3D 像素RPG 中“HD-2D”視覺美術(shù)研究
——以創(chuàng)作《WHITENESS》為例

顏宏達

圖1-1 亞馬遜官網(wǎng)《歧路旅人》發(fā)售宣傳海報，圖片來源：https://www.amazon.co.jp/dp/B07BBL4RFP/

在后疫情時代的當(dāng)下，游戲逐漸成為現(xiàn)代人生活中離不開的娛樂內(nèi)容，同時在整個國家的產(chǎn)業(yè)鏈中已經(jīng)擁有了非常重要的地位。據(jù)Sensor Tower（一家移動應(yīng)用數(shù)據(jù)分析公司，主要經(jīng)營移動應(yīng)用數(shù)據(jù)分析）統(tǒng)計，2020年第四季度，共有21款中國手游入圍美區(qū)暢銷榜Top100，營收7.8億美元，占總市場份額的20%，僅次于美國本土廠商的30.6%；在日本市場，2020年中國手游營收同比增長81%，第四季占日本手游市場份額的27%，《原神》《荒野行動》等作品長期位列各暢銷榜前十。這同時也讓游戲成為大眾美術(shù)教育的重要媒介。而在游戲這一綜合性極強的載體中，影視動畫也是其中的一種組成部分，二者之間的相互推導(dǎo)十分頻繁。因此，筆者針對游戲中的美學(xué)設(shè)計進行研究，分析游戲美術(shù)風(fēng)格特征，對未來影視動畫的發(fā)展而言是十分有利的探索。

像素風(fēng)格是獨立游戲制作者最喜愛運用的風(fēng)格之一，但是卻缺乏一套系統(tǒng)創(chuàng)作與開發(fā)的體系?！跋袼貓D形”原本是通過電子設(shè)備的屏幕創(chuàng)作或展現(xiàn)，圖像有著“鋸齒狀的邊緣”，它的本質(zhì)是創(chuàng)作者由于技術(shù)上的限制而給予的一種妥協(xié)?？呻S著屏幕分辨率的提高等技術(shù)水平的提升，眾多藝術(shù)家們或設(shè)計師們將其提煉出來并將其發(fā)展，以垂直與水平作為基本構(gòu)成規(guī)律，在一定的范圍內(nèi)進行設(shè)計從而形成一種新的視覺表現(xiàn)體系——像素藝術(shù)風(fēng)格。在互聯(lián)網(wǎng)飛速發(fā)展的背景下，像素游戲中的像素藝術(shù)的表現(xiàn)形式雖進步略顯緩慢，但也與眾多其他數(shù)字媒體一樣不斷被創(chuàng)作者挖掘。

一、“HD-2D”美術(shù)風(fēng)格的形成

由史克威爾·艾尼克斯在2018年制作發(fā)行的3D像素游戲《歧路旅人》的美術(shù)風(fēng)格是一種將2D的像素畫放入3D的場景中的風(fēng)格，被該公司于2019年于歐洲注冊了商標(biāo)，將之稱為“HD-2D”。目前能在網(wǎng)絡(luò)上找到的“HD-2D”風(fēng)格RPG除《歧路旅人》外均為個人作品，數(shù)量稀少且大多并不完整。游戲作者在作品說明下依然大多都注明了對其的模仿或參照。因此縱觀這些作品，它們的整體美術(shù)特征均與《歧路旅人》接近。（圖1-1）

