談?wù)勚袊嬭b藏的關(guān)鍵點(diǎn)

□ 舒 儀

進(jìn)行中國畫收藏或鑒賞，要具備一定的書畫鑒賞能力，擁有相關(guān)的學(xué)養(yǎng)、才識(shí)和格調(diào)。一幅優(yōu)秀的中國畫作品，需布局和諧、風(fēng)格突出、意境深遠(yuǎn)。這是鑒賞者對(duì)一幅作品的最初印象，好的意境或意趣可讓鑒賞者想細(xì)細(xì)看下去，好的筆墨技巧則是為表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是區(qū)分畫家不同審美特色之所在，更是檢驗(yàn)其成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。每位國畫大家的作品無一不具有個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。下面來談?wù)勚袊嬭b藏中需關(guān)注的幾個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。

一、作品布局。布局是創(chuàng)作的戰(zhàn)略和關(guān)鍵部分。一幅作品，即使筆墨精妙、頗有意境，可布局不當(dāng)、畫面失衡，也不能算是成功之作。潘天壽的作品極重意境，一山一石，一蟲一鳥，無不展現(xiàn)著萬物的生機(jī)與自然界的詩意。他的畫多險(xiǎn)、多奇、多重，通過各種物象在激烈的沖突中一一化解，最后歸于平衡與和諧。他的巨幅大作更是雄偉奇逸，帶給觀者震憾的審美感受。

二、造型與線條。一幅作品即使布局和線條再好，但造型過于失當(dāng)，仍不入妙品。造型要不失情理，線條要自然生動(dòng)。但自然生動(dòng)的線條有各種風(fēng)格，有的秀美、有的蒼老、有的古樸、有的厚重、有的飄逸，通過表現(xiàn)不同的物象，會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受。這些線條要有書法美感，如吳昌碩的線條古拙、齊白石的線條蒼老、潘天壽的線條凝重。

書法功力欠缺的國畫家，線條往往軟弱、油滑、稚嫩，所表現(xiàn)出的物象內(nèi)涵貧乏，整幅畫作看上去就會(huì)顯得俗氣，比如我們所講的商品畫。

《又見母親河》南海巖

三、墨色變化。中國畫講究墨分五彩，即焦、濕、濃、重、清。焦墨畫只宜于寫生便利，作為山水素材收集是可行的，但想成為上品很難。作品缺少水的滋潤，在神韻上便大打折扣。再觀齊白石的寫意花鳥畫，則意趣綿長。他精于用墨、用水與用色，毛筆在生宣上變化無窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍能感受到畫面的溫潤。

四，以用墨為上，用色次之。好的中國畫，要做到色不礙墨，墨不礙色。中國畫不以寫實(shí)為能，故用色不能過于寫實(shí)，與墨線表達(dá)的物象產(chǎn)生不諧調(diào)之感。一般情況下，色中加少許淡墨，會(huì)使色彩顯得沉著高古。比如范曾的人物畫，面部色彩并非全是粉紅色，而是加有淡淡的花青。襯景用色也是花青加朱，甚至還會(huì)加入淡墨，其目的都是為了使色調(diào)沉著高古。工筆花鳥畫與人物畫都講究輪廓線條與物象的設(shè)色。優(yōu)秀的中國畫作品，設(shè)色或沉著，或高古，或典雅。如果一幅中國畫作品需要設(shè)色，那么墨筆部分就不可畫得太過，而要給顏色留出表達(dá)的空間。至于單純的水墨畫，則要拋開顏色，盡情揮寫。

五、題款與鈐印。題款的好壞，能看出畫家的書法功底以及作品文字內(nèi)容的高妙程度。鈐印則極有講究，鈐蓋恰當(dāng)，則錦上添花，不當(dāng)，則為佛頭著糞。如果是裝裱過的畫作，則要看其裝裱工藝，比如綾紙搭配、畫幅平整度，長短寬窄和諧程度；畫作安裝鏡框，則要鑒賞鏡框材料是否精致、做工如何。好畫如若裝裱拙劣，當(dāng)是一件遺憾之事，猶如高人雅士穿一身破爛衣衫，風(fēng)神便大為遜色。