太空奇談

田霏宇 韓馨逸 胡偉 陳哲 于伯公（排名不分先后，按發(fā)言順序排列）Philip Tinari Han Xinyi Hu Wei Chen Zhe Yu Bogong（No Preference Ranking, in Order of Speech）

太空奇談

2021年3月7日—6月20日

策劃人：韓馨逸

參展藝術(shù)家：艾倫·博加納、曹澍、陳瀅如、陳哲、儲(chǔ)云、藝術(shù)組合歐森與迪特-席琳、胡偉、邵純、安東·維多克勒、于伯公、ZJS、藝術(shù)組合張文心與陳欣

展覽地點(diǎn)：UCCA沙丘美術(shù)館

1邵純未來(lái)風(fēng)水2020“太空奇談”UCCA沙丘美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

田霏宇：“太空奇談”展覽有一條關(guān)于人與環(huán)境之間關(guān)系的線(xiàn)索，我覺(jué)得策劃人、UCCA公共實(shí)踐部總監(jiān)韓馨逸把探索帶到了一個(gè)新的境界，來(lái)到了行星意識(shí)（Planetary Consciousness），她邀請(qǐng)的這12位藝術(shù)家和藝術(shù)家小組，分別從各個(gè)角度進(jìn)行了探索。

韓馨逸：這場(chǎng)展覽源于UCCA沙丘場(chǎng)館的靈感刺激。沙丘場(chǎng)館坐落在海邊，又處在阿那亞這樣具有烏托邦愿景式的海邊社區(qū)中，這種蟲(chóng)洞式的空間很有太空的感覺(jué)。在疫情期間，我一直在思考人類(lèi)為什么在新冠疫情的打擊下有這么大的一次的停滯，和這種措手不及的感覺(jué)。這次思考讓我感覺(jué)，人類(lèi)需要一種更大的集體性智慧。

在這期間，我碰巧讀到科幻小說(shuō)作家萊姆1971年出版的短篇小說(shuō)《宇宙創(chuàng)始新論》，里面描述了一種非常有意思的宇宙創(chuàng)生的模型。萊姆提到今天我們生活的這個(gè)宇宙，是上一代宇宙博弈和規(guī)定的結(jié)果，也就是說(shuō)每一個(gè)文明體都是一個(gè)超級(jí)宇宙玩家。

反觀(guān)我們今天的文明形態(tài)，地球顯然處于還沒(méi)有超過(guò)光速限制的胚胎級(jí)文明。我們究竟在這種宇宙的博弈中處于什么樣的位置？是不是更應(yīng)該跳脫出人類(lèi)中心主義的限制，去更大、更廣闊的領(lǐng)域，與地球上所有物種的生態(tài)進(jìn)行交纏或者互動(dòng)，形成一個(gè)非常融合、更具集體智慧和意義的行為模式？

這次展覽非常幸運(yùn)能夠找到具有行星視野的12組藝術(shù)家，展示了他們的行星思考。

1號(hào)空間是是瑞士藝術(shù)家艾倫·博加納的一件比較典型、經(jīng)典的燈光編排作品。在這件作品中，他模仿萊姆的另一部非常經(jīng)典的科幻小說(shuō)《索拉里斯星》，講述了一群科學(xué)家前往索拉里斯星進(jìn)行探索的故事。在接近索拉里斯星的過(guò)程中，這些科學(xué)家們產(chǎn)生了很多幻覺(jué)，但是他們沒(méi)有辦法判斷這是真實(shí)出現(xiàn)的東西，還是心理作用下產(chǎn)生的幻象。這件作品以比較抽象的方式還原了索拉里斯星本身的狀態(tài)。在展廳中藝術(shù)家組建了兩個(gè)部分，一個(gè)是像燈塔一般的探照燈，四周是液態(tài)金屬的浮動(dòng)狀態(tài)；另一個(gè)是LED的搖頭燈，在這盞燈的營(yíng)造之下，可以看到很多類(lèi)似行星運(yùn)行的過(guò)程，它重演了索拉里斯星中藍(lán)色和紅色太陽(yáng)交替出現(xiàn)的一種過(guò)程。這是一件非常具有詩(shī)意和有想象力的作品。