其創(chuàng)始團隊——游戲《歧路旅人》制作組成員在《開發(fā)秘話》的訪談中提到：“剛開始只是想做一個讓大部分人會覺得有著古典風(fēng)格的像素游戲，但換句話說，這也意味著這種游戲風(fēng)格會讓人覺得很老土，因此想融合一些現(xiàn)代的元素進去。”“我們參考了經(jīng)典的例如PS1（全稱playstation1，是日本索尼集團旗下的子公司索尼電腦娛樂推出的家用電視游戲機，現(xiàn)已發(fā)展成為一個系列品牌——作者注）中的游戲，在那個時代，大家普遍會把2D的角色放置在3D渲染的場景或者預(yù)渲染的單張圖片上?！被谶@樣的考慮，制作組打破了認(rèn)為像素RPG只能2D游戲的思維僵局，在不變其本質(zhì)——“傳統(tǒng)的像素游戲”的情況下增添了3D場景的要素，因而當(dāng)我們將它與歷代傳統(tǒng)的像素RPG進行縱向?qū)Ρ?，會發(fā)現(xiàn)它既保留了傳統(tǒng)像素RPG的共性特征，也融合了3DRPG的特點。

對于玩家而言，游戲從此由于更加真實性的視覺審美而獲得了更多的真實感；對于游戲設(shè)計師們而言，3D游戲由于在制作素材上的重復(fù)利用率較高，例如骨骼綁定、模型素體等，且游戲中運動動畫的制作成本較少，例如一個人物模型可以通過綁定多種骨骼動畫來讓其運動，當(dāng)需要不同的視角時，只需要攝像機切換位置即可，不需要像2D游戲投入大量的人工成本去繪制不同角度的動畫序列幀，制作團隊得益于此，制作效率隨著開發(fā)進程的推進而提高。因此，3D游戲的設(shè)計師可以將大部分精力投入到如何制作更好的游戲視覺美術(shù)中去，這其中不僅包括所有3D游戲都具備的富有沉浸感（游戲玩家完全投入在游戲世界中）的空間關(guān)系，同時，在3DRPG范疇內(nèi)能吸引更多眼球的酷炫的特效，以及在3A游戲中越來越被重視的鏡頭語言，這些特征的優(yōu)勢在“HD-2D”的像素游戲中也有所體現(xiàn)。（圖1-2）

圖1-2 游戲內(nèi)特蕾莎家鄉(xiāng)局部場景（左）、宗教城區(qū)局部場景（右），圖片來源：游戲《歧路旅人》截取

圖2-1 《WHITENESS》一般角色像素立繪形象模板

圖2-2 出拳動作（左）、走路動作（右）

二、《WHITENESS》中“HD-2D”風(fēng)格的構(gòu)建

與《歧路旅人》相比，《WHITENESS》中“HD-2D”風(fēng)格的構(gòu)建更能體現(xiàn)規(guī)模較小、制作周期較短的獨立游戲開發(fā)團隊的實施方案的優(yōu)勢。其構(gòu)建環(huán)節(jié)分為片狀角色、空間構(gòu)成、動作表演三個方面。

（一）片狀角色的繪制

如前文所述，“HD-2D”的特征在3D的場景中放入片狀的像素角色形象。像素圖形自身的構(gòu)成具有秩序感，因此在設(shè)計角色造型時便需要遵循這一表征。同時，為了能夠更有效地進行批量操作，當(dāng)負(fù)責(zé)美術(shù)的成員超過2人時，也可以方便統(tǒng)一風(fēng)格，為此角色需要先繪制嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨妥鳛槟０濉Ｄ壳笆忻嫔衔覀兡軌蜉^為輕松接觸到的可以繪制像素畫的軟件有Photoshop（簡稱PS）、Aseprite等，工具的使用并不影響制作流程，這里使用的工具為最常見的Photoshop。（圖2-1）

繪制像素角色的運動序列幀的動態(tài)設(shè)計與平面動畫運動規(guī)律近似，通過一套動作中的中間幀數(shù)量來控制動作力度。同樣幅度的動作下，中間幀數(shù)量越多，動作反饋給觀眾的力量感就越小，反之則力量感越大。例如出拳動作相較于幅度較小的走路僅需要4張序列幀即可完成動作，而走路需要6張才能構(gòu)成一套循環(huán)。（圖2-2）

