沈建東
圖1 20世紀(jì)50年代白茆山歌在田間演唱
圖2 市級傳承人顧鳳珍教唱山歌
圖3 明清民歌時調(diào)集
圖4 荷蘭蘭頓大學(xué)《磬》雜志以及施聶姐在民間采訪
吳歌,是江蘇南部、浙江北部、上海市全境吳語方言地區(qū)民眾的口頭文學(xué)創(chuàng)作,具有濃郁地方特色的民間韻文。包括長篇敘事吳歌、情歌、田山歌、搖船山歌、漁歌、民間小調(diào)、宣卷、贊神歌等。在2006年吳歌的申報書中以白茆山歌、蘆墟山歌、河陽山歌為代表。后來陸續(xù)申報成功的吳歌擴(kuò)展項目有勝浦山歌、石灣山歌、昆北山歌、太倉雙鳳山歌、白洋灣山歌、陽澄漁歌、張浦民歌等。
吳歌的歷史源遠(yuǎn)流長,最早起于何時,無法考證。但也不會比《詩經(jīng)》更遲,因為《詩》三百篇的編者只收集了中原和江、漢的國風(fēng),長江以南的吳、越、楚都沒有在風(fēng)雅中占有一席地位。也許是因為屬于蠻夷之音,不足以登大雅之堂的緣故??墒沁@并不能證明吳人沒有歌,不會唱?!冻o·招魂》有“吳歈蔡謳,奏‘大呂’些”記載,可以使我們知道在當(dāng)時已有了吳地歌謠,而且有一個專名叫“吳歈”,后來左思的《吳都賦》也說起“吳愉”。魏晉南北朝時期,郭茂倩編《樂府詩集》時,將搜集到的吳歌編入了《清商曲辭》的《吳聲歌曲》中,皆五言句式,多數(shù)是情歌,以《子夜歌》最具當(dāng)時民歌的特點(diǎn)。其歌云:“歌謠數(shù)百種,子夜最可憐??犊虑逡?,明轉(zhuǎn)出自然。 絲竹發(fā)歌響,假器揚(yáng)清音。不知歌謠妙,聲勢出口心。”詞義清新雅麗,還有動人心弦的愛情在水鄉(xiāng)尋常之物的借喻中展開,如:“青荷蓋綠葉,芙蓉葩紅鮮。 郎見欲采我,我心欲懷蓮。朝登涼臺上,夕宿蘭池里。乘月采芙蓉,夜夜得蓮子?!眳歉璧搅颂扑螘r期,一方面基本保持五言四句形式。當(dāng)時許多詩人,仿作子夜歌、烏棲曲、莫愁樂、估客樂等,如唐代李白的《子夜秋歌》云:“長安一片月,萬戶搗衣聲。秋風(fēng)吹不盡,總是玉關(guān)情。何日平胡虜,良人罷遠(yuǎn)征?”使這種“吳歌格”以書面形式穩(wěn)定下來。明代,馮夢龍采錄宋元到明流傳在民間的吳歌,并用吳方言記錄,輯錄成《山歌》《掛枝兒》,以情歌為多,七言句式為多。如:“不寫情詞不寫詩,一方素帕寄心知。心知接了顛倒看,橫也絲來豎也絲,這般心事有誰知?”他所搜集的這些情歌中,仍能看到追求個性解放和婚姻自由的精神以及明代吳歌自在奔放的鮮明特色。清代是長篇敘事吳歌的成熟繁榮時期,經(jīng)書商刊刻、文人傳抄和民間藝人的口傳,保存了大量長篇敘事吳歌。清同治七年(1868年)江蘇巡撫丁日昌查禁的“小本淫詞唱片目”中,列入查禁的山歌有十幾種之多,其中包括當(dāng)代仍保留在老歌手口頭的長篇有《楊丘大山歌》《沈七哥山歌》《趙圣關(guān)山歌》《小紅郎山歌》等。五四運(yùn)動前后,北京大學(xué)發(fā)起了歌謠運(yùn)動,編輯出版了《歌謠》周刊,出版了《吳歌甲集》《吳歌乙集》《吳歌小史》等。20世紀(jì)80年代以來,吳歌得到了大量的搜集、整理、研究,特別是長篇敘事吳歌的發(fā)現(xiàn)打破了漢族無長歌的論斷。