2號(hào)展廳的作品是儲(chǔ)云老師在2008年創(chuàng)作的，他和UCCA非常有淵源。儲(chǔ)云老師長(zhǎng)期以來(lái)采用日常生活中各種隨處可見(jiàn)的二手物品，或者一些顯而易見(jiàn)的日常物進(jìn)行創(chuàng)作。他以一種非常輕巧、巧妙的方式重新詮釋了物質(zhì)本身的狀態(tài)。這件作品中叫《沒(méi)有簽證的星球》，從名字中我們可以看出藝術(shù)家的潛在臺(tái)詞和愿景，他把地球儀改換成了一個(gè)鏡面等切的迪斯科球，在這個(gè)“地球儀”上面，我們看不見(jiàn)任何的邊界、國(guó)界，以及土地海洋的分割。每一個(gè)平均的點(diǎn)就象征著某一種平等的存在狀態(tài)，它們的精神世界就像太陽(yáng)的光斑一樣，自由地散漫在空間之中。這件作品形成的狀態(tài)也非常有趣。其實(shí)在沙丘館的空間中，藝術(shù)家的作品面臨著很大的挑戰(zhàn)，因?yàn)閳?chǎng)館內(nèi)有非常多的光源，所以作品本身折射出來(lái)的光線(xiàn)會(huì)不可避免地受到影響。但也是因?yàn)檫@一點(diǎn)，這件作品就像月球——在太陽(yáng)出來(lái)的時(shí)候，它的光非常微弱，但在太陽(yáng)下山之后，它會(huì)爆發(fā)出非常強(qiáng)大的能量。整件作品包裹著周?chē)沫h(huán)境，比如人的影子、陽(yáng)光，還有周?chē)臓顟B(tài)，一起形成了這件作品的意義。

3號(hào)展廳是瑞典藝術(shù)家歐森與迪特-席琳一項(xiàng)長(zhǎng)期創(chuàng)作的呈現(xiàn)。他們的工作方式非常有意思，平常研究在俗靈修，以及一些神學(xué)、感知性的問(wèn)題，每次尋找材料的時(shí)候，他們會(huì)從自己的家走到工作室，然后隨地取材。這件作品中很多材料都是我們平?？梢砸?jiàn)到的東西，作品兩邊像祭祀的香臺(tái)的部分其實(shí)是高壓電線(xiàn)的組件，整個(gè)形狀源自他們的寵物螳螂的飼養(yǎng)過(guò)程。他們?cè)陲曫B(yǎng)寵物螳螂的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)非常有趣的現(xiàn)象，螳螂進(jìn)食的時(shí)候非常有儀式感，又有點(diǎn)像一場(chǎng)微型戲劇。他們把螳螂蛻掉的皮通過(guò)材料的轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)了出來(lái)。在這件作品中，他們加入了一個(gè)非常巧妙的感知因素——嗅覺(jué)，藝術(shù)家在這件作品上附著了很多紫砂花粉，還有一些香草。在經(jīng)過(guò)這件作品的時(shí)候，我們可以感受到螳螂來(lái)自自然的力量，而旁邊的祭祀臺(tái)則是工業(yè)文明的映射。在藝術(shù)家的世界中，他希望有一種全新的自然規(guī)則，螳螂可以變?yōu)橐粋€(gè)主宰世界的神。

在2＋展廳中，藝術(shù)家胡偉展現(xiàn)了他最新的研究線(xiàn)索。他找到了建筑師漢斯·邁耶的一個(gè)建筑模型，這個(gè)模型是關(guān)于共享的人類(lèi)生活空間的初步藍(lán)圖，他在里面做了很多細(xì)節(jié)上的處理。在1920年共產(chǎn)主義思潮席卷全球的時(shí)候，所有人設(shè)想的理想居住模型，是盡量減少個(gè)人的色彩，通過(guò)極簡(jiǎn)的生活方式獲取更多精神上的能量。行軍床在漢斯·邁耶的手稿中非常常見(jiàn)，它可以在很多不同的空間發(fā)揮作用。在這件作品中，行軍床被展開(kāi)了，變成了一個(gè)非常有趣的屏風(fēng)。