但與傳統(tǒng)平面動畫不同的點在于，像素角色的運動只能通過像素點的移動來體現(xiàn)動作變化，兩種動作的銜接無法做到平面動畫那樣，通過提高幀數(shù)來達成順滑，因此觀感上通常不如其流暢。而運用像素點的移動進行動態(tài)的變化，也更需要畫師對其移動位置后發(fā)生的形變進行反復(fù)調(diào)整確認(rèn)，以免出現(xiàn)造型崩壞。

上色是角色繪制過程中工作量最大的一部分，因此在造型確定后，便需要模式化的上色方式，即不同的角色之間所使用的上色方式需要得到統(tǒng)一，這能確保團隊在這一環(huán)節(jié)的工序一致，從而提高上色效率。顏色的選擇、使用數(shù)量、繪制紋理的方式都是上色方式的體現(xiàn)。為此，需要先在一位角色身上確定一種上色方式，當(dāng)這種方式需要能夠通用于不同的角色，那么這種上色方式便高效地（圖2-3）展示了游戲女主角在不同的設(shè)計階段所采用的不同上色方法的演變。

圖2-3 《WHITENESS》4版女主形象對應(yīng)上色方式的演變

圖2-4 《WHITENESS》場景：教皇廳場景支點（左）、白鳥之森場景支點（右），圖片來源：《WHITENESS》demo截取

圖2-5 《WHITENESS》教皇廳場景：場景概念圖（左）、俯視草圖（右），圖片來源：作者編繪

（二）戲劇式的場景空間構(gòu)成

《WHITENESS》游戲本身的表演形式與戲劇類似。無論是不需要玩家過多操作的游戲類型；還是對于游戲劇情推進時角色的運動路線、場景的切換、戰(zhàn)斗場地的選擇、場地的燈光效果等，游戲設(shè)計師都會提前設(shè)置好，放置在程序的各個節(jié)點，在不同時機觸發(fā)的類型。最重要的是，這些空間都是服務(wù)于“角色的表演”進行設(shè)計。“觀眾”為玩家，“演員”為角色，因此表演的“舞臺”也就自然成了游戲中的場景。舞臺的構(gòu)成包括了中心支點、表演空間與時空變化。

首先，將支點納入場景設(shè)計的思考范圍時，需要對自己所開發(fā)游戲的類型以及劇本安排有清晰的認(rèn)識。《WHITENESS》中大部分支點是由3D建模搭建的固定支點，由于戰(zhàn)斗系統(tǒng)的存在，這些支點通常還需要充當(dāng)戰(zhàn)斗時敵我雙方對峙的場地，因此支點都是位于場地的中心位置，玩家既能夠擁有較好的視野觀察場地，攝像機也有足夠大的區(qū)域進行機位的調(diào)整，以確保支點所在區(qū)域的視野范圍內(nèi)沒有大面積的遮擋。游戲中教皇廳場景中央的樓梯與白鳥之森中的臺階，就充當(dāng)著關(guān)鍵劇情展開時場景中的支點。（圖2-4）支點的設(shè)計也從某種層面上減輕了建模的工作量。由于在戲劇中，以支點為中心，圍繞其相關(guān)的道具幾乎都被精簡過，進而帶來了舞臺切換的自如。當(dāng)這一特征放入游戲場景開發(fā)中，為了不干擾支點四周的表演，設(shè)計師也無須在其四周設(shè)計過于復(fù)雜的道具。圍繞舞臺設(shè)計的理論知識在場景設(shè)計時進行有依據(jù)的簡化，對于小型獨立游戲開發(fā)團隊壓縮開發(fā)周期，在短時間內(nèi)提高場景設(shè)計的完成度是十分有效的方式。