同時《民間文學(xué)三套集成·歌謠卷》編纂出版,使民間大量的吳歌得到了搶救性的搜集和保存,還出版有《江南十大民間敘事詩》《吳歌及其他》《吳歌》等;荷蘭蘭頓大學(xué)的施聶姐在吳語地區(qū)深入采風(fēng),寫出了《來自吳語地區(qū)的采風(fēng)報告》(荷蘭蘭頓大學(xué)學(xué)報《磬》刊登;《中國·吳歌論壇》收入)等,進(jìn)入21世紀(jì),又相繼出版《中國·白茆山歌集》《中國·蘆墟山歌集》《吳歌遺產(chǎn)集粹》《中國·蘆墟山歌續(xù)集》等以及2005年出版《中國·吳歌論壇》幾百萬字的吳歌研究資料。近年來國家正在進(jìn)行非遺的數(shù)據(jù)庫建設(shè),吳歌的數(shù)據(jù)庫工程也在進(jìn)行中。(圖1-4)
圖5 VR虛擬全景設(shè)計時光隧道.參考圖片為宜賓博物館設(shè)計概念圖,來自網(wǎng)絡(luò)。
圖6 吳歌演唱的場域示例,VR虛擬全景設(shè)計時光隧道里可以銜接成為場景模式。
吳歌不僅承載了大量吳地民間文化風(fēng)俗,包括民眾的感情和寄托,而且還是江南戲曲文化的淵源,具有吳文化口碑文獻(xiàn)的杰出性和“活化石”作用。吳歌在2006年已進(jìn)入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,在工業(yè)化時代,伴隨科技進(jìn)步日新月異,城市化加劇,而從傳統(tǒng)農(nóng)耕文明衍生出來的吳歌的保護(hù)傳承早已擺在現(xiàn)代人面前,因此吳歌博物館的建立就顯得尤其重要,迫在眉睫。
博物館總體設(shè)計應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)吳語地區(qū)農(nóng)耕文明的特色、吳語地區(qū)民眾生活反映、吳語地區(qū)情感的特別表達(dá)、在中國音樂史上口碑文獻(xiàn)與音樂價值即江南戲曲淵藪、音樂創(chuàng)作源頭活水為主題內(nèi)容。以吳歌脈絡(luò)為主線,以設(shè)計思維構(gòu)筑情節(jié)、敘事、結(jié)構(gòu)、視覺、聽覺元素,實(shí)現(xiàn)“物”“景”“境”“情”四位一體的情感共鳴。同時,吳歌博物館應(yīng)該成為豐富的蘇南乃至江南吳語地域民間歌謠為主的民間文學(xué)史料中心。博物館以吳歌演唱的內(nèi)容或形式為單位,分辟不同的展示館,介紹其源遠(yuǎn)流長的歷史、體驗吳歌的過去和今朝的變化;每一主題館都設(shè)有音樂播放器,只要觀者點(diǎn)播按鍵,立即可以聽到不同吳歌的片段和介紹。同時每個主題館里按照類別陳列老照片、歌手生平、老歌本包括手抄、油印等。進(jìn)入每個主題館就像隨著吳歌旋律和悠揚(yáng)歌聲沉浸重溫往日勞動生產(chǎn)和生活的場景。
運(yùn)用虛擬現(xiàn)實(shí)(VR,Virtual Reality)模擬環(huán)境,由計算機(jī)生成實(shí)時動態(tài)的三維立體逼真圖像,全景設(shè)計時光隧道,環(huán)繞熒幕設(shè)計成滾動式,不間斷展示四季吳歌場景并播放不同歌謠:插秧田、桑林柳樹、江南農(nóng)家小院、小橋流水等,游客坐船體驗,以分段聆聽相對應(yīng)的吳歌為主,進(jìn)入田園即可聽見唱田山歌;進(jìn)入江南人家可聽見童謠、造屋歌、哭嫁歌;進(jìn)入桑林柳林可聽見男女對唱情歌;進(jìn)入小橋流水城市可聽見小調(diào)、叫賣聲;進(jìn)入園林舞臺,昆曲、評彈聲響起來。讓觀者很容易感受到吳歌的源遠(yuǎn)流長和優(yōu)美動聽的魅力。對于想了解吳歌的音樂愛好者來說,也為他們提供了直觀的學(xué)習(xí)觀摩,避免了“說教式”展陳,創(chuàng)造了沉浸式的吳歌文化氛圍,而使得吳歌博物館成為觀者情感體驗、審美升華的絕好場所。