胡偉：我的作品叫《樣板間》，是關(guān)于如何共同居住。作品最初的來(lái)源是20世紀(jì)20年代的一張照片，是當(dāng)時(shí)漢斯·邁耶為在不同城市之間切換工作、移動(dòng)的游牧工作群體創(chuàng)作的。所有的個(gè)人物品被簡(jiǎn)化成最低標(biāo)準(zhǔn)，在房間里所有個(gè)人的特色或者是信息都被隱藏起來(lái)，兩張折疊的椅子、一張折疊床、一個(gè)置物架，非常簡(jiǎn)便，可以根據(jù)工作、居住環(huán)境和地點(diǎn)隨意移動(dòng)。在我看來(lái)，這是一個(gè)非常有意思的、帶有早期共產(chǎn)式的共享精神的實(shí)驗(yàn)。我根據(jù)這張照片，做了剔除，或簡(jiǎn)化家具功能的一些裝置。當(dāng)然你也可以這樣理解：這些東西是否還是椅子，是否還是一張床，是否還具有功能性？在這個(gè)空間里，男人、女人、兒童，以及丈夫、妻子，所有的現(xiàn)代勞動(dòng)主體是消失的，隨之被替換的是一個(gè)空的像展臺(tái)一樣，有點(diǎn)像行軍床的物品，還有這些所謂的商業(yè)藍(lán)圖、像廣告一樣的東西。這個(gè)很小的平放在臺(tái)面上的視頻是一個(gè)公司的市場(chǎng)推廣員，他在不斷訴說(shuō)公司的新產(chǎn)品在未來(lái)的可能的特性。這種類(lèi)型的建筑或者是早期的包豪斯，不光是一個(gè)形式的品類(lèi)和美學(xué)的問(wèn)題，更多的是工作和生產(chǎn)，以及經(jīng)濟(jì)上的問(wèn)題。在這件作品中，我其實(shí)也是在討論這樣一種關(guān)系。

韓馨逸：藝術(shù)家陳哲的裝置作品根據(jù)沙丘館整個(gè)場(chǎng)地的狀態(tài)，做了一些新的調(diào)整和改變。地上的圖形有點(diǎn)像河流，來(lái)源于人類(lèi)頭骨裂紋的走向。在這上面的兩把石椅，非常像無(wú)聲的人類(lèi)命運(yùn)和星圖的對(duì)話(huà)。

陳哲：這件作品的對(duì)視或者說(shuō)對(duì)話(huà)，就是現(xiàn)在的我們——活著的人和一個(gè)人類(lèi)頭骨的對(duì)視。這樣的場(chǎng)景被放在一個(gè)非常宏大的環(huán)境中，有機(jī)會(huì)在沙丘館實(shí)現(xiàn)，是一個(gè)比較理想的情況。我們布展的時(shí)候，其實(shí)經(jīng)歷了特別多的風(fēng)風(fēng)雨雨，下雪、下泥、刮風(fēng)刮沙，所以現(xiàn)在大家看到的現(xiàn)場(chǎng)其實(shí)已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)一些自然的洗刷了，我相信在展覽接下來(lái)的三個(gè)月里，它會(huì)一直變化。地面上所有物體，會(huì)把太陽(yáng)折射的光反射回圓形的洞中，在這個(gè)弧形里，實(shí)現(xiàn)了從天到地，再到人間的整體呼應(yīng)。從材料上來(lái)說(shuō)，對(duì)面的頭骨是根據(jù)真實(shí)的尺寸來(lái)做的，上面手刻的骨縫來(lái)自一個(gè)真實(shí)的動(dòng)物的頭骨裂紋。同樣，地面上蜿蜒的形象也來(lái)自于一個(gè)真實(shí)的動(dòng)物頭骨裂紋。

創(chuàng)作這件作品時(shí)，我在思考，在這個(gè)動(dòng)蕩和未知的時(shí)間點(diǎn)，如何理解人存在于這個(gè)更大的世界中的理由。我看了很多有關(guān)各種意義走向、命運(yùn)關(guān)聯(lián)的書(shū)，發(fā)現(xiàn)有兩種途徑可以解釋和互相佐證：一種是大家比較熟悉的算命占卜，不管是周易還是星象，都很玄妙，認(rèn)為答案源自天上的星星；人出生的時(shí)候，會(huì)有一張地圖，也就是星星的地圖。另外一張地圖，我認(rèn)為是自身生理上的，在人出生的時(shí)候，頭骨是軟的，幾片骨頭之間形成了縫，隨著年齡的增大、衰老，這些裂縫逐漸凝固形成獨(dú)一無(wú)二的圖案；在生理意義上，那個(gè)圖案可以用來(lái)證明我們之間的不同，這是一張生理的地圖。

骨頭可以在一件作品里、一個(gè)空間里，把天和地，比較短的時(shí)間點(diǎn)和更長(zhǎng)遠(yuǎn)的時(shí)間，以及和人形成完整的結(jié)合。我很感謝這次展覽能有這樣一個(gè)呈現(xiàn)的機(jī)會(huì)。如果有機(jī)會(huì)，大家可以不斷重訪(fǎng)這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)，我相信在不同的時(shí)間，不同的天氣，體驗(yàn)都會(huì)不太一樣。

