆，不管樂意不樂意，這個世界在改變，新生代對藝術(shù)的理解、對圖示符號的認(rèn)知、對世界的視覺習(xí)慣……都已經(jīng)進(jìn)入了一個新的時代，新的藝術(shù)形式和媒介以及藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)方式都已經(jīng)融入我們的生活，直接改變的是我們的視覺習(xí)慣。例如在3D游戲中，玩家對游戲界面中各種場景的自由控制，俯視、仰視、鳥瞰或從狹小的角度觀看等，視覺體驗(yàn)的角度是多面的、豐富的，是三維3d的，甚至是全息影像的。又如一些工作軟件：3d Max、瑪雅、SketchUp等，工作者從不同的視角來觀看所作業(yè)的對象，有大局觀感。也可以從很細(xì)節(jié)的角度來考慮工作對象，視點(diǎn)的轉(zhuǎn)換迅速便捷。

這種視覺習(xí)慣在現(xiàn)代人的生活和工作中已經(jīng)成為一種常態(tài)。

即使是常規(guī)的影視媒體影像，蒙太奇多角度的視覺表達(dá)也成為一種傳統(tǒng)。同一個情節(jié)的瞬間，展現(xiàn)出不同角色的反應(yīng)和不同的場景、不同的角度，以便讓觀眾能夠充分地理解而被帶入到影片中所表達(dá)的情境，甚至也可以出現(xiàn)時間與空間的錯位交叉，這些對于我們來講都是習(xí)以為常的。又例如漫畫，也試圖在平面上用多種視角來表達(dá)一個動態(tài)的故事情節(jié)，讓讀者沒有任何違和感。

在架上藝術(shù)中，對這種多視角的切割情節(jié)和畫面的構(gòu)圖手法也成為常態(tài)。

“一蜂至微，亦能游觀乎天地?！眰鹘y(tǒng)文人注重對生活格局的關(guān)注，不論觀者的位置，關(guān)鍵是觀物的心胸格局，“一花一世界，一葉一菩提”，小中見大更是一種東方獨(dú)有的視點(diǎn)。以心觀物，然后在畫面中呈現(xiàn)，然而，竊以為，時至今日的傳統(tǒng)山水畫中“平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)”的山林畫面已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法呈現(xiàn)現(xiàn)代人的視覺體驗(yàn)。中國山水畫的畫面呈現(xiàn)，亦應(yīng)該跟隨時代，有鏡頭的意識，多方位、多角度地展現(xiàn)現(xiàn)代人的視覺感知。

一些山水畫家還在猶豫：畫面構(gòu)圖是否合乎傳統(tǒng)，或者是否現(xiàn)代，構(gòu)成手法用在山水畫創(chuàng)作中好不好……實(shí)在是沒必要，科技已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)奔在了前方，我們的新生代已經(jīng)追隨著科技的腳步向前奔去，新的審美情趣，新的形式，新的媒介……早就與我們認(rèn)為的傳統(tǒng)相去甚遠(yuǎn)。所以，不管愿不愿意，傳統(tǒng)山水畫中的文脈基因、山水精神，要用現(xiàn)代人的理解方式來表達(dá)，才會被傳承下去。

比如貝聿銘所設(shè)計的蘇州博物館，結(jié)合了傳統(tǒng)的蘇州建筑風(fēng)格，博物館的主庭院是拙政園建筑風(fēng)格的延伸和現(xiàn)代版的詮釋，庭院造景設(shè)計思路上是把傳統(tǒng)園林景觀的內(nèi)容提煉出來，形成新的符號、樣式。如那一組在池水倒影的符號式的山川，突破了蘇州園林傳統(tǒng)的山石形式，又深蘊(yùn)山水審美文化，內(nèi)在精神得以延續(xù)和傳承。

當(dāng)然，山水精神的傳承，也不能僅僅在畫面上搬這座山頭，挪那座山頭，拼貼轉(zhuǎn)接大小變化，扭曲分裂重組出新的畫面形式，并不是這樣簡單，最重要的還是內(nèi)在的山水精神、筆墨意趣是如何展現(xiàn)出來。中國畫自身便具備完善的邏輯，有自身的文脈傳承，代代不同，但又“文脈相承”。