還可貫穿設(shè)計“故事情景”,如進(jìn)入江南人家小院,正在舉辦一場婚禮,喜堂上,掌禮先生正在高唱禮贊歌,請新人拜堂行禮。洞房中喜娘正在為新人舉辦“撒帳”禮,唱撒帳歌;祝壽人家正在舉辦壽宴,宣卷先生正在唱《八仙上壽》歌;夜晚的農(nóng)家小院,乘風(fēng)涼的人群中,一位歌手在中間唱山歌,講故事,其他人都專注的聆聽,手里拿著蒲扇;好婆正在搖著搖籃里的嬰兒,唱著童謠;桑林柳樹小河邊,男女正對唱情歌;城鎮(zhèn)街巷中賣花姑娘正賣花……書場里,說書先生正在說《三國》,唱《珍珠塔》……劇場里昆曲《牡丹亭》正在上演游園驚夢……VR的虛擬設(shè)計讓觀者穿越稻田桑林、江南人家,聆聽一場吳歌的饕餮盛宴。
因為吳歌本身兼具視聽的特點(diǎn),歌手的每一次演唱都具有特定的場域、聽眾。這樣展陳設(shè)計是復(fù)原式+VR虛擬設(shè)計的結(jié)合,目的是營造現(xiàn)場感,從看見場景、聽見歌聲入手,構(gòu)筑身臨其境,如見其人的以情節(jié)、敘事、結(jié)構(gòu)、視覺、聽覺四位一體的設(shè)計效果。
圖7 王朝聞的題詞
圖8 趙景深的題詩
以往博物館主要功能是收藏、保管、陳列為主,隨著時代的發(fā)展,有美國博物館學(xué)界的專家提出“新博物館”概念,更注重族群和社區(qū)的需求。以人性化和服務(wù)觀者為上的理念而創(chuàng)新設(shè)計展陳,也就是說更加注重觀者的感受,寓教于樂的方式讓年輕一代更易接受并引起興趣而關(guān)注。而吳歌屬于非遺保護(hù),它首先表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化的特質(zhì),在農(nóng)耕文明社會里孕育、成長、壯大,承載著地方民眾的情感和倫理、審美訴求;其次是活態(tài)化,與人和所在社區(qū)的關(guān)系密不可分,而通常博物館的文物保護(hù)只是留住客觀為上,非遺保護(hù)則是在保護(hù)之下,更要傳承、傳播,要活在民間,活在當(dāng)下,成為人們生活的一部分,成為人們精神養(yǎng)料的一部分,成為再創(chuàng)新文化的一部分,并與變遷的“活態(tài)”融合相生,從而向民眾持續(xù)展示過程及變化的美好。
吳歌舊時有大量的勞動生產(chǎn)、婚喪壽育、神靈祭祀等歌謠,特別是長篇敘事吳歌如《五姑娘》《趙圣關(guān)》《孟姜女》的發(fā)現(xiàn)和記錄,具有劃時代的意義。著名美學(xué)家,中央美院教授王朝聞先生曾親自來到《五姑娘》演唱者蘆墟陸阿妹家拜訪,并寫下了“卓越的發(fā)現(xiàn),偉大的詩篇”的題詞,著名民俗學(xué)家趙景深也欣然題詩一首:“吳儂珠語傳漁鄉(xiāng),村叟留歌韻味長。莫道漢家無巨著,悠悠一曲五姑娘?!保▓D7、8)
圖9 四層舞臺設(shè)計可以移動變化,姑蘇區(qū)白洋灣山歌節(jié)演唱現(xiàn)場