韓馨逸：在邵純的展覽空間中，可以看到年輕藝術(shù)家邵純?cè)诓牧戏矫娴膶?shí)驗(yàn)。他的作品叫《未來(lái)風(fēng)水》，邵純用像佛教念珠一樣的水珠和管道的形式，為未來(lái)的人工智能設(shè)計(jì)了一個(gè)系統(tǒng)。大家都知道，AI運(yùn)行最基礎(chǔ)的要求就是電腦本身的狀態(tài)和它的硬件，電腦如果運(yùn)行非常順暢的話(huà)，需要一個(gè)很好的智能系統(tǒng)。在整個(gè)空間中，邵純用硅膠、假發(fā)還有水管的模型、氣泡式的念珠，在現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行風(fēng)水的吟誦，很有他的個(gè)人特點(diǎn)。邵純?cè)谕饷孢€準(zhǔn)備了幾個(gè)有點(diǎn)像幸運(yùn)餅干的雕塑，就是為了營(yíng)造空間的光線(xiàn)。在早晨、下午不同的時(shí)刻，光線(xiàn)折射都會(huì)不一樣，所以這次展覽的呈現(xiàn)很大程度上源于空間所賦予的靈感，據(jù)此，藝術(shù)家做出了調(diào)整和創(chuàng)造。

藝術(shù)家曹澍為這次展覽做了一套全新的游戲系統(tǒng)。在這個(gè)游戲中，我們可以在藝術(shù)家設(shè)定的任務(wù)點(diǎn)找到一些圖片，這些場(chǎng)景交錯(cuò)在虛擬與現(xiàn)實(shí)中。很多圖像來(lái)源于20世紀(jì)90年代的家庭相冊(cè)中，所以在游戲的過(guò)程中，每個(gè)人都能體會(huì)到一種時(shí)空交錯(cuò)的挫折感，但同時(shí)也會(huì)有一些集體記憶的回溯。非常有趣的是，這些主體記憶都來(lái)自藝術(shù)家個(gè)人生活的經(jīng)驗(yàn)。在這些照片中，藝術(shù)家模糊了所有的形象，思鄉(xiāng)、懷念的感覺(jué)會(huì)在游戲過(guò)程中被喚醒。如果在游戲的過(guò)程中找不到方向，可以通過(guò)一些方法重新回到高空中。整個(gè)游戲的過(guò)程象征了人從降生到最后周而復(fù)始的生命狀態(tài)。

藝術(shù)家張文心與陳欣合作的作品，原型是非常有智慧的章魚(yú)的生命體。在這個(gè)海洋系的智慧群體中，它們經(jīng)常會(huì)發(fā)出非常有趣的音波。這件作品用到了一個(gè)非常不一樣的感知系統(tǒng)——觸覺(jué)。當(dāng)觀(guān)眾觸碰到這些非?？蓯?ài)的硅膠碗形的中間，作品的聲音會(huì)隨著觸動(dòng)發(fā)生一些變化。藝術(shù)家為了這件作品生發(fā)了一個(gè)全新的算法，通過(guò)熱傳導(dǎo)的方式進(jìn)入聲音系統(tǒng)，產(chǎn)生一些音波的變動(dòng)。

藝術(shù)家于伯公的經(jīng)歷非常的特別，他很早的時(shí)候就參與了圓明園藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。之后也經(jīng)歷了很多云游，他到過(guò)福建、云南等地，去探訪(fǎng)藝術(shù)和生態(tài)之間的可能性。他其實(shí)最近在做的創(chuàng)作方向是繪畫(huà)，通過(guò)薩滿(mǎn)式的精神關(guān)鍵詞的提示，讓人連通天地和自己的精神。他在此次展覽中的作品是一件早期作品的改動(dòng)版本。作品中曼陀羅式的LED燈象征著人類(lèi)工業(yè)文明的起始。

于伯公：我的作品是一個(gè)裝置，通過(guò)發(fā)動(dòng)機(jī)把三個(gè)圖形點(diǎn)亮，這也代表了一種供養(yǎng)，或者說(shuō)一種能源的轉(zhuǎn)換。三個(gè)圖頻代表三個(gè)不同的層面，第一個(gè)最小的圓形，是一種二元關(guān)系，比如陰陽(yáng)、積極和消極，是一種相互矛盾的統(tǒng)一體；第二個(gè)中號(hào)的圖形，是一個(gè)遞進(jìn)的關(guān)系，世界的五種元素，圖形中間有五種顏色的代表，比如等號(hào)、三角、四方形、五角星還有六角星，代表了步入社會(huì)的一種狀態(tài)，是對(duì)人的一種總結(jié)；最后的大圖形是一個(gè)升華，或者一種提煉，經(jīng)過(guò)整合后的一種狀態(tài)。它像一個(gè)盛開(kāi)的花朵，從二元到五次方，再到一個(gè)升華的過(guò)程，通過(guò)一種能量的轉(zhuǎn)換，把它呈現(xiàn)出來(lái)。