其次，需要根據(jù)劇情安排將區(qū)域劃分，把作為劇情的發(fā)生點或是進入戰(zhàn)斗的場地空出，之后圍繞這些空地再進行設(shè)計。這也是為什么游戲的場景設(shè)計并不是完全依據(jù)現(xiàn)實生活中的場景，而是將其稍作變化的原因?！疤摽諈^(qū)域”的大小根據(jù)其在劇本中的地位決定。如2-5圖所示，A1與A2區(qū)域涉及到重要劇情演出以及戰(zhàn)斗，因此這兩片區(qū)域設(shè)計的面積較大。首先需要將舞臺區(qū)域進行劃分，這一部分是利用布景、道具、燈光的組合，將其分割出有著較為復(fù)雜和特征的空間結(jié)構(gòu)，其特性通常有封閉與開放、虛與實、平行與交錯，它們通常用來表現(xiàn)不同領(lǐng)域內(nèi)的人物身份、個性等等。與此同時，戲劇中的舞臺設(shè)計根據(jù)演員動作組織空間，對應(yīng)到游戲中，影響場景構(gòu)成的便是游戲機制。《WHITENESS》的主要玩法是角色扮演與回合制戰(zhàn)斗，同時也是基本機制。其中，像素游戲的限制讓角色扮演這一流程里，玩家操縱的角色動作通常較少，與之相比，因為角色在釋放技能時需要進行頻繁的位移與動作切換，回合制戰(zhàn)斗反而成為了角色的主要表演形式。

最后則是場景的時空變化。戲劇是空間和時間的藝術(shù)，舞臺空間隨著戲劇動作的變化而變化。其中，舞臺形態(tài)的設(shè)計有著豐富的層次，大致可分為固定空間、半固定空間和不固定空間。固定空間指的是劇場建筑；半固定空間指舞臺本身固定，但舞臺中的道具、布景、燈光等會隨著戲劇的推動而變化；不固定空間主要指演員與觀眾之間形成的可變動的空間關(guān)系。對于《WHITENESS》而言，以半固定的舞臺形態(tài)為主是一種比較適合的空間構(gòu)成方式。它能夠使場景更容易應(yīng)付游戲開發(fā)時的反復(fù)修改與劇本安排。在模型搭建之后，將其導(dǎo)入游戲引擎中，利用引擎的時間節(jié)點去控制場地內(nèi)舞臺的變化，從而構(gòu)成游戲中的時空變化。（圖2-6）

（三）模塊化的動作表演

模塊化是一種處理復(fù)雜系統(tǒng)，將其分解為更好的可管理模塊的方式。《WHITENESS》中大多數(shù)表演均是運用游戲引擎中的節(jié)點進行角色行動、鏡頭語言、音樂、戰(zhàn)斗流程的控制，這些都屬于游戲動作表演的一部分。由于本作體量較小，因此刪去了“跑任務(wù)”這一流程，敘事方式轉(zhuǎn)用實時渲染的游戲過場動畫，無需玩家操作，將表演的重心放置在了本作唯一的BOSS戰(zhàn)中。這種方式也能夠在較低的投入成本上，讓游戲?qū)崿F(xiàn)較好的視覺效果。模塊化的管理讓游戲的動作表演從小到單一角色，大到整場戰(zhàn)斗都進行著連續(xù)、周期性的循環(huán)中，以降低游戲中的隨機性為代價，增加了視覺上的韻律感。角色與鏡頭的運動、音樂章節(jié)與戰(zhàn)斗流程的循環(huán)等有連續(xù)周期性變化的特征，都是韻律感的體現(xiàn)。