時代在變遷，社會在變革，山水畫如何承載新的人文本質(zhì)，如何用形式語言來展現(xiàn)，同時又與傳統(tǒng)有息息相關(guān)的文化基因，該成為當(dāng)下山水畫家思考的一個命題。同時，都市化進(jìn)程還展現(xiàn)出日新月異的視覺奇觀，能否以表現(xiàn)自然為擅長的水墨語言來藝術(shù)地表現(xiàn)“人造自然”，是嶄新的挑戰(zhàn)。

《杏花飄袖侗歌時》這幅作品，就是在這樣的時代背景下，用畫面回應(yīng)以上的思考。

為了展現(xiàn)新時代的侗族人民生生不息，頑強(qiáng)的民族精神，作品用多個場景來展現(xiàn)：寧靜安逸的村景；熱鬧的侗族大歌、多耶舞；鄉(xiāng)村喜宴的喧囂，以夸張、簡練的漫畫感的水墨人物造型密集排列，突出歡快、熱烈、熱鬧的氣氛。遠(yuǎn)近距離的畫面相互穿插，恍若鏡頭的切換、拉近拉遠(yuǎn)。人物建筑主觀地夸張變形，又同時兼顧國畫的筆墨意趣。

多個場景通過一種內(nèi)在的情緒相互關(guān)聯(lián)，畫中吹蘆笙的人圍成的圈，形成畫面高潮中心，觀眾和表演者的目光、姿勢語言都傾向于這個中心點(diǎn)，整齊排列的歌手由點(diǎn)形成灰面，留出的白色方向線，也指向中心，舞蹈的人們仿佛在不斷地旋轉(zhuǎn)，身上的紅綢帶飄揚(yáng)，吸引觀眾的視線，形成動感。

其實(shí)這種分割的、多鏡頭的畫面感是普遍存在于我們的生活習(xí)慣中的，如一個景區(qū)，人們會用手機(jī)拍下不同場景，多幅的照片最后匯集成對這個景區(qū)的觀感。在傳統(tǒng)國畫中的“游觀”“移步換景”就是這個意思，只是畫面表達(dá)上，古人的角度更局限一些。

《杏花飄袖侗歌時》入選第十三屆全國美展后，有人說這幅畫有形式構(gòu)成上的創(chuàng)新，其實(shí)不然，構(gòu)成亦有百年歷史，已經(jīng)是傳統(tǒng)，用這個構(gòu)圖，不過是此時此刻便于主題表達(dá)罷了。在傳統(tǒng)中國畫中，有結(jié)構(gòu)、造型、色彩和筆墨，其中最重要的是筆墨。構(gòu)成、色彩、造型這些甚至是筆墨的宿體，離開筆墨這個基因要素，便偏離了中國畫的基本特質(zhì)。

畫家表達(dá)時代發(fā)展、社會進(jìn)步、生活新變化，通過畫面反映生活中那些鮮活的東西，在生活的真情實(shí)感的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，定然會有多維度表達(dá)的訴求。在畫面多維度、多鏡頭、多元素的展現(xiàn)，一定是一種必然。

韋詩吶

廣西柳州人。畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，碩士研究生學(xué)歷。中國藝術(shù)研究院何加林博導(dǎo)訪問學(xué)者。任職于柳州職業(yè)技術(shù)學(xué)院，副教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣西美術(shù)家協(xié)會會員、柳州市美術(shù)家協(xié)會會員。

作品先后入選2015年、2018年、2020年廣西藝術(shù)作品展覽。

2018年作品《一曲碧水繞家園》入選“水墨融情海絲夢”首屆全國中國畫作品展。

2019年作品《杏花飄袖侗歌時》入選第十三屆全國美術(shù)作品展覽。

2020年作品《吉日吉時》獲湖南中國畫雙年展優(yōu)秀獎。

2020年作品《山村暮歸圖》入選公望富春中國山水畫作品展。