但隨著時代的發(fā)展變遷,吳歌從既定人類生產(chǎn)、生活的場域中脫離出來成為藝術(shù)生活的一部分,同時現(xiàn)代審美要求也進(jìn)一步提升,要求合乎現(xiàn)代人的生活和精神需求,使得吳歌必然從民間走向舞臺,從民俗實(shí)用性轉(zhuǎn)變?yōu)榇蟊妼徝佬枰途褡甜B(yǎng)。在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),現(xiàn)代化飛速發(fā)展的今天,蘇南農(nóng)村城市化率達(dá)到75-85%,村落迅猛消失,原住民被拆遷至現(xiàn)代化的高樓中已經(jīng)是常態(tài)化,在空間地域上要實(shí)現(xiàn)“工業(yè)向園區(qū)集中,人口向城鎮(zhèn)集中,居住向社區(qū)集中”。依存環(huán)境的改變,不僅動搖了傳統(tǒng)文化所依賴的農(nóng)耕基礎(chǔ),更打破了百年來基本不變的衣食住行方式,因此舞臺化成為吳歌傳承傳播的必然趨勢。吳歌博物館需要設(shè)計一個現(xiàn)代科技調(diào)控的舞臺即移動舞臺,賽歌臺+點(diǎn)歌臺的設(shè)計將成為吳歌博物館的焦點(diǎn)。四周布置展板、少量展柜和圖畫,簡單介紹吳歌歷史及其地域特色。觀者來到這里既可以了解吳歌悠久的歷史,學(xué)習(xí)吳歌的吟唱,也可以定期觀看傳統(tǒng)吳歌無伴奏的傳統(tǒng)演唱,定期發(fā)布新吳歌,并舉辦賽歌會、吳歌新作品演唱會等。
圖10 展柜展陳模式,引自蘇州民俗博物館和河陽山歌館
20世紀(jì)二三十年代的電影工作者,從吳歌中找到靈感,創(chuàng)作了電影插曲,成為民族的經(jīng)典,從最初的《知心客》到《四季歌》的演變,播放老電影《馬路天使》等片段。還可用點(diǎn)歌臺設(shè)計,運(yùn)用播放器或多媒體等現(xiàn)代手段,30年代“金嗓子”唱的《天涯歌女》《四季歌》,以及蔡楚生導(dǎo)演的電影《漁光曲》插曲、長篇敘事吳歌《五姑娘》改編的評彈、越劇、錫劇等以及現(xiàn)代人對吳歌的創(chuàng)新改編的歌謠視頻,如蘆墟山歌改編的《外婆的童謠》等設(shè)計成為目錄,任由觀者點(diǎn)播聆聽,并借助簡單的版面文字,介紹吳歌就是這些經(jīng)久不衰的民族經(jīng)典歌曲的濫觴。此外在博物館里設(shè)立吳歌為重點(diǎn)的蘇南民間文學(xué)資料中心,搜集全部能搜集到的文字資料、手稿、出版物、照片、錄音、影像等,全世界的學(xué)者、愛好者都可以來此查閱相關(guān)資料、照片、視頻等。(圖11、12)
圖11 《馬路天使》里金嗓子周璇在唱《四季歌》
圖12 《馬路天使》海報
吳歌是通過語言傳承、口口相傳的民間口頭演唱藝術(shù),其地方性的特色是吳語為其載體,是群眾集體創(chuàng)造的韻文作品,是這個地區(qū)人民生活和風(fēng)俗及精神風(fēng)貌最真實(shí)的反映,即所謂“風(fēng)謠歌舞,各附其俗”。所以吳歌博物館的設(shè)計應(yīng)以聲音為主題,要注重展示空間的人性化設(shè)計,注重讓觀者在視覺、聽覺上的審美需求,更傾向于豐富而有地方文化特色的設(shè)計構(gòu)筑,在互動性的設(shè)計上竭盡全力營造觀者對吳歌聲音的享受與體驗,并重視活態(tài)的展演與觀者的互動。