2陳哲古夢(mèng)：在你面前2020“太空奇談”UCCA沙丘美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

韓馨逸：這次展覽中這個(gè)黑色的暗藏空間里呈現(xiàn)了思路非常不一樣，但又充滿(mǎn)著巧合般一致的兩位藝術(shù)家的作品。一位是安東·維多克勒，他是一位非常有趣的藝術(shù)家，俄羅斯血統(tǒng)，但長(zhǎng)期生活在美國(guó)，他是“e-flux”的主編，同時(shí)也做著非常多的社會(huì)行動(dòng)、社會(huì)實(shí)踐。這部影片是他創(chuàng)作的“俄羅斯宇宙主義三部曲”，他通過(guò)大量的調(diào)研、文獻(xiàn)，以及表演錄像的方式重現(xiàn)20世紀(jì)非常轟動(dòng)的一個(gè)烏托邦式的俄羅斯。在宇宙主義的哲學(xué)運(yùn)動(dòng)中，他們倡導(dǎo)人類(lèi)要修復(fù)自己唯一的一個(gè)缺陷，那就是死亡。認(rèn)為通過(guò)向往太陽(yáng)，去往太空，人類(lèi)可以像植物或者礦物一樣有粒子式的復(fù)活的機(jī)會(huì)。這三部曲是一個(gè)遞進(jìn)的介紹的過(guò)程，在第一部中，他引用了很多宇宙主義之父的哲學(xué)理念，以及他的一些詩(shī)歌；在第二部中他前往哈薩克斯坦尋找前蘇聯(lián)的宇宙主義的遺跡和其他殘留的痕跡，以及它對(duì)人們生活的影響，也介紹了一位非常重要的研究太陽(yáng)的物理學(xué)家。這位物理學(xué)家研究發(fā)現(xiàn)人類(lèi)的歷史性變革和太陽(yáng)的運(yùn)動(dòng)、狀態(tài)的改變，有著巧合性。第三部非常有意思，安東·維多克勒相信宇宙主義誕生的明天的火種隱藏在博物館之中，通過(guò)博物館中各種文化或物理性的物質(zhì)的留存，我們可以擁有一種文明重塑的可能。

另一個(gè)空間展示的是藝術(shù)家陳瀅如在2008年的一組創(chuàng)作。陳瀅如長(zhǎng)期研究星象學(xué)、神秘學(xué)，包括風(fēng)水易經(jīng)各方面的知識(shí)。這幾組繪畫(huà)表達(dá)了不同的元素——風(fēng)、火、水、土，象征著不同的星座，是她為地球文明創(chuàng)作的生命之花。在畫(huà)面中有非常多花的圖形，也有光和亂熵的感覺(jué)。在影像作品《熵：2008》中，她通過(guò)一個(gè)外星智慧體RA的自述，講述著人類(lèi)文明的局限性，因?yàn)槿祟?lèi)的貪念造成亂熵不斷增加，如果人類(lèi)好斗的本性不能改變，地球文明終將毀滅。這是一件非常有警示意義的作品，但是作品的整個(gè)推導(dǎo)的根據(jù)來(lái)自《易經(jīng)》，陳瀅如推算，大概60會(huì)年是一次歷史性事件爆發(fā)的區(qū)隔。從她的作品中，我們也可以看到玄學(xué)或者說(shuō)占星學(xué)的智慧脈絡(luò)。

最后一件作品是在天臺(tái)呈現(xiàn)的周駿生的《光學(xué)儀器》。藝術(shù)家有很長(zhǎng)一段時(shí)間生活在荷蘭，他研究的是關(guān)于攝影的本原性問(wèn)題。在這件有點(diǎn)像光學(xué)望遠(yuǎn)鏡的儀器中，我們可以看到長(zhǎng)曝光的成像過(guò)程。《光學(xué)儀器》分為兩個(gè)部分，一部分是拍攝，另一部分是計(jì)算，通過(guò)計(jì)算模擬出圖像長(zhǎng)曝光的狀態(tài)。這其實(shí)就是曝光每天疊加的一個(gè)過(guò)程，可能最后這件作品會(huì)呈現(xiàn)出一種非常靜止、抽象的圖像形態(tài)。我覺(jué)得這件作品非常像一個(gè)拍攝地球人類(lèi)活動(dòng)的“宇宙之眼成像儀”，具有宇宙的時(shí)間尺度，它指向了人類(lèi)生存的短短一瞬的感覺(jué)。我們所看到的幾億年的變化，在宇宙里可能只是短暫的一秒。