圖2-6 游戲BOSS戰(zhàn)演示畫面：1階段場景燈光（左）、2階段場景燈光（右），圖片來源：《WHITENESS》demo截取

圖2-7 《WHITENESS》中女三號的待機動作循環(huán)序列幀

圖2-8 《WHITENESS》一回合內(nèi)周期循環(huán)演示，圖片來源：《WHITENESS》試玩畫面

因此與一般的單機類RPG不同，《WHITENESS》舍棄了回合制戰(zhàn)斗中的隨機性，在設(shè)計其BOSS戰(zhàn)斗流程時，我們會提前先將預(yù)設(shè)的流程以劇本的形式寫出，這也就代表BOSS戰(zhàn)一共幾回合，在每一回合會釋放什么樣的技能，都是劇本提前寫好的。如此一來，玩家必須根據(jù)這一回合BOSS使用的技能來操作自己的角色做出應(yīng)對，并同時嘗試盡可能快地削減其血量。而如何處理敵人的技能機制與在有限的回合數(shù)內(nèi)打出最高的輸出，玩家只能通過不斷的嘗試去找出設(shè)計師提供的最優(yōu)解，進而使得角色的運動能夠遵從設(shè)計師最初的想法。游戲中涉及的角色運動的周期性主要由兩方面組成，一方面是單一角色的運動，另一方面是所有角色共同組成的運動。

其中，單一角色的周期性運動是較為簡單清晰，同時也是大多數(shù)像素回合制游戲都會具備的周期性角色運動。首先，角色在非被操作的待機狀態(tài)下，都是處在其人物動畫序列幀循環(huán)播放的狀態(tài)中，例如頭發(fā)與衣服被風(fēng)微微吹動、呼吸時身體的上下浮動。（圖2-7）其次，任何角色的操作流程都是“選中—上前—選擇技能—釋放—歸位”，而這也構(gòu)成了一組周期性循環(huán)。（圖2-8）

而所有角色的周期性運動除了回合制戰(zhàn)斗中“玩家-電腦-玩家-電腦”的循環(huán)之外，在《WHITNESS》中更多的則是涉及到了玩家操作角色釋放技能的順序。游戲中，可操作的4名角色能夠使用的技能，在設(shè)計時存在一套最優(yōu)的輸出循環(huán)順序，只有在保證完美處理BOSS技能機制的情況下，盡可能地按照這套輸出循環(huán)進行操作，才能保證在規(guī)定的回合數(shù)內(nèi)擊殺敵人。而這套由4名角色的輸出循環(huán)同樣也構(gòu)成了一套周期性運動。

三、結(jié)語

最初，一部游戲的玩法決定了它的美術(shù)風(fēng)格，當(dāng)美術(shù)風(fēng)格成熟后，這一風(fēng)格將成為其他同類游戲開發(fā)時的視覺審美指標(biāo)。如今，提到3D歐美卡通風(fēng)格，便能夠?qū)?yīng)這一風(fēng)格代表作《魔獸世界》《魔獸爭霸》等；提到第一人稱、寫實風(fēng)格的射擊類游戲，便能夠找到代表作《穿越火線》《絕地求生》等?！癏D-2D”美術(shù)風(fēng)格的游戲由于數(shù)量較少，2018年發(fā)售的《歧路旅人》也才剛剛走進玩家視野，正處于起步階段，但從其商業(yè)游戲的本質(zhì)以及當(dāng)前銷量與話題度，當(dāng)該美術(shù)風(fēng)格的游戲在未來，從少數(shù)增長至一定規(guī)模，注定與其他類別游戲的發(fā)展相同，形成私域流量，且在這一過程中同類風(fēng)格下的游戲美術(shù)會百花齊放，大到開發(fā)方式，小到成品細(xì)節(jié)。此時，3D像素RPG中的“HD-2D”游戲美術(shù)便已足夠成熟，這套審美將成為標(biāo)準(zhǔn)，從而實現(xiàn)美術(shù)風(fēng)格上的“品牌化”。那之后，從技術(shù)層面而言，即將問世的新引擎將會為該風(fēng)格的游戲畫面帶來質(zhì)的提升。從游戲營銷的角度，該美術(shù)風(fēng)格會隨著所依托游戲流量的私域化，逐漸脫離誕生它的游戲本身，形成另一種意義上的“品牌化”，在這一過程中，這一美術(shù)風(fēng)格會在未來更加成熟